看到上面这画风
你能喊出这位画家的名字吗
如果不能
那也没关系
也许你还没有听过他的名字
但是他的画却影响非凡
在捷克有他的博物馆
参观过的人都称他的画
有种“塔罗牌即视感”
流畅的线条，极度美丽的少女们
婀娜的身姿和令人惊叹的
一副又一副精美的画
这次，一起来了解下仙女背后的男人
阿尔丰斯·穆夏
Alphonse·Mucha
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▲自画像/ 1899
一个十九世纪的“网红”画家
美女们的御用画师
捷克民族的史诗画匠
他所缔造的“穆夏风格”遍布世界各地
甚至漂洋过海影响了远东的中国及日本
前半生沉迷于鲜花美人
是忠于自我的天才
也是浪迹各地的波西米亚艺术家
后半生对故土爱的深沉
是新艺术运动的璀璨明珠
也是热爱祖国的民族主义者
完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作
谨以此献给捷克人民
穆夏像很多艺术家一样
就像很多励志小说里写的那样
30岁之前穷困潦倒
但是他没有放弃对画画的热爱
他一直画一直画从未停止
直至34这年，他的机遇降临
受女星青睐一夜爆红
让他的画是《Gismonda》（吉斯蒙达）一夜成名
《吉斯梦达》（左）和《茶花女》（右）
故事回到1894年
那个时代众人心目中的女神
著名女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）
邀请穆夏为她的新戏画一副招贴画
画中的Sarah穿着华服、头戴花环、手持枝叶
女神丰满的体态、迷人的身姿
充满着异域风情
显然一位非常迷人拜占庭贵妇
整幅画透露着罗曼蒂克
在构图和用色上的大胆的尝试
长而窄的形状，柔和的柔和色彩
以及在近乎生命的尺寸中
捕获的人物的静止状态
刻画了吉斯梦达的尊严和个性之美
同时产生了令人惊讶重力感
他制作的这幅海报在其流派中具有革命性
到现在还是让人令人耳目一新
▲穆夏的版画《梦》/1897年
估计他自己都没想到
这幅画改变了他的生活
海报一贴出，震惊了整个巴黎
穆夏咸鱼翻身成了当红炸子鸡
这幅成名作《吉斯蒙达》有多红呢？
红到在巴黎的街上
有人偷偷拿着小铲子把海报“偷回家”
他的画也被Sarah深深喜爱
很快就与穆夏签约
接下来6年里都为她画招贴
穆夏也应此进入了创作的高峰期
为她设计舞台布景、戏服、珠宝等等
他在石版画上的声誉
就是从这类为戏剧制作海报开始
▲《洛伦左传》和《哈姆雷特》
▲《美狄亚》和《莎玛丽丹》
▲为《埃及艳后》设计的剧服
▲珠宝首饰海报
▲风信子公主（1911年）
▲摩拉维亚教师合唱团（1911年）
▲彩票（1912年）
▲卷烟草广告
▲巧克力广告
▲饼干类广告
▲酒类广告
▲餐厅宣传
▲《黄道十二宫》，1896
穆夏的绘画
这些女性主角
或手持卷烟草、或依附香车、或手持各种产品
长长的卷发、婀娜的体态
让女人们看起来更丰满
这种丰腴与文艺复兴后期著名画家
提香笔下的女人有几分相似
能掐出水来的青春
交融着干净清澈的性感
这样的身体实在美到肝颤
也在富有华丽装饰美的、甜俗优雅的表象里
蕴藏着升华人性的精神旨归
同时
精致地让人心动的招贴画
让穆夏成为当时广告商的“爆款”
▲《金翅雀仔樱花树枝上》
19世纪中期
工业革命是一个大规模生产商品的时代
由于它高度的工业化
似乎也削弱了艺术家、工匠在社会中的作用
同时，日本的浮世绘传到欧洲
浮世绘色彩的平面性，线条的流畅性等等
影响了一众印象派画家
浮世绘的2D和线描，使得一直3D的欧洲
发现原来2D也能这样玩
梵高、塞尚、莫奈等等
都有受到这股风潮的影响
希望将艺术带入生活的各个方面
消除艺术与商业，美与实用之间
“高艺术”与“低艺术”之间的分界线
最重要的是，在精英和公众之间
让每个人都可以获得艺术，而不仅仅是富人
▲葛饰北斋 神奈川冲浪里 江户时期 1832年
而穆夏也不例外
是新艺术运动风格的主要代表
他的作品吸收了日本木刻（日本浮世绘）
对外形和轮廓线优雅的刻画
拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果
以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘
他用感性化的装饰性线条
简洁的轮廓线和明快的水彩效果
同时也创造了一种全新的装饰方案
允许重复风格图案
循环展现在的图像上
这些主题通常来自物理世界
穆夏在1896年创作了他的第一套装饰板
名为The Four Seasons
包括四朵花（1898年）和四日时代（1899年）等
植被和美丽女性的风格化组合
体现了他快乐的生活愿景
当时受到观众的极大赞赏
*四艺周期
▲舞蹈（1898），绘画（1898），诗歌（1898），音乐（1898）
在他的美化四种艺术的循环中
穆夏故意避免使用羽毛，
乐器和画家用具等传统属性
而是将每种艺术都置于与时间相关的背景中
上午为舞蹈，中午为绘画，晚上为诗歌，晚上为音乐
*每日四时
