岭南文化，湾区精彩。
——广州——
邵帆：以兔之名
展期：2月10日—4月9日
地点：镜花园，空间1，空间2
《以兔之名》系列始于2020年初，尽管我们仍可分辨出“兔”的形象，但与之对视过程中，此为何物的执念已慢慢消弭；借由对视，消融对峙，“我们”也进入到某种共处的维度中。如果进一步留意到艺术家所在意的“复沓”，并不仅仅发生在每张画面内部，也发生在每张画与每张画之间的连续过程中，那么，当《以兔之名》系列中的作品在空间中渐次展开，我们仿佛步入一座时间的园林，穿行其间，因着模糊的语义，不确定的灵光，可以感受到其中的轻盈和庇护。这时光中的体积和地形，在邵帆近期的其他作品中，凝聚出另一种不可名状之物。笔墨的叠加，既非是对前者的肯定，也非否定，而是顺势融合，让“时光”在一笔与一笔之间的空隙中自然浮现。循着艺术家将自身交给不可操控之力的通道，我们得以曲径通幽，探测另一维度的存在，进而，绘画本身成为不可名状之物栖息的场所。邵帆的这些创作，有可能是为每一位携带着自身生命经验的个体所准备的“公共观想之所”；有别于具体的历史性场所，这场所的中心是一片留空，一段疏离，一个新感知发生的时刻，邀请每一位遭遇和暂停，如加里·斯奈德诗中所道：“到此／僻静／深饮／那黑光。”
缤纷我爱PAINT MY LOVE——沙克玛·热夏提个展
展期：2月14日—4月12日
地点：墨阁画廊
展览呈现艺术家最具代表性的“Biydar觉醒”系列雕塑和绘画作品。沙克玛·热夏提的“Biydar觉醒”系列以抽象人物为主要创作方向。人物时常低头沉思和感悟，仿佛是在对自我内在的探求。抽象人物外形的下面，是人类彼此拥有的情绪和感受：我们感知到的世界，以及我们觉察到的自己。在“Biydar觉醒”系列作品里，沙克玛呈现出了不以性别为参照物的、更广泛的命题。“情绪与性别无关。在我看来，悲伤和快乐不会因为你是男人或者女人就有所改变，大家都是人。”沙克玛的《觉醒》，是一串玲珑的钟摆，是一种非凡的启迪，使我们的灵魂天然地复苏。我们从其每一件作品中，几乎都能寻觅到与我们身心对应的力量，我们的本原状态被奇迹般地唤醒。那多姿多彩的形象，那形形色色的体态，那惟妙惟肖的动作，那不动声色的独白，既是内向的，又是外向的。
觀空间【柏悦·雅集】第三回|江衡
展期：2月18日—5月18日
地点：广州市天河区花城大道尚东柏悦府二楼好酒好蔡×觀空间艺廊
【柏悦·雅集】第三回展，呈现知名当代艺术家江衡近年代表作品若干件。作为中国“卡通一代”的重要代表，江衡专注于其绘画的表层，采用其在传统的学术油画方面的技术知识，将看似‘空洞’的扁平比喻形象与村上隆的‘超扁平’绘画，以及商业广告和卡通相联系。他的绘画表现出了中国年轻人的梦想，但经过仔细欣赏后，会发现其实是一种超现实的梦魇，在传媒时代重塑了中国绘画中经典的道家形而上学思想，尖锐地批评了中国对西方消费社会中的梦想和生活方式的热情崇拜。通过这些展览设施，公众被离奇的作品所引诱和征服，与幸福相关的自然和传统元素成了人类似乎消失的“后人类”世界中的机器。
无论是从代际思考，还是从风格、思潮、样式出发，江衡都是处于一种永远在场，从不缺席的状态。一个毋庸置疑的事实是，江衡是70后艺术的重要代表，但他亦是风靡20世纪90年代中期卡通一代的重要参与者、见证者。江衡以自我差异化的视觉探求和清醒的文化思考及弥漫着鲜活的时代文化印记的精神诉求，而形成了自我的视觉叙事逻辑和话语谱系。江衡以自我真诚而又真情的视觉描述和富有激情的洞察性表达，亦揭示了在传媒时代成长，在反叛和商业的双重压迫下的一代人的生存处境和文化立场。透过江衡极富个性化的视觉讲述，也让阅读者清晰地感受到社会的转型所带来的生活空间和精神、价值观念和文化关怀的变化，在江衡裹挟着丰富的时代精神密码的图像中，也给我们带来了一种生命的活力和丰富的想象力。
