看了20年的《大话西游》，却始终不明白，至尊宝“爱你一万年”的谎言为什么能够在顷刻间卸下紫霞仙子手中的剑，瓦解她心里的爱与怨。
直到有一天看了粤语版。
周星驰用低沉的声调，平缓地叙述着，
“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜……”
配上至尊宝追悔莫及的眼神，谎言就那么无声无息地成了誓言。
声音，人类最直接的表达方式，却有化腐朽为神奇的力量。
一道铁板牛肉的炒菜方子，那么烟火气的俗物，从赵立新老师的口中说出来，清新到让人想恋爱。
这个带点妖气的魔性男演员，和为他展示魅力之声的节目，一起燃了！
《声临其境》，芒果台的原创新综艺，回归了演员最根本的功力——台词。
在第一期节目中，周一围的《梅兰芳》、赵立新的《功夫熊猫》、张歆艺的《甄嬛传》、潘粤明的琼瑶小生，让声控们听得简直要跪了。
但是看到第二期的嘉宾，硬是把膝盖给暂时留下了。
唐国强、张铁林、陈建斌和宁静，“三王一后”的集合，演绎“王的声音”。
这四个人的名字几乎都是和戏骨划等号的，没有人会怀着丝毫的质疑去听他们念台词，打开芒果TV为的是给耳朵洗礼。
最先把耳朵叫醒的是张铁林。如果不是亲耳所听，一定不会把“皇阿玛”浑厚的嗓音和齐天大圣扯上关系。
而事实上，他对着银角大王喊“爷爷在此”的时候，竟然有原音重现的错觉。
宁静的声音其实特别有识别度，甚至被老友张铁林取笑为“不适合上这个节目”。
被老铁扎了心的宁静，为章子怡配音的《夜宴》却把观众惊艳到了。
宁静用嘴巴贴近麦克风，以气息的吐纳来体现皇后内在的*。她沙哑的嗓音和章子怡冷酷的表情，使观众对角色的代入感瞬间膨胀数倍。
“乾隆”陈建斌配的是《九州海上牧云记》里的“复仇者”硕风和叶。
“老谋深算”的皇上和“野生”周一围本来是风马牛不相及的。可是这一段关于野心和复仇的独白，被周一围皴黑的脸和陈建斌张力十足的台词，演绎得仿佛刻入了人物的骨髓。
看完第二期，必须要吐一下槽：节目组对嘉宾们真是一点儿都不客气！
给的配音片段全是hard模式的，且都有珠玉在前，听的人、看的人时时刻刻在和原声作比较。
兴许是秉着真金不怕火炼的古训，芒果台给唐国强老师下了超狠的一招儿——让诸葛亮配曹操。
唐老师要挑战的是电视剧《军师联盟》中曹操迁都洛阳之后祭酒的一段独白。
同样是大段的独白，同样是为国为民的慷慨，当唐国强老师拿起剧本对着麦克风，就要念响这段台词的时候，有那么一点担心：听到的会不会是“曹操版”的《出师表》……
听了第一句，就知道这种担心是多余的。
眼前没有千军万马，没有宗亲大臣，就在这个小小的录音室里，唐老师把曹操胸怀天下、安邦定国的雄心，和洒酒敬诸侯、敬亡者的沧桑，表现得淋漓尽致。
让一个不懂三国的人，都能感知到一代枭雄的未报之志。好像镜头里站在高台之上的曹操就是唐国强老师一样。
现场还出现了一个插曲：唐老师配到三分之二的时候，眼前的监视器黑屏了。他既看不到画面，也看不到词，却毫无偏差地把整段配完了。
无论现场还是荧幕之外的我们，无不为之震撼。“曹操”本人却轻描淡写地说：没有那么复杂，只是当时傻了一下。
主持人凯叔，一个专业的配音演员，解密了唐国强临危不乱的原因。
没有从容的心理和恰当的节奏，唐国强老师还真成不了“承包中华上下五千年的男人”。
颜值太高，对演员来说总是一把双刃剑，无论男女，不管何时。
上世纪八十年代的电影《小花》红遍大江南北，陈冲玩笑般地说了一句“我这个哥哥皮肤白，还爱吃奶油，就是个‘奶油小生’。”
没想到“奶油小生”这个“小鲜肉”的同义词，跟着唐国强一下子就是十个年头。
“以前有句话，叫‘峣峣者易折，皎皎者易污’，太白了就容易脏。你太阳春白雪了，跟你和的人就少，盛名之下其实难副。实际上心里也有一种恐慌感的，既是一种宠爱，也是一种束缚，他们能不能冲出来走自己的路是很关键的。”
