临近六月，备受瞩目的2023年“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛传来佳讯，经过两个月的初赛评审，来自全国30个省级行政区域的选手向组委会递交了1069份稿件，其中青年参赛者来自包括清华大学、北京服装学院、东华大学、江南大学、武汉纺织大学、浙江理工大学、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、Columbus College of Art & Design、伦敦艺术大学、安格利亚鲁斯金大学、Savannah College of Art and Design等超220所来自世界各地的专业院校。
“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛由常熟服装城集团有限公司与上海时尚产业发展中心联合主办。在长三角一体化发展的国家战略下，“常熟杯”作为常熟国际时装周选拔人才与落地产业的重要板块，经过历届的潜心发展，以及2020-2022三个赛季的全新打造升级，已成为国内服装行业的品牌赛事。比赛不仅代表着国内服装原创设计的较高水平，同时也不断滋养着常熟时尚产业的迭代更新。
初赛作品的顺利征集正式揭开了本届大赛决赛圈的帷幕，专家评委在线评选出12强入围选手进入决赛环节。选手们面向最终奖项的踊跃冲击，再次宣告2020年以来重新起航的 “常熟杯”大赛已跻身为国内年轻设计群体最为关注的重要赛事，也成为产业反哺设计的模范样本。
积极破局，开拓大赛无限潜能
随着赛事水平的提升和优秀作品的大量涌现，今年为向更多新锐设计师提供崭露头角的舞台，主办方将初赛入围选手人数增加至12名，进一步为年轻参赛者的成长道路开辟高光时刻。
这一举措显露出主办方对于当前设计教育形势的积极应变——后疫情时期，服装设计大赛领域的整个业态都受到相应影响，教学模式的被动变化为老师带课组稿制造了难度，也为专业培训机构授课带来了挑战。在这一时代背景下，唯有创造性的破局之道才能突破重重阻碍，为广大青年设计者开拓好这块发光发热的舞台。
为此，大赛主办方在稿件征集阶段加大力度展开了对于专业院校、机构、选手的一对一联络，将比赛信息落实到每一个潜在的参赛选手，共计联络对接院校、机构超400余家。与此同时，比赛积极拓展公众号、小红书等多个社交媒体平台的影响力，赛事专题浏览量超54760人次，在成功吸引流量关注的同时，也进一步引发了选手的参赛热情。
12强火热出炉，携手奔赴决赛舞台
2023“常熟杯”·潮流服饰组合设计大赛以“爱‘尚’新活力”为设计灵感主题，延续以“爱”为主题的潮流组合设计大赛。本次12强作品将从爱情（情侣装）、亲情（亲子装）两大类型中脱颖而出，力求在后疫情时代下，以“市场 时尚 新科技 新传播”的创新模式，运用服饰语言和全新的设计活力来表达“爱”的多维理念。
随着12强选手的曝光，至8月中旬前，主办方将推进入围选手展开样衣制作，为亮相决赛做好充分准备，并于日后在“常熟服装服饰博览会”举办十佳选手作品决赛及颁奖。决赛后还将举办常熟杯优秀作品(含历届)巡展。
2023赛季即将迎来高潮，“常熟杯”将继续以人才聚拢、新推广、新转化为契机，以常熟特色服装数字化对接、多样化推广拓展作为两大方向，进一步推动常熟产业地汇聚高新设计人才，打造供应链对接设计、创新设计的高端能力。在“爱‘尚’新活力”的美好理念下，为常熟时尚产业提供设计养分，为设计师提供施展才能的舞台，为产业链提供驱动力量。