“你好，插画”——首届全国插画扶持计划（CIAC）优秀作品展
展期：2月23日—3月14日
地点：广州图书馆负一楼大厅
近年来，我国插画艺术作者不断涌现，他们扎根本土，创作出众多根植优秀传统文化、体现时代性、富于创造性的优秀作品，内容极富感召力。插画艺术对城市形象的传播不言而喻，它能激发城市活力、助力城市文明建设，促进城市文化生长，提升城市文化形象和大众审美水平。首届插画扶持计划自2022年4月启动以来，吸引了全国各地及海外华人插画创作者们的高度关注，共收到3000多份主题鲜明、内容丰富、表现手法多元、创意十足的原创插画作品。历经3个多月的初评、复评、终评，共甄选出200余件优秀作品进行出版和展览，以期展示最独特、最优美、最人文的中国故事，呈现当代中国插画艺术的最新发展，推动东西方艺术形式的理解与融合。
色丝绣艳——广州博物馆藏花鸟织绣展
展期：2月24日—5月3日
地点：广州博物馆
广州博物馆自20世纪60年代至今，通过出土挖掘、调拨移交、征集购买、接受捐赠等途径，现有织绣类藏品已初具规模，达2000余件，其中大部分为广绣织品。本次展览共展出文物68件（套），承载着广博人对于整理与研究织绣类藏品的心血，展现了广州博物馆馆藏服饰织绣的工艺特色与风格。花鸟不仅是历代文人墨客喜爱吟咏的题材，也是人们装点衣饰的重要纹样。明清时期，是我国织绣工艺发展的鼎盛期，绣工们以精巧的构思、纯熟的技艺、多变的针法，运丝如笔，将大自然中生机盎然的飞鸟禽虫与色彩艳丽的花草树木绣入衣饰，制作出神韵灵动、托物寓兴、工艺卓越的织绣品。本次展览分为三部分展现明代至民国时期我国织绣技艺之妙、寓意之吉以及时代变迁中不断与时俱进、开拓创新的工匠精神。
黑土画魂时代歌者——中国工笔画大家白国文美术作品展
展期：2月25日—3月3日
地点：广州市天河区黄埔大道152号海景中心商业楼东门三楼艺时代美术馆
白国文的花鸟作品具有生活的本真色调，带着北方独有的淳朴亲和、开阔明练的笔墨气质，与南方画派的秀丽温柔、淡雅明媚截然不同，展示出另一种清朗健气、平和蔚然的自然风情和魅力，拥有“天地有大美的不言”的畅神适意。作为一个回族画家，白国文的创作主要表现为辽宁地域乡村文化类型。这不仅由于他对辽宁康平农村生活比较熟悉，有深厚的感情，还在于他对这种生活存在着某种发自内心的亲和感。每一个人都有故乡，都有一个精神的来源地，一个埋藏记忆的地方。康平是白国文的第二故乡。白国文是一个自觉地把画黑土地为己任的画家，他的绘画把葱郁的黑土地呈现为生气勃发的生命形式，把自我的艺术个性与民族的艺术传统融合为充满英雄意识与阳刚之气的诗意境界，浸透着黑土文化的厚重，显示出内在的诗意的张力。他的每一幅工笔画都散发着浓郁的乡土气息，是最富于诗情画意的，使我们窥见了白国文丰富而细腻、深沉的感情世界。
“心怀国之大者，奋进一流前列”——中山大学“我们这五年”主题展览
展期：2月25日开幕
地点：中山大学广州校区南校园博物馆一楼
展览设置了“高举旗帜”“立德树人”“国之大者”“人民至上”4个展区，面积超过1000平方米，以图片、图表、实物、模型及多媒体互动等多种形式全面梳理了第十三次党代会以来学校重要发展成就和改革发展经验，生动讲述了5年来学校心怀“国之大者”，奋进一流前列的故事，系统展现了在坚持党的领导、推进党的建设、统筹战略规划、聚焦人才培养、加强队伍建设、着力科学研究、提升服务能力等方面的成绩经验、新局新貌，反映了新时代中大人为党育人、为国育才的忠诚担当，展示了广大师生员工勠力同心、奋进一流的良好风貌。
