最近，OpenAI官网首页介绍了Sora，将其定义为一个“可以通过文本指令创造逼真且富有想象力场景的AI模型”。
在官网展示的由Sora生成的短视频中，大量纸飞机在空中飞翔，彰显着人们对未来能够自主和自由创作的追求。
（图源：OpenAI）
Sora一经问世便引起人们的关注，输入寥寥数语便能生成效果炸裂的视频，设计师朋友们又开始担心自己的饭碗了。
在人工智能的冲击下，设计将会往哪个方向发展呢？现阶段谁都无法预测。
张雪峰也提醒学设计的网友们，他说：“将来你可能想熬夜都没得熬了，设计将来真的很可能会被人工智能替代。”
但在读了两本日本武藏野美术大学基础设计课的教材之后，反而觉得，技术越是飞速发展，学设计的人越是要夯实基础。
虽然AI可以叠加各种风格，形成让人眼花缭乱的图画，但相对于机器实现的1到N的进步，人类在0到1的创新和创造方面始终具有独特优势。
武藏野美术大学的前身，是创立于1929年的日本帝国美术学校，帝国美术学校旨在培养学生的自主创作能力，以“追求真正自由的艺术教育”“培养有教养的艺术家”为目标。
1960年，世界设计大会在日本东京召开，新的设计形式走入了公众的视野，日本设计开始走向世界，建校于1962年的武藏野美术大学，正是在这样的背景下诞生的。
（图源：武藏野美术大学官网）
今天的武藏野美术大学，是日本学科领域分类最多，并且教育规模最大的美术专门高等学府，其中最著名的莫过于设计类学科。武藏野美术大学的基础设计专业、视觉传达设计专业、工业设计专业等在全球领域均属顶级。
在武藏野美术大学学设计，你会接触到原研哉、田中良治、清水恒平、三泽遥、菱川势一等众多名师。
无数毕业于武藏野美术大学的校友，更是成为艺术界的代表人物，比如以《千年女优》等作品闻名的鬼才导演今敏，设计了奥特曼经典造型的艺术家成田亨等。
（图源：藤本壮介事务所）
武藏野美术大学图书馆，日本建筑师藤本壮介“弱建筑”的概念代表作
所谓“设计”，并不是单纯地将文字、图片排列起来展示的技术，更不是画画好就能做好。
design（设计）源自拉丁语，有着“向着某个方向推进计划实施”的意思，还包含着“创造新的意义”这样充满哲学感的启示。
在未来，“设计力”也会是人们越来越重视的能力。
01
设计，就是“怦然心动”的感觉
武藏野美术大学设计系的教授中，最知名的当属原研哉。
他认为，设计来源于未知的事物，设计只是一种职业的时代已经接近终结了，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并向人们提供新鲜的觉醒意识。
原研哉（图源：武藏野美术大学官网）
可能你对原研哉这个名字还不熟悉，但是你一定见过他设计的作品。
原研哉最为大家所熟知的莫过于MUJI（无印良品）艺术总监这个身份，他带领MUJI发展出“MUJI=虚无容器(Emptiness)”，以及“回归单纯、自然”的品牌形象，他设计中的空白与简化，将禅宗中“无”的概念融入了现代生活。
无印良品2003年“地平线”系列海报（图源：MUJI官网）
还有前两年引发热议的小米新LOGO，为了这个新LOGO，雷军在三年前就与原研哉签下了合约，并为之支付了200万元的设计费，但经过三年的设计，在网友眼中，新LOGO与旧LOGO相比，似乎只是把直角换成了圆角。
在原研哉看来，改动很小是为了保持品牌原有的辨识度。外形上，他在正方形与正圆形之间，选择了超椭圆，让LOGO收敛了棱角，显得更具生命力，更柔软包容。
小米新旧LOGO对比，左图为原研哉设计的新LOGO（图源：小米官网）
原研哉的设计还有——
日本茑屋书店品牌标识：
茑屋书店（图源：原研哉工作室官网）
茑屋书店设计（图源：原研哉工作室官网）
阿那亚的品牌标识：
