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文|御史流芳
编辑|御史流芳
«——【·服饰设计与科幻电影·】——»
服装造型设计是指由款式、色彩、面料等造型要素共同构成的总体服装艺术效果，借助人体之外的空间，利用面料的特性及工艺手法将面料与人体相合而构成了立体的服装形象。
服装造型设计在整个服装设计的流程中占据着主导地位，它既要贴合人体，又要保证其功能性，还要紧跟现代社会的时尚潮流。
因此设计师们要擅长运用创新思维，将服饰的材质、款式、色彩等部分进行综合设计。
科幻电影是影视艺术中的一种主要类型形态，服饰造型设计是科幻电影创作的重要组成部分。
科幻影视服饰是设计师依据剧本中角色的文字描述，契合导演的传播理念与风格设定，针对人物的年龄、外貌、气质、民族、职业、文化程度、生活习惯以及所处年代、环境等进行服饰的设计。
其中包括衣服、鞋帽和饰品的样式与色调的内容设计。
在科幻电影中，为了更好的表现人物性格特征、体现影片的时代背景，服饰的造型设计往往成为创作者尤为重视的环节，它在某种程度上也是影片成功与否的关键。
科幻电影主要以科幻元素为题材进行故事的创作。
故此，科幻电影中所使用到的服饰道具大都有“想象”、“未来感”、“超现实感”等艺术特质，从而满足观影群体的审美心理需求。
«——【·科幻电影服饰设计特点·】——»
科幻类电影不同于其他类型的电影作品，未来化想象与奇观化设计是其醒目的标签。
在科幻电影中故事的创作元素不仅仅只拘泥于现实存在的事物，还会包含大量对未来世界想象的内容，因此科幻电影服饰设计师们在创作过程中的限制 性被大大减少，他们拥有更加广阔的设计空间，这也使得科幻电影中的服饰造型形成独有的设计特色。
（1）未来性。
一部科幻电影的意义往往集中于它的“幻想性”，创作者们大胆地发挥想象构建出一个超出现实生活的未来世界。
为了保证这个未来环境在影片中的合理性，设计师们常常设计出具有未来感的角色服饰，以此来协助影片中的环境设计增强人物所处时代的可信度。
未来感服饰造型设计中大都融合了当下的科技趋势，例如透明的塑胶面料、光泽感十足的漆皮等等。
在人物常服的款式上增添科技层面的延展性设计，与电影中的剧情环境共同创造出了一个不可思议的未来世界。
（2）时尚性。
科幻电影中服饰的设计是所有电影服饰设计中灵活性最高的，它注入了设计师们的创新思维与对未来时尚趋势预测的思路，使得服饰造型设计紧跟科技发展的脚步，超前于当下的日常服饰，走在时尚的最前沿。
另外，一部成功的科幻电影中的服饰往往也会受到大众与品牌的关注，甚至可以引领时尚潮流，成为服装行业的风向标，推动服装行业的流行趋势。
（3）多元化。
服装设计是多元化的流行性设计，日常生活中的服装常将新型风格与旧风格进行综合创新。
同理，根据科幻电影主题设定上的开放性特征，其中的服饰也可结合不同时代的服饰风格进行融合设计。
科幻服饰的风格也可以是复古与未来相交汇的，例如《星球大战》中的日本武士装造型的服饰，仿佛上个世纪的风格，这也正是多元文化共存所带来的创新性局面。
«——【·科幻电影服饰设计内容·】——»
服装作为人类生活的必需品，其设计要素中主要包含了款式、色彩与面料。
科幻电影服装的设计相较于日常服装来说更为具象与整体，它是设计者们的审美感受与剧本故事合理性融合所形成的特殊的服饰类型。
在科幻电影服饰的设计上，造型元素包含了款式、色彩、面料以及饰品的设计，它们共同组成了科幻电影作品中视觉审美的重要部分。
（1）服装的廓形设计。
廓形设计是款式设计的基础，其根据设计者的审美理想，通过服装材料与人体的结合，以及一定的造型设计和工艺操作而形成的一种外轮廓体积状态。
在科幻电影作品中，服装的廓形设计是体现时代风貌的最直观的表现手法。
同时，不同的廓形形态也暗示了角色参差的性格与身份，比如 A型通常表现出活泼、可爱的人物状态；H型是严谨、平稳的感受输出；O型更为幽默，多用于怪诞、趣味的人物着装之中等等。
（2）服装的色彩设计。
服装的色彩能够直接影响到整部影片的画面色调，从而使影片的气氛效果发生改变，是影视创作中不可或缺的表现元素之一。
除此之外，色彩的呈现能够影响人们的心理感受，暖色调的服装能够让观众感受到人物的热情、活泼、开放，冷色调的服装会让角色变得冷酷、神秘、理智。
例如 2022年上映的《独行月球》中，服装设计师梁婷婷将独孤月的宇航服设计成了亮眼的黄色，意在用轻快活力的暖色调去强调旺盛的生命力，并且黄色宇航服的设计也打破了传统白色宇航服冷冰冰的固定色调，使得欢快的氛围感更加浓烈。
（3）服装的面料设计。