意外之外——广州当代艺术未来计划第三期
展期：2与月28日—3月12日
地点：广州市越秀区东山湖公园中岛湖1号
吴卓钊，1995年9月出生于广东，现工作生活于广州。2018年毕业于广州美术学院油画系，2021年毕业于广州美术学院研究生院。张硕，1997年生于河南省商丘市，现就读于广州美术学院油画系研究生。陈梓菁，出生于汕头，现生活于广州。广州美术学院在读研究生。
英雄花开英雄城——陈永锵木棉作品展
展期：3月1日—3月8日
地点：陈树人纪念馆
被誉称“岭南风骨”、“英雄花”的木棉，色正体直、花硕树高、豪气干云，既拔地冲天又垂枝大地，有傲骨而无骄态；暮春始发花，欣欣然而不争春；守节谢岁月，回报生命以壮丽的辉煌；花落坦然、掷地有声，抛朵而不零落、飘英。在对它的仰望和“玄观静览”中，引发许多遐想，以及对自强不息、从容向上的人生思考，更教会画家“师造化”“道法自然”。木棉，是广州市“市花”，也是岭南的象征，更代表着岭南精神与岭南风骨，作为一个画中国画的中国画家，若要“艺术的本位回归”，作者以为就必然是要回归到中国士人的修养、品格、抱负和风骨！我渴望这样做，尽管未必能做到，但正如先哲说：虽不能至，但心往之。
时代生活镜像——恽圻苍艺术回顾展
展期：3月3日—4月6日
地点：广州美术学院美术馆（昌岗校区）
恽圻苍先生是我国著名的油画艺术家，曾经在历史画和肖像画创作方面写下浓墨重彩的一笔。同时，他又是广州美术学院的资深教授，从中南美术专科学校到广州美术学院，他经历了学校的重要发展历程，并担任过油画系主任，为学校的建设、教学以及学科发展做出了突出的贡献。回顾恽圻苍艺术的心路历程，我们可以看到一位优秀艺术家是如何与大时代进程保持同步，勇立潮头，探索前行的。可以说，恽圻苍的作品是新中国成立以来各个历史时期的重要见证，而他也成为众多构建这种时代精神的重要一员。他能够敏锐地捕捉到时代变迁的信息，包括吸收多方面的文化及艺术滋养，进行除油画之外的多种媒介的创作，雕塑、壁画、公共艺术等均有涉猎。同时他又坚持不懈地推进自己最为倾注心力的历史画和肖像画创作，已属耄耋之年的他，仍然全身心投入一项力图反映20世纪世界巨变里程的当代历史画“装置”工程中。他从不故步自封，但又永远坚守自己的艺术方向；他不断追求自身的艺术特色，但又不停歇地从其他艺术家以及学生那里获得启发。
今年是广州美术学院七十华诞，此次恽圻苍先生艺术回顾展将呈现他自20世纪40年代末至今不同阶段创作的重要作品，反映一个重要艺术个案与新中国美术教育、与时代的关系，这也是广州美术学院有计划地梳理院系文脉、呈现教师创作成果的系列展览之一。
——佛山——
砖·味——佛山古镇广府砖雕展
展期：2月19日—3月19日
地点：佛山古镇特色小镇展览馆
佛山砖雕，是岭南地区传统建筑的重要组成部分，糅合了岭南独特的古建筑建造艺术及民间审美情趣、文化风尚。在2015年入选佛山市市级非物质文化遗产代表性项目名录。几块青砖经过匠人的匠心雕琢组合成一件件精美绝伦的装饰品、艺术品，这是佛山砖雕让世人惊叹的魅力所在。此次展览展出岭南广府系列的砖雕作品，涵盖了不同的风格和题材，从花鸟鱼虫主题到现代的艺术表现，呈现出丰富多样的砖雕艺术形式。作为一项非遗艺术，砖雕无香不张扬；作为一项日常用品，熏香无形是一种装饰。将两者结合，为您带来不一样的体验。
邓子军个展：塔/坡的逻辑
展期：2月19日—5月28日
地点：佛山市禅城区祖庙街道塔坡社区塔坡街74号