阿那亚品牌标识设计（图源：阿那亚官网）
阿那亚品牌标识设计（图源：阿那亚官网）
看了原研哉的设计，总会让人觉得“原来设计还可以这样”，内心涌起一种温暖的感觉。
梅田医院的视觉导向系统，用棉布套罩起来，干净柔软，通过看导向标识就能使人们立刻感受到医院想要表达的理念——高标准的卫生状态、专业的医疗团队、周到体贴的呵护与关怀。
梅田医院导视系统设计（图源：原研哉工作室官网）
最近原研哉为无印良品设计的一组冬季保暖内衣的海报，既像红彤彤的柿子，又有点像旭日或是夕阳，一看就让人感觉暖烘烘的。
无印良品保暖内衣海报（图源：MUJI官网）
比起构建华美的造型，捕捉细腻的感受，用新鲜的视角去感知现实事物，才是设计师更应该重视的。
02
人人都是设计师的时代，设计的本质是“解决问题”
无论你是否学过绘画或设计，在今天的互联网上，都可以通过输入一段文字而获得一幅绘画、一张海报、一段视频……在不久的将来，只要你提出的需求足够准确，给出的关键词足够详尽，人人都可能成为设计师、艺术家。
（图源：unsplash）
但AI没有人类的创意、感情，学会如何用设计表达情感和思想，对设计师来说尤为重要。
作为设计师，自然应该擅长画画，除此之外，还需要在人生和哲学等方面具有更高层次的认知，应当拥有独特的视角和幽默感，这些需要在日积月累中一点一点地酝酿成形。
未来的设计师，应该能理解和洞察人的深层次需求，并为他们提供有价值的解决方案。
（图源：unsplash）
原研哉所推崇的是“RE-DESIGN”，单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，给日常生活用品赋予新的生命。
原研哉还举办过一个“RE-DESIGN21世纪日常用品再设计”展览，他邀请了来自不同领域的创作者，重新设计日常用品。
交给建筑师坂茂的主题是“卫生纸”，于是他将卫生纸卷芯改圆为方，虽然使用时总是一卡一卡的，没那么顺畅，却防止了由于太用力扯出过多卫生纸而造成的浪费。
（图源：公众号“日本设计小站”）
所有的东西都被精心设计过，其中饱含着人类的智慧，为人们创造了一种新的生活方式，这正是设计师的力量所在。
原研哉曾在《啊！设计》这部日本设计类科教片中表达过这样的观点，不妨经常想一想，“如果这样的话会怎样”，展开想象，去感受身边的一切。
（《啊！设计》截图）
设计的本质不是图画，不是概念，而是解决问题的路径。帮别人解决问题，永远对世界充满好奇心，感到自己对社会有益，这些会让你从一个新的视角看待事物，创造出新的价值，这正是做设计最激动人心的地方。
03
武藏野美术大学的设计课，如何传授“基础设计力”？
在武藏野美术大学的设计教育体系中，所有设计学科被统领在“设计学”的概念下，从“基础设计力”开始学习，给足学生们自由想象、打破学科界限的空间。
“基础设计力”是设计这门学科当中最根本最核心的部分，它是贯穿设计领域不同专业方向的思想根基，是更大更广的设计平台的“基础”，学生们今后可以在这个基础上不断成长，找到自己感兴趣的方向。
基础设计学科就是这样一个关乎“未来”的专业，它始终致力于建立明天的生活所需要的各种设计的基础。
（图源：pixabay）
武藏野美术大学的基础设计课，要求学生必须完全以手工作业的形式参与到所有的实训课题中。练习旨在让学生通过画、涂、切、贴等操作理解视觉机制，掌握设计中最基础的能力。
（图源：《基础设计力 图形 色彩 版式》）
比如要求学生以手绘的方式绘制鲁宾杯，理解“图”与“底”的关系，理解什么是多义图形。
鲁宾杯（图源：《基础设计力 图形 色彩 版式》）
下图是学生绘制的鲁宾杯，乍一看像是蒙面斗士的侧脸，当将图片看作杯子时，鸟的形状让人印象深刻，除此之外，中间部分还能够被看成某种奖杯。