电影服装的面料选择是造型设计中的重要手段之一，不同的选择关联了视觉上的不同效果。
柔软的服装面料可以用来表现人物角色温柔、优雅、友好的个性；
硬挺的面料材质适用于严肃、正直角色的服装。
科幻电影中的服装常以金属质感或科技感强烈的面料材质为设计主角，以此区分开现实生活与未来世界。
比如漫威电影中，美国队长作为一名嫉恶如仇的战士，他手持盾牌有着惊人的战斗力，服装设计师为了突出他自身的力量感，在他的服装面料设计中加入了碳的聚合物，并与超高分子量聚乙烯纤维和振金等多种材料聚合而成。
这样的设计既保持了角色不易受伤的人物设定，又能在服装造型上满足流畅的廓形线条设计，还能保证服装视觉上的简洁与未来感。
（4）饰品设计。
科幻电影艺术中饰品的加入是丰富服装造型设计的重要方式，同时饰品也是影视道具中必不可少的组成部分，它是增强剧情真实性的重要 工具。
合适的饰品道具的加入让整部科幻作品在大荧幕上呈现出更丰富、可控的视觉画面效果。
例如2022年上映的《独行月球》中，由沈腾饰演的独孤月穿着的宇航服的造型设计是由真实的舱内与舱外宇航服共同组合搭配完成的。
服装设计师梁婷婷在宇航服设计的过程中提取了舱内服的外部廓形并且搭配上舱外服特有的小物件——腕镜。
这个小饰品的设计一方面是为了增添宇航服在视觉上的机械感，另一方面是为了人物能够通过它去查看胸前仪表的各种数值，符合剧情的设定。
«——【·科幻电影服饰设计价值·】——»
服饰造型设计与电影之间相辅相成。
一方面，精致而得体的服饰造型设计有利于科幻电影角色塑造，增加影片的表现力，促使影片取得票房与口碑的双丰收。
另一方面，一部科幻电影的成功也能够极大的推动服饰造型文化的广泛流行，甚至起到引领服饰设计潮流，展示民族文化，推动产业化发展的作用。
具体来说，其设计价值意义主要表现在以下几点：
（1）塑造人物形象。
服饰作为一种具象手段，它能够直接地反映出穿着者的喜好与性格特征，这也成为了影视作品中塑造角色的一大重要手段。
清晰的角色性格能够更好地彰显一部电影的品质，而服饰造型设计正是可以辅助人物进行最佳的形象的塑造。
一般来说，科幻电影中好的服饰造型设计能够明显地表达出人物角色的生物特征和社会特征。
比如角色的性格、地位、所处时代等等，因此更好地推动电影中的剧情发展。
例如《阿凡达》中的纳美人作为编剧所创设出来的新物种，他们的服饰在造型设计上要与人类服饰产生较大的区别。
《阿凡达》的服饰主设计师Mayesc·Rubeo为了突出纳美人的特性，将他们的服饰设计成独特的部落外观，使用的面料柔软且均由手工编织而成，最终的成品像极了美丽的有机物，反映了海军人所向往的乌托邦般的生活。
（2）引领服饰设计潮流。
科幻电影的出现，让大众对未来有了更广泛的认知。
科幻电影中的服装通过影片叙事的方式映射入观众的眼帘，独特的服装廓形、未来感十足的面料设计，引发现实生活中设计师们的纷纷效仿，他们将未来主义风格更多地融入建筑、环境、服装、饰品等领域，消费者们也改变以往的固定思维模式，更快速地接纳超前设计的产品。
例如以《黑客帝国》中崔妮蒂的穿着为灵感设计的紧身皮衣，一经推出就赢得了社会的广泛认可，一度成为时尚界的顶流。
现如今服装市场上金属质感面料、科技发光面料、情绪感知服饰等也愈发流行。
（3）展示民族文化。
每个国家的服饰文化都是经历过长期的时间积淀形成独有的风格特征与审美认知，这些服饰文化将会被融入到娱乐性产业中，其中科幻电影作为传播媒介更易将作品中出现的文化思想扩散至大众之中。
科幻电影的出现正是人们对未来的想象与憧憬，表面上视觉炫技是创作者们思维跳跃后所形成的必然结果，实际上其中的构成元素能更好的展现国家的文化底蕴和技术高新。
例如2019年由郭帆导演执导、中国科幻大师刘慈欣编写的文学作品《流浪地球》中，前期出现的中国式校服，以及演员雷佳音穿着的街头风服饰等等，都是中国历史沉淀已久的视觉输出。
«——【·总结·】——»
通过对科幻电影与服饰造型设计的相关概念及理论研究得出科幻电影与服饰造型设计之间具有相辅相成的促进关系。
科幻电影服饰造型设计中包含了廓形、色彩、面料、饰品等设计内容，在设计的过程中既要重视科幻电影的未来性特点，又不可忽略服饰设计的时尚性特征；
将二者进行融合，形成多元化的服饰造型，以此来协助科幻电影塑造人形象，在服装市场中引领服饰设计潮流，展示民族文化。
«——【·参考文献·】——»
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[3]余泽梅.赛博朋克科幻文化研究[M].北京：科学出版社，2020.