该展览呈现艺术家邓子军近年创作的17件当代艺术作品。邓子军的作品始终围绕着物理与精神两方面的“力”而展开，力虽无形，但存在于万物之间。作品中的力内在的抽象、静观的形式下呈现出无处不在、融会贯通并处于隐而不发的状态，力并非转瞬即逝，而是从理念演化为“物”的过程，同时也是一种结果。作品展现了艺术家的创作心态，也为思考留有距离。邓子军在“塔/坡的逻辑”展览中并未刻意追求在地性的创作，而是对形象进行了既具有历时性，也附有共时性的形象化处理。当“塔坡”演化为“塔/坡”，它便从一个意指地方的完整词汇变为“塔”或者是“坡”。在“塔/坡的逻辑”中，作品至少在三个维度进行延伸。当其作为一个完整的词汇“塔坡”时，它包含了聚落形成、城市滥觞的历史情境；当其作为“塔/坡”，它代表了对抽象“图表”具有个体经验的极致探索；而当“能指链”断开之际，无论是“塔坡”还是“塔/坡”均无对应所指之时，它又夹杂了个人情感与时代思想碰撞后所留下的些许痕迹。上述种种交织在邓子军关于宇宙、本体与认知的探索之中，形成了他独特的“感觉的逻辑”。
——深圳——
一朵苗Aura ·插画展｜爱像春天一样蔓延
展期：2月14日—5月7日
地点：深圳市宝安区泰华梧桐岛BLLB图书咖啡
一朵苗Aura工作室，独立插画工作室，主营创作以及原创周边设计。作品灵感大部分来自自然的生活，表达人与人、人与自然之间融洽舒适的氛围，有关季节、天气、音乐、文字、日常的琐碎等都在通过我们的视角去传达特别的意义，希望治愈的情绪和很多美好的瞬间都能被记录和保存。“我想带给你一点美丽，世界比你想象中温柔”，是目前想传递的理念。二月一定是以爱开头的。所有作品都不是一蹴而就的，而是一直一直的蔓延和叠加。《触不到的恋人》里有一句台词，“在这个世界上，有三样东西无法掩盖，咳嗽、贫穷和爱。你想要隐瞒，反而欲盖弥彰。”爱和春天一样，都是不用言语就能感受到的、蓬勃生长的事物。
感谢这一年一度的春日之约。在去年极度难熬和难以言说的环境里，依然有很多美好的事物在蔓延。美好的春天从不缺席，欢迎在阳光明媚的日子来细细收集这春天。
云的方向——当代青年艺术家群展
展期：2月14日—5月18日
地点：深圳市宝安区松岗镇沙浦工业路3号iADC设计博物馆四层
后疫情时代，当代艺术是张扬出格、离经叛道的代名词，亦是找寻更多方向与可能的最终呈现。在后疫情时代，种种变化也刺激着艺术领域的创新。艺术家们正在考虑融合所有更多材料的可能性，通过精确并且有限的概括和创作，去生产一种观察世界的新的光亮。
观众看待当代艺术的方式就是理解世界的方式，多重视角、多重维度的观看与理解，就是当代艺术的多种表达。所以当我们看到艺术家金善珍的作品时，会怎么想呢：云有方向吗？艺术家是怎么开始观察云的方向的？
虚拟侵入——ACAD个展
展期：2月17日—5月19日
地点：深圳市罗湖区梧桐山塘坑仔村136
作品围绕虚拟世界展开，褪去物品原来的本质，纳入数字化的结果，启示未来的一切终将遁入网路，是科技未来和旧事物的结合，是分解与*，是两者不同端点之间的链接，是现实亦是幻想。对于网络的快速弥漫，和当代人与网络无法分离的现象进行记录，提醒人们对于网络的过度依赖最终会忽视真实世界的美。虚拟世界的膨胀正在吞噬人们的现实，侵害精神和思考，人类的感官体验走向无限未来，精神满足感却不断衰退，这是一个唯心、唯物、虚拟三足鼎立的全新时代。艺术是寻找未来，而不是寻找前人的踪影。
环序——肯·莫讯、周圆双个展
展期：2月18日—3月2日
地点：深圳市南山区深云路19号雅昌艺术中心5F美术馆
本次展览从两位艺术家肯·莫讯、周圆的近期创作出发，着眼于他们如何在各自的实践中挑战主流的艺术学习和生产方式，体现赞美自然的“非典型美学特质”。
