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弗朗兹·舒伯特 Franz Schubert
奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(1797- 1828)，作为浪漫乐派的开创者，在短短31年的生命中创作 634 首艺术歌曲而获得“歌曲之王”的称誉，他拥有天才般的无尽旋律灵感，热爱音乐胜于生命。
欧洲的浪漫主义文艺思潮是在 19 世纪欧洲社会大动荡的背景下产生的。不同于古典主义作曲家对未来充满了乐观和自信，浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想的社会制度感到失望，因而看不到社会的出路和发展,普遍产生失落、不满、苦闷等情绪。为了摆脱生活的苦闷，寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家在社会中感到的孤独，把爱情美化。
舒伯特作为浪漫主义音乐早期的代表人物，他所生活的年代，在经历了对法战争之后，又处于梅特涅高压政权的统治。舒伯特不甘平凡与屈服的性格使他放弃了舒适的中产生活，终其一生同贫穷和死亡相抗争，并通过音乐提出自己对社会黑暗的控诉和对美好事物的向往。因此在他的作品中，不乏自传性的内容，如对自然事物的描写，对爱情的描绘等，也包括内心感受到的一种黑暗的、无法抗拒的力量——来自死亡的威胁。
舒伯特共作有15首弦乐四重奏, 其中以d小调第14弦乐四重奏最为著名，这首作品因其第二乐章是舒伯特自己的艺术歌曲《死神和少女》的主题变奏曲，因此也称为《死神与少女弦乐四重奏》。
埃贡·席勒作
《死神与少女》是舒伯特1814到1817年在小学当老师期间根据诗人克劳谛乌斯（Matthias Claudius）的诗创作的一首短小的通谱体形式的艺术歌曲。歌曲描述死神一步步逼近少女，少女发出惊叫，请求死神离开，而冷酷的死神却劝少女不要害怕，让少女在自己的怀抱之中静静地安息。舒伯特的室内乐作品常常采用与众不同的易解性和明朗化的艺术基调，把自己的歌曲旋律引进室内乐创作，以表达他的浪漫主义气质。这首于 1826年2月1日在维也纳首演的弦乐四重奏正是如此。
《死神与少女》
Matthias Claudius
少女：
走开，啊！快离去！
远离我吧，你这个可憎的骷髅腐愚！
我还年轻，啊！快离去！
不要碰我，亲爱的死躯。
死神：
把手递给我吧，美丽温柔的少女！
我为交友而来，并非将你辱虐。
勇敢些，我并不可憎，
躺在我的手臂上吧，你将安稳入梦。
全曲共分四个乐章。
第一乐章：快板，奏鸣曲式。乐曲在齐奏声中开启了第一乐章，作为故事的序章，乐曲声犹如交响乐般磅礴的气势，不断的加强主题，带来命运的巨大压力，暗示少女不可逆的命运。
第二乐章 , 稍快的行板 , 变奏曲式。本章采用了歌曲《 死神与少女》的旋律，充满了恐怖的神秘气氛。通过五次变奏, 使原歌曲的内容更加戏剧化, 抽泣、恐怖、痛苦、平静、死神的沉重步伐充满着整个乐章。
变奏一：在大提琴拨奏的节奏上，小提琴奏出细碎的音符旋律，跳跃中参杂着一丝慌张。 少女与死神见面了。
变奏二：小提琴继续着不安的表述，大提琴奏出舒缓的旋律安慰着小提琴。少女内心恐惧，面带泪光，死神用慈爱深沉的声音劝诱少女。
变奏三：全体合奏节奏强劲的旋律，与无助的弱奏相互照应，体现出命运的不可抗违。少女试图反抗，与死神相互拉扯，少女却始终无法逃离死神。
变奏四：小提琴旋律抒情优美，其余乐器给予温暖的烘托，在灰暗环境中出现一抹靓丽。死神用慈爱深沉的声音安抚中挣扎的少女。
变奏五：再现主题并越来越强大，小提琴慌张的细碎音符也越发倔强，但最终湮灭。最后结束在主题的断续气息中。一次次逃离的失败，少女逐渐放弃了反抗。
第三乐章，极快板，谐谑曲，是带三声部的三部曲式。第一段狂野笨拙，切分节奏不断震颤，光线忽明忽暗，仿佛死神的舞蹈，热烈中带有诡异。第二段美妙流畅，间或加入小提琴轻快的乐声。第三段重回暗淡。少女与死神对话，做最后的垂死挣扎。最终少女逃不出命运的安排，躺在死神怀里安详的睡去。
第四乐章，急板，奏鸣曲式。气势磅礴的主旋律、舒缓的间奏，和第一乐章一样，同样在凸显命运不可抗的主题。此刻少女已经死去，在死神的怀里走向了彼岸。少女的灵魂已被死神掠走，炽热的生命回归平静。
全曲通过描写“少女”与“死神”的对话，探讨了对“生”与“死”态度。舒伯特的一生都是在失望与希望、黑暗与光明、痛苦与幸福、生与死之间徘徊，乐曲的最后死亡战胜生，折射了舒伯特所生活的年代的无奈与批判，同时也反映了对自己的生存状态的无奈与不满。同时，死亡在作曲家眼里变得并不可怕，而是安宁与祥和的体现，这也在另一个层面表达了他对光明与美好的渴望。