12强名单及作品简介
《“从前慢”1980》
王映佳
本系列设计以80年代的父母爱情为灵感来源的故事背景，“从前车马慢，书信很远，一生只够爱一个人”灵感来源于木心先生的《从前慢》，于是将中式婚礼进行展开调研，婚礼的意义就在于众人在一起见证一对新人的爱情。在这个快节奏的时代，“小火慢炖的粥”弥足珍贵，希望通过系列设计去表达“爱的纯粹与唯一”以及对过去80年代爱情的一种怀念的思想情感。
《戏影如梦》
王琪园
童年时期奶奶带我看的皮影戏，在我脑海中是最珍贵的记忆，皮影灵动的感觉，经过温馨灯光的照射更加栩棚如生富有活力。本次设计主题以皮影戏为灵感进行头脑风暴出相关联的思维导图。
《未知循环·UNKNOWN》
李冰清
灵感来源于爱情的未知不可预知性，引发对未知存在的幻想猜测，爱情是我们生命探索的方式之一，存在无限可能，永无止境，自由自在。从真菌获取灵感，这是我们生活的世界中这是一种不可缺少的物种，从有到无不停循环的生长着，犹如爱情一样有着无限可能无拘束。色彩灵感来源于真菌，一种微小的存在但是又不可缺少，维系着生物平衡，真菌周而复始的生长消散，与我们探索未知事物无限循环的过程相似，在黑白基调上用蓝绿色来诠释无限未知生机活力。
《各美其美 美美与共》
王冬
红墙蓝瓦、片片祈年，总要跟爱的人去一趟天坛吧。作品以天坛为主题，展现中国文化博大精深，将祈年殿元素应用到现代服装设计中，传承、再现浓厚的历史文化和具有非凡震撼力的工匠精神。
羽绒材料是天然纤维，把它作为埴充物非常蓬松、轻薄且保暖性极好，而蜡染工艺是我国传统民间工艺把天然面料丝毛染上淳朴的蓝色，再把羽绒填充进去，使服装的视觉效果更加多元。在中国服装发展蓬勃兴起的今天，传承发扬中国传统工艺有着非常重要的商业意义。
从贯穿古今的时代感交融、不同角度对时尚不同定义的碰撞、环保可持续性以及现代的科技手法等多个维度来诠释本系列秋冬情侣装。
《CANDY HOUSE/糖果屋》
张殊梦
每一个小朋友都总是希望每天有糖果吃，梦想拥有一间“糖果屋”，自己就是这间“糖果屋”的主人，肆意沉浸在甜蜜里。在亲情家庭给予我的童真世界里，“糖果屋”作为我幼年时期的梦想，它承载着孩童时我对这个世界关于爱的无限幻想。本系列设计就是以我幻想中的糖果屋，打破常规、运用大廓形量感的设计、针织的工艺手法、糖果般的梦幻甜蜜色彩来表现此系列设计。希望我的世界可以永远向孩童时糖果屋的样子五彩斑斓，可可爱爱、永远充满爱。
《百乐门》
魏鹏举
从上海的旧时景象出发，寻找老上海的代表物件，如上海建筑及霓虹、人群形象特征、生活场景特色等等，用此系列场景表达人们除对物质生活享受以外的精神层面共鸣，即：当代愈演愈烈的情怀记忆追求,祭奠曾经那些我们再也回不来且热“爱”的过去。“上海”从边陲城市到如今的国际都会，其发展历程不仅仅是一个城市的崛起，更是见证着新中国的蓬勃发展之路，感念过往进展场景，不仅是对过去所奋斗在这片土地上的前辈们的致敬，更是鞭策当代人们奋力前行的良剂，回望过去，不忘艰难前行之苦，遥望未来不惧困难险阻之路，让我们一起成为崇“尚”美好品德的践行者。作者借用“老上海”场景为设计依据，探索其与服装设计的关系处理，以及多次尝试其表现手法，理想化达到兼具传统文化印记的同时表现现代时尚审美情绪,别样诠释“新生活”穿搭方式。
《印迹》
侯相宇
“印”灵感来源于中国传统文化之一的印章文化。作为古老的中华传统符号，历经千年，魅力不减，历经千百年的岁月打磨，已然成为一个时代不可磨灭的文化印记。运动品类服装作为当下年轻人最喜爱的品类，市场潜力巨大。本系列设计定位为运动潮流系列，将印章文化融入运动装之中，融合当下潮流运动款式,运用绣花、印花以及植绒印花等工艺，展示传统与流行碰撞出国潮的火花，结合印章图案、色彩。