Looping原意“循环”， 亦有“伸屈前进”之意。在本次展览的语境下，“环序”指向两位艺术家在材料和观念上对循环利用和循环生产的关注。而“屈伸前行”则意味着艺术家对个体的突破和解域，并可演绎至尝试超越“大写、惯常的美学范式”的个体精神。在作品个案中，肯·莫讯利用以回收为前提的现成品（废弃物）进行创作，在重新建构中将“艺术的不可教”拉回朗西埃笔下的智性学习，肯定“兴趣的力量”和“自我发现”的趣味。而周圆以陶瓷为中心的实践则将“春泥护花”（土到陶，陶归土）的材料冒险冠以“永生”之名；如同尚未拟人化的天使，去掉对自身经验的锚定和比较，回归表达的超越性。同时，主题Looping“环序”是对词意“循环”的扩写，取环之形，取序之意。
望艺术家和观众们，经历迷惘和彷徨的一年后，在新春伊始，环顾自身，序启未来。
黄佳:第四维度-跨越中德的时间印记
展期：2月18日—4月3日
地点：深圳罗湖区宝安北路1002号
黄佳，生于湖南长沙，现工作和生活在柏林和深圳，1985年湖南师范大学油画系毕业开始艺术创作至今，参加92年广州双年展获得提名奖，作品被各大艺术机构和画廊及藏家收藏。《Asia周刊》《新视觉》《江苏画刊》《当代艺术》《国家美术》《中国90年代艺术史》等专题报道，2015年成立du/lab空间和担任制造文化艺术空间艺术总监和策划多个当代艺术展览，北京偏锋新艺术空间、北京艺廊国际、北京艺术粮仓、上海索美空间、柏林候鸟空间、柏林K&W画廊代理艺术家。黄佳将造型语言精练化、纯粹化，减少到基本的线和面，运用笔触的韵律不断将不同色彩重复在同一色块，触摸到画布的细枝末节中。画面不断渲染和沉淀的色彩似包浆、是时间也是空间。艺术家在每天打卡式的图层中以新的维度看待它，绘画的形式为想象力提供翅膀。作品在不知不觉中隐现出细微之间的色润变化，将作品本身的形式注入了富有特色的暗示性意义，也是对人们的情感状态和时间痕迹、色与色之间空间层次的体验折射，用简单的语言探索人类视觉游戏的规则，挑战色彩与空间无异的真理极限。
征途——全国高校插图基础教学展
展期：2月25日—3月16日
地点：中国版画博物馆3号展厅
中国传统绘画历来重视文与画的关系，古代画论以“画者，文之极也”“诗中有画，画中有诗”作为绘画重要的品评标准，对画坛产生了深远影响。事实上，插图艺术正是一种文与图有机结合、文与画相呼响应，相得益彰的艺术。中国插图艺术历史悠久、技艺精湛，据传战国时期已有手绘插图，至魏晋南北朝时期，以顾恺之《女史箴图》为代表的一批插图作品已甄佳境，是我国插图史乃至绘画历史上的重要篇章。历经几百年的传承发展，中国插图艺术一方面不断精进笔墨语言，锤炼表现力度，取得了丰硕成果；另一方面伴随印刷术的发展，插图艺术在主题、构图、形式、语言等方面逐步形成了固定程式，特别是在与文本的并置中形成了独具一格的特色。进入现代以来，在美术变革的大潮中，中国插图艺术汲取西方现代艺术精华，革新创作理念，深度融入社会现实，表现人民疾苦，讲述传统故事，成为引领现代思潮、反映社会风尚的重要艺术形式，发挥着成教化，助人伦的积极作用。中国插图艺术迎来了当代发展的新阶段。
高等院校承担着推动插图艺术创新发展、培养插图艺术人才的重要职责。插图艺术如何与当代创作同向同行又求同存异，如何以独特形式展现时代精神，如何从根本上解决技术制约，这是当前插图教学亟须解决的系列课题。本次展览以部分高等院校插图专业的教学成果为主要内容，以推动当代插图艺术多样化发展为目标，将作品展示与基础教学研究相结合、将创作研讨与人才培养相结合，通过配套组织丰富多样的学术活动，实现教学、创作、研究、展览一体化发展的综合效益。