学生作业：鲁宾杯（图源：《基础设计力 图形 色彩 版式》）
故意混淆我们对图和底的认知，可以让一个表现形式呈现出两种不同的解读，福田繁雄制作的海报就是一个成功地利用了这种认知特性的例子。
（图源：《基础造型力 开启艺术设计之门》）
《SHIGEO FUKUDA 展》海报，日本，福田繁雄，1975年，利用“图”“底”反转的认知特性，在同一画面中幽默地呈现出男性的腿和女性的腿
基础设计课还要求学生们亲手制作色相环和色彩标尺，让学生真正理解人的视觉对色彩的感受，通过实际使用颜料来再现色彩，是非常有效的色彩学习入门方法，这样的实践可以帮助我们在头脑中形成绝对的色彩感。
（图源：《基础设计力 图形 色彩 版式》）
基础设计课中还有一些有趣的课题，比如“一起去动物园”，要求学生观察并画下动物的形象，然后把画下来的形状抽象成图案，最后把它们设计成海报或者横幅。
设计课题“一起去动物园”（图源：《基础造型力 开启艺术设计之门》）
在武藏野大学学习基础设计，还要上非常多跨学科的理论课，比如语言学、符号学、社会学、诗学等，这些理论知识看似对设计工作没有直接帮助，但会扩大学生的知识储备和生活经验，设计的灵感往往就是从这里突然闪现的。
我们可以从一些优秀毕业设计作品中，感受到“基础设计力”对于学生设计思路的影响。
《冷藏商店街》：我们每次打开冰箱门，里面的各种调味品和食物杂乱无章，但如果将它们化身为一个个小商店，让它们整齐地排列在一起，是不是看起来更让人愉悦呢？
武藏野美术大学毕业设计作品：《冷藏商店街》（图源：武藏野美术大学官网）
《天空的形状》：以各种各样的气象现象为主题制作的容器设计，作者通过感知天气，然后把对天空的记忆做成作品。
武藏野美术大学毕业设计作品：《天空的形状》（图源：武藏野美术大学官网）
《金鱼》：用非常简洁的图形将金鱼的形态表现得淋漓尽致。
武藏野美术大学毕业设计作品：《金鱼》（图源：武藏野美术大学官网）
无论是学习艺术还是学习设计，都要从掌握“基础设计力”开始，无论未来的世界如何变化，这个基础始终会对设计有所助益。
设计可以改变世界，以非常微小的力量，就能够让一艘大船转向，而设计师就是这样微小的要素。
想要学习艺术，学习设计的你，赶快从这两本书开始，把基本功练起来吧！
《基础设计力 图形 色彩 版式》
本书用于日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程，三位设计专业教学一线教师合作撰写，让你4周完成平面设计入门，10组课题。4周时间，不依靠电脑进行设计，仅通过动手练习设计的方式，提升设计素养，打好设计基础。
从图形、色彩、版式三个方向，通过14节精彩讲解的课题和10节趣味横生的练习课，让学生练习图形设计、版式设计、色彩设计，理论与动手实践结合，让学生深刻理解设计原理。
《基础造型力 开启艺术设计之门》
本书是武藏野美术大学经典基础教材，一本面向美院新生、艺术及设计初学者的学习指南。通过画家和设计师对大学期间“艺术与设计的学习”进行剖析与思考，讨论艺术和设计学习的异同，并介绍各自的学习方法。
艺术与设计，它们的区别在哪里，两者有共同的基础吗？如果我喜欢艺术，也对设计感兴趣，那么我应该朝哪个方向努力？通过本书学生能很好地厘清艺术与设计间的关系，也能更明确个人学习的目标，对艺术与设计感兴趣的普通读者也能通过阅读本书有所收获。
参考资料
《基础设计力 图形 色彩 版式》（编著：[日本]白石学、[日本]小西俊也、[日本]江津匡士，译者：朱旻，出版社：江苏凤凰美术出版社）
《基础造型力 开启艺术设计之门》（著者：[日本]白尾隆太郎、[日本]三浦明范，译者：靳园元，出版社：江苏凤凰美术出版社）
