港漫曾经是比肩日本漫画、韩国漫画、美国漫画、欧洲漫画的漫画出版物，90年代，玉皇朝时代黄玉郎的《天子传奇》、《神兵玄奇》，精美的小开本彩色漫画，当年因为价格昂贵，只能在新华书店忍耐着售货员的白眼、站着翻看。
而如今，能说上名字的港漫却还是那几本，港漫越来越淡出人们的视线，一度繁荣的港漫为何落到如此境地呢？
其实，90年代也有一支根据人气游戏改编的漫画类型异军突起，这就是当年家喻户晓的《拳皇97》，说起《拳皇97》，其实这游戏在日本的名字叫《The King of Fighters '97》，直译过来叫《格斗天王97》，“拳皇”更像是玩家起的花名。
而漫画家邝世杰就是当年《格斗天王97》漫画的创作者，他当时的职务是“监制”，监制都做些什么工作呢？根据他自己的说明，监制要负责故事创作、安排人手、控制质量、指导各画手如何画好每一幅画。
说到港漫，不少人都知道被誉为“港漫教父”黄玉郎的大名，然而创造港漫繁荣的远不止黄玉郎一人，比如上官三杰（上官小龙、上官小宝、上官小威），有两部非常有名的港漫改编的电影作品《中华英雄》、《古惑仔》，前一部作者是马荣成，后一部作者是牛佬，这两人都是上官三杰一派的著名漫画家。
马荣成虽然也投身玉皇朝，但师从上官小威，牛佬则投身于上官小宝的“82画社”，得到上官一派的漫画培养，虽然叫82画社，但这个画社却是1986年左右才成立的，因为这一年上官小宝脱离黄玉郎独立，不想漫画市场一家独大，有竞争才会有高品质的漫画，这想法不错，但港漫仍然被时代大潮所淹没。
文、画之争2000年，郑伊健、谢霆锋等明星主演的《中华英雄》刚上映一年，但知道《中华英雄》这漫画的年轻人，已经屈指可数，因为这部漫画最风光的时代是1982年，作者是马荣成。
2000年初，销量最好的港漫也只卖到3000、4000本，但这收入完全无法支撑一个漫画家一年的生活，而且这部漫画必须独自一个人完成。（邝世杰采访内容）
上官小宝之子邝世杰最初从商，他总结了港漫的衰败原因一共有两个。
港漫为何走下坡路？首先，不教“如何讲故事”，人才培养不起来，比如港漫最有名的玉皇朝，不会有人教你如何用漫画讲故事，顶多是教你画如何画得漂亮，60年代人气漫画《中华英雄》的作者马荣成这样说。
他不教人如何用漫画讲故事，并不是嫉才，而是自己的事情都忙不完，哪有精力去教别人，况且，教了徒弟也未必感谢师傅，2、3年后走了也就罢了，最惨的是走了还抹黑师傅，那教徒弟还有什么意思呢？
那时候之所以黄玉郎、马荣成、上官三杰这些漫画家能红，是因为他们不介意这个，有这个心胸才能成大事。
港漫和日漫不同，日本漫画界很尊师重道，比如漫画家出道前都是拜师在知名漫画家门下当助手，传承技艺，比如井上雄彦的师傅是北条司。
另一个导致港漫走下坡的原因，就是类型单一，而类型单一的根源，也可以从《拳皇97》漫画的作者邝世杰口中得窥究竟，原来，港漫的编剧与主笔，一个是写故事，另一个是讲故事画成画，大部分的港漫作者都认为，编剧应该服务于主笔。
邝世杰将港漫结节归咎于编剧太自我，他们只要求采纳意见，而却不采纳主笔的意见，他认为，编剧是应该去服务主笔的。
到底是不是这样？每个人都有每个人的看法，其实，能把好故事编成漫画固然是主笔乃至漫画家的功劳，但若没有好的剧本，一切都是枉然，能不依赖编剧是最好的情况，如果退而求其次，一定要与编剧磨合很长时间。
然而，频繁出新的漫画生产节奏又不允许长时间的磨合，港漫自然难以寻求新类型的突破，单一的并不是港漫故事，而是这工艺制作流程，老一代才华流尽后，年青一代就只能望梅止渴了。
1998年，邝世杰制作了《格斗之王97》，这是一部根据人气游戏改编的漫画，以至于《拳皇97》现在能查到的世界观，基本都是漫画中的内容，到底是漫画使用了游戏中的剧情？还是官方采用了漫画延展的故事？已经无从查知。
90年代末期，上官小宝之子、漫画家邝世杰力求从游戏改编漫画这一条途径来另辟蹊径，但《格斗之王》的版权方SNK当时在港并未设立分公司，只能通过中介公司获取版权，在制作《格斗之王97》、《格斗之王98》之后，并未能再顺利拿到版权。
港漫就是这样，一旦一部漫画赢得人气，马上会有很多人跟风，在邝氏推出《拳皇》漫画到第10期左右，玉皇朝的许景琛马上购买了和SNK打擂台的CAPCOM格斗游戏《街霸》，改编成漫画。
在邝世杰的《格斗之王》后，许景琛得到拳皇、街霸的版权，统一了格斗游戏改编漫画领域，不过，那之后，港漫的游戏改编漫画这一途径再没能继续火起来。
后继无人邝世杰也谈到了两位现代港漫奇才——《火凤燎原》的作者陈某（陈海峰）和《笑傲江湖》漫画版作者李志清，确切的说这两位已经脱离港漫领域，陈某的漫画依托东立出版社并进军日本市场，李志清更接近艺术家，他的画很有名、而不是漫画。
关于港漫，你还记得那几部经典漫画呢？