山成其山，水复为水——赵壮水墨作品个展
展期：2月25日—4月9日
地点：深圳市福田区八卦岭工业区523栋二楼
赵壮，1989年出生于辽宁，现居南京。2012年，本科毕业于鲁迅美术学院中国画专业。2019年在衍艺圈”中国当代艺术新锐大奖赛中获得当代实力奖；2019年广州国际艺术博览会获得艺术青年 优秀作品；2020年在AHA MOMENT艺术生活解决方案评选活动中获得优秀艺术家奖。
——珠海——
会飞的花——蝴蝶摄影作品暨蝴蝶标本展
展期：2月21日——5月9日
地点：珠海博物馆二楼文史图书借阅室
“会飞的花——蝴蝶摄影作品暨蝴蝶标本展”展出珠海摄影家陈敢清拍摄的包括珠海本土野生蝴蝶在内的蝴蝶生态摄影作品50幅，蝴蝶种类达31种。其中有在广东省内和其他地方拍摄的属国家一级重点保护野生动物的“国蝶”——金斑喙凤蝶；属国家二级重点保护野生动物，我国特有种——中华虎凤蝶；以及珠海市有分布的属国家二级重点保护野生动物，中国最大的蝴蝶——裳凤蝶和金裳凤蝶。还有属国家保护的有益的或者有重要经济、科学研究价值的陆生野生动物，全世界最小的凤蝶——燕凤蝶。
——香港——
刘茵：春
展期：2月25日—4月1日
地点：香港香港仔兴和街25号大生工业大厦12楼
马凌画廊于香港田湾展览空间荣誉呈献刘茵个展“春”，展出艺术家在过去两年内创作的多幅油画及水彩作品。刘茵多年来在绘画实践中为广为人知的当代图像、学术或政治领域的公众人物、流行文化形象或非人事物添加别样的面孔，以经典日式少女漫画的烂漫手法揭示并重塑在复杂事件中运作的情感及叙事结构。此次“春”展览戏谑地挪用波提且利名作的标题，以风景或静物画传统为基础，在花卉、植物、水果或头骨上添加硕大晶莹的眼睛及可爱面孔。众多画作进一步发展了刘茵从日常现实生活中“出神”的艺术实践，展露了女性凝视的颠覆性潜能，也展示了与当下纷杂时代相对应的汹涌情感浪潮。
此次展览的核心是以《风》为题、描绘了“玫瑰群像”的大型绘画作品，以及在此基础上创作的多幅小型玫瑰肖像作品。此系列玫瑰作品描绘了冲突的艰难情境：与展览中其他直接地描绘盎然春色及有机生命体恬静存在状态的作品不同，刘茵笔下的玫瑰释放了更为激烈的情感，在骤然风雨中愤怒、流泪、呐喊、奋力挣扎。无身体的脆弱面孔不堪压力任由花瓣飘落四散，在有强烈戏剧化氛围的昏暗画面中飘摇。刘茵的玫瑰唤起了与西式当代政治话语迥异的“觉醒”，重新检视少女漫画审美及伪装面具形式在群体及个人层面的意义。
香港花卉展览
展期：3月10日—3月19日
地点：香港维多利亚公园
香港花卉展览是康乐及文化事务署推广园艺和绿化意识的重点项目，每年为数十万本港市民和世界各地的园艺爱好者提供赏花和交流种花经验的良机。2023年香港花卉展览将于香港铜锣湾维多利亚公园举行。今届花展以花形娇美独特的绣球花为主题花，并以“绣丽绽放、幸福满载”为主题。绣球花素来深受花迷喜爱，其硕大花朵在绽放时绚丽多姿，色彩鲜明，引人注目，定能让花展会场洋溢幸福浪漫的氛围，令游人乐而忘返。市民除了欣赏到主题花“绣球花”及各地的花卉，更可以观赏到本地、内地及海外园艺机构悉心栽培的盆栽、造型优美的花艺摆设及色彩缤纷的园景设计。会场更设有售卖花卉及其他园艺产品的销售摊位。
大会以“绣丽绽放、幸福满载”为主题，配合盛开的绣球花，打造出以四季为题的独特园境，令会场洋溢幸福浪漫的氛围。灯光音乐会演更会于每晚七时三十分及八时三十分为园林造景打造特别效果，别有一番景象。大会在展览期间同时举办多项教育与娱乐并重的活动，适合一家大小参与。
南都记者 周佩文 实习生 马含章