若干年后，当记者把“小鲜肉无演技”这个敏感话题抛给唐老师的时候，他何尝又不是在说曾经的自己。
唐国强最终冲破了束缚，说是破茧成蝶都一点不夸张。
1994年，央视把《三国演义》搬上荧屏。无论是在原著中，还是传统的京剧剧目里面，羽扇纶巾的诸葛亮都是“老生”的人设。
当剧组公布唐国强将饰演诸葛亮时，舆论一片哗然：奶油小生怎么可以去演诸葛亮呢？但是导演王扶林心里有底。
“给他古装一穿，胡子一粘，这个奶油小生就奶油不起来了，加上他是电影学院明星班毕业的，表演的基本功没问题。最重要的一点是，如果找出名的演员进组拍两年，肯定耐不住寂寞，中途要串戏。”
“不出名”的唐国强，拿着每集250块人民币的片酬，演绎了一个至今无人超越的诸葛亮。
角色太深入人心就成了演员身上的标签。所以《雍正王朝》筹拍之初，胡玫导演留给唐国强的角色是和诸葛亮一样仁厚的八爷。
但是“吃过一次亏”的唐国强知道“突破”对一个演员来说是多重要，他要演四爷。
“如果舍不得这个、舍不得那个，最后你只能从包装当中成为一个明星而已，你不是要成为艺术家吗，你是要现有的这些还是要继续往前走，继续往前走。”
在开拍之前，唐国强一直在为演雍正而努力。他看了很多的史书，做足了功课，对雍正这个历史上贬大于褒的帝王有了自己的认识。
最终张丰毅放弃了四爷，去了陈凯歌的《荆轲刺秦王》救火。唐国强说服了导演组，演活了雍正。
唐国强塑造的雍正帝冷酷无情又忧国忧民的形象，在历史学家看来都是非常到位的。
网友更是给了唐国强无上的评价：以一人之力扭转了雍正数百年负面形象。
而那拨小时候看《雍正王朝》的人，长大之后写了一堆的清宫剧、穿越剧，四爷的人设全是照着唐国强版的雍正来写的。
从诸葛亮到雍正，演员唐国强用演技有力地回击了质疑，彻底甩掉了“奶油小生”的标签。
而后从一统天下的秦始皇嬴政，到开创“贞观之治”的一代明君唐太宗，再到“开元盛世”高起低落的唐明皇，还有朱元璋、成吉思汗、皇太极……
唐国强几乎演遍了各朝各代的帝王，除去现场同期声，其余需要后期配音的，都是唐老师亲自上阵。
借用《声临其境》中陈建斌的点评：
“唐国强老师别人是没法给他配音的，声音就是他的魅力。”
所以说不来湖南话的唐国强，演起伟人*来，却比特型演员更让人信服，台词是极大的加分项。
而台词后面的“潜台词”更是唐国强在《声临其境》现场，为后辈演员和观众上的生动的一课。
如果说台词是演员进入角色的入口，那么肢体和表情则是帮助配音演员更贴近角色的利器。
在《声临其境》现场，为电影《大腕》里的经典对白配音的时候，唐老师声泪俱下，把充满笑点的台词说出令人泪目的效果。
前一秒眼泪鼻涕一把一把的，后一秒说收就收。
面对冷冰冰的话筒都能如此入戏，除了佩服，还有感动。
连张铁林都忍不住惊叹：居然可以配音配到流泪，这是老艺术家用心创作的见证。
角色无论大小，都用心去演。唐国强就是本着这条演员最基本的职业素养，在50年的演艺生涯一次次战胜了质疑。
而《声临其境》就给了观众机会，近距离地观摩艺术家、老戏骨们创作角色的过程。
节目压轴的“声音大秀”中，舞台之上明着是选“最佳君王”，暗地里则是演技切磋间的火花四溅。
唐国强、张铁林、陈建斌和宁静，什么样的大剧才会有如此顶配的阵容？
武则天“还李家天下”的抉择里有身为女人的无奈。
曹操“青梅煮酒”论的是英雄，坚定的是一统天下的信念。
乾隆“用人之道”，道出的是“圣人”与“明君”的不同。
还有乱世之中*出一条血路的唐太宗。唐国强用坚定的眼神、铿锵的言语，悲怆的一腔一调，一分多钟的时间就形象地刻画出李世民金戈铁马一争天下的豪气。
这不仅是一场独幕话剧，更是凝练了表演的四字真经，声台形表。
听的是声，看的是人，体会的是演员的精神。
《声临其境》作为一档综艺的可贵就在于此。