《和光同尘》
夏煜龙
“和光同尘”表示在世俗生活中，保持内心平静、与尘世和谐相处的境界。而“爱”则是人类情感中最为基本、也最为重要的一种，它能够使我们感受到彼此之间的亲近、关爱和温暖。它们之间有一个重要的共同点：它们都需要我们摆脱自我中心、去除功利心理和执着追求，从而使内心更加平静、宁静，让彼此之间更加包容，相互融合。本次系列服装设计主题为《和光同尘》，其来源自《老子》中“和其光，同其尘”，其含义是混合光彩，将自己融入其中，与大众尘世相同，互相包容，相互结合。和光同尘的思想最主要是体现其包容的含义，结合提取出词语中光线、尘埃、镜子等内在含义，设计一系列具有可持续感、未来感的休闲潮流服饰。服装的设计无论从整体的色彩运用、造型、结构细节和材料方面都能体现出和光同尘的“包容”、“融合”的特点；例如无性别区分的外套、内搭、裤子等单品，以及服装可以变换形态和穿着方式。在结构上多采用了拉链拼接的裁片来丰富服装细节和视觉点，同时可以起到改变服装造型和长短的作用，更能适应季节和气温的变化。正装和运动休闲的服装款式上的结合也能更好的迎合同一套服装在不同的穿着场合上的使用。黑白灰色系的搭配也能作为“永不过时”的色彩，将服装的流行度无限延长。通过反光、透明等材质的面料来呼应主题，利用现实中自然光的色彩和明度，将服装无时无刻都能与场景融合，达到真实的“和光同尘”的效果。
《锂》
任子文
这个系列的灵感来源于爱情的思考….锂这个字是充满科技和理性的，而爱是感性的，我想以科技的视角描绘怦然心动时的来电感。故此做下这一系列，以科技的手法看到爱的形状，感受爱的温度，找到爱的意义…这套设计以印花灵感为主，印花的提取，来源于感温面料，我用这种面料，记录下那些热恋情侣的温度和爱，整体以不同的运动心形元素塑造，来贯穿这一系列。
《莫待乌头白》
韦俊同
本系列情侣服装灵感来源于关于中药的一首情诗“珍珠开张，独活惆怅，半夏 空对郁金香。知母心，莫待乌头白，欲知断续未得。”以新中式服装为主要的 设计思路，参考当下流行要素、以灵感来源诗中的中药（如乌头花，灵芝等）中药包,盘扣等元素为主要元素。配色以红绿黑，米黄米白色为主。面料以抗皱涤棉、金丝绒为主。此作品是我选择毕业课题时创作的，在我查阅资料后发现，新中式情侣服装鲜少有人研究，同时在当前市场消费者可选择的商品很少，但是近年新中式服装、中式服装势头渐长，很多青年十分热爱富有中式元素的服饰，因此我决定研究这个课题。本作品是我以中国传统文化为基础，以流行趋势为辅助，最后加以个人的创新，最终设计出的富有文化内涵的新中式情侣服装。作品制作了相关的3D模拟图，除服装外，还有配套设计的鞋帽等，同时已完成了实物制作与实拍。
《异星来客》
马海昆
这是一份探索太空历程使用说明：这个系列的设计灵感来自探索太空的历程，旨在展现人类对太空的好奇心和勇气。设计应该体现出未来主义、科幻、航天等元素，以及太空中使用的材料和颜色。
《VIGOUR/热情活力》
武悦迪
系列作品《vigour》代表了一种生活态度，旺盛的生命力，行动上、思想上或者表达上的生动性。并从赛博朋克风格中提取元素结合酸性图案赋予设计新生命。该系列用服装语言来讲述前卫与时尚。颜色是采用亮的搭配，面料上选用柔软与坚挺的结合，款式上更是褶皱与廓形的碰撞。都是对服装功能与时尚前卫的探索和表达。
文章来源：CFW服装设计