▲早晨觉醒、每日亮度、晚间沉思、夜间休息（1899年）
四个女性形象代表一天中的时间
错综复杂的框架
使得每个都神似欲从画中走出的天使
每一种状态都是极其自然与和谐
*四花循环
▲The Flowers，1898
在这个循环中
穆夏选择了一种更自然的方法
展示了他在呈现花朵特征方面的
敏感和细心的观察技巧
两棵花的原始水彩画，康乃馨和鸢尾花
于1897年6月在沙龙德米的穆夏展览会上展出
▲Seasons,1896
▲1898年，时光系列 The Times of Days
这些作品都受日本浮世绘影响
但同时
也有穆夏自己的个人特色及表现形式
被定义为“穆夏风格”
穆夏自己也被称为新艺术运动的领军人物
成为影响力超群的大神
前半生的穆夏
是个新艺术运动的领军人物
鲜花掌声，财富地位，在巴黎他全部都拥有了……
然而在他的心中
却从未忘记过自己的祖国
从未忘记自己是捷克人
有着无法泯灭的民族之魂
“…我的时间，我最宝贵的时间，都消耗在这些作品上，而我的祖国就像一摊渐渐干涸的死水。在我的灵魂深处，我清楚地意识到我自己正在罪恶的挥霍着本属于祖国人民的那些东西。”
——穆夏
在旅美期间
捷克作曲家斯美塔那的《我的祖国》响起来的时候
浓烈地民族情感让穆夏热血沸腾
他毅然抛弃商业性绘画的成功
给他带来的声誉和安逸的生活,
在1910年，回到了家乡
他说我乐于进入一种为人民而创作的艺术
而不是一种只存在于私人会客厅的艺术之中
他期望用自己的艺术奉献祖国
去“弥补”之前在巴黎所“浪费”的时间
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▲布拉格圣维特大教堂设计的彩色玻璃窗
▲市长大厅内部设计
这些壁画和巴黎时期的他
形成了鲜明的对比
打开了全新的创作空间
1918年10月28日
捷克斯洛伐克共和国诞生了
穆夏为这个新生的国家
设计了第一套邮票和纸币
在第一次世界大战期间
斯拉夫人民在为争取民族独立而进行着斗争
强烈的民族感情促使穆夏
想要画一幅属于斯拉夫民族的画
斯拉夫史诗 （The Slav Epic）
这一系列组画有20幅之多
这一宏篇巨制
描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族
从史前到十九世纪的漫长历史进程
《故乡的斯拉夫民族》1912年 布面油画
《路亚那岛的斯凡特威特祭礼》1912年 布面油画
《斯拉夫式典礼的引进》1912年 布面油画
《尼古拉·修必奇·兹林斯基领导下西格特人抵抗土耳其侵略》1914年 布面油画
《俄国废除农奴制》1914年 布面油画
《克罗梅日什总主教宫的扬·米立奇》1916年 布面油画
《扬?阿摩斯?柯门斯基在纳尔登的最后时日》1918年 布面油画
《保加利亚皇帝西美昂一世》1923年 布面油画
《加冕为东罗马帝国皇帝的塞尔维亚皇帝斯蒂芬·杜尚》1923年 布面油画
《维特克夫山之战以后》1923年 布面油画
《波希米亚王奥托卡二世》1924年 布面油画
《格伦瓦德之战以后》1924年 布面油画
《胡斯派国王波杰布拉德与昆修达特的伊吉》1923年 布面油画
《圣阿特斯山》1926年 布面油画
《在斯拉夫菩提树下举行欧姆拉吉那会的宣誓》（未完成）1926年 布面油画
穆夏采用了油彩和蛋彩的混合画法
为搜集素材，他踏遍了斯拉夫民族的历史踪迹
作品中所涉及到的历史时间之长
地理风俗之多、史实之复杂和画面之深刻
足以看出画家为此倾注了全部的心血。
原本仅打算在五、六年的时间内完成
没想到却花去了他十八年的时光
这个系列深深蕴含着穆夏对祖国的寄望
1928年，全部作品完成之后
穆夏将此作品全部无偿献给了当时已独立了的祖国
阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）
当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际
穆夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派
是第一个被盖世太保逮捕的艺术家
在一连串的审问中，他得了肺炎
1939年7月14日因为肺部感染而过世。
由于当时政治的一些原因
去世后的他并不像其他艺术家一样广为流传
时至今日，他的作品再次被人们所追崇。
正如那句话一样：
有的人活着，像是死了
有的人死了，却永生着
人生无设限，太多繁杂的*会成为你最大的包袱
走出去，试试看！
《斯拉夫史诗》被穆夏视作自身艺术生涯的总结
他从“新艺术运动”中突破，再一次破茧成蝶
这一次展现在人们面前的
是一位具有历史刻度的深沉而伟大的画家。
ps:图片来源东京新国立美术馆/穆夏博物馆官网
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穆夏曾经写下这样的句子：
我深信艺术可以为更多人带来幸福，因为艺术属于人民，艺术来源生活。
我不追求个人财富，安逸生活或名望，我只希望能有机会做一些更有意义的工作。
——穆夏
