近几年是国漫崛起的黄金时期，也是中国数字影视技术飞速发展的时期。
从2015年许诚毅导演的奇幻电影《捉妖记》问世开始，到后来的《深海》《大鱼海棠》《大圣归来》，国漫一步一个脚印，完成了诸多超越。
《捉妖记》对于中国影业来说有着里程碑式的意义，这部影片取材于中国古典文学著作《聊斋志异》和《山海经》，讲述了一个萌感十足、意蕴深远，令人爆笑不已的温情故事。
《捉妖记》展现了中国动画技术的进步，其效果获得了众多观众的认可，创造了鲜活的胡巴形象，至今为众人所津津乐道。
那憨态可掬的胡巴究竟有多可爱？《捉妖记》又有哪些成功之处呢？
极具隐喻性的寓言故事《捉妖记》之所以能够在上映之后获得超高票房和极佳口碑，是因为动画技术和主题立意的双重保障。
电影以妖兽为主题，带给了观众一个充满奇幻、冒险元素的搞笑故事，通过妖兽与人类的故事给人以无限哲思。
影片的剧情相当精彩，角色尤为生动，深受各个年龄段观影者的喜欢，无论是老者还是幼童都能从中找到快乐的共鸣，被片中的氛围所感染。
导演许诚毅很早便有拍摄此类题材影片的想法，他从计划开始到实际拍摄筹备了整整五年。
他与编剧和朋友一起寻遍古籍文学作品，把《山海经》和《聊斋志异》里的故事看了个遍，最终将目光锁定在一个名为《宅妖》的小故事上。
虽说《宅妖》讲的是妖怪的事，但是这篇故事却宣扬着“万物有灵且美”的主旨，能够唤起世人内心的共鸣，能够达到几人想要的效果。
有许多国产影视作品的故事灵感都来自于《聊斋志异》，例如《倩女幽魂》《画皮》《画壁》等电影皆制造过极高热度，片中的妖怪形象大多以狰狞、鬼魅、怪异为主，透露着阴郁恐怖的氛围。
可《捉妖记》却不走寻常路，将片中的妖怪塑造的憨态可掬、萌感十足，片中的妖怪与人类无异，他们有情感、有私心、有委屈、有目标，具备善良、正义等美德。
纵观整部影片，虽轻松喜悦，叙事简单，但立意却尤为深刻，是一部穿插着诸多隐喻符号的寓言故事。
电影以寓言的形式呈现了一个双重感化的主题，通过妖怪与人类角色的交换，探讨了不同生命如何相处，如何共生的问题。
片中的人类与妖并非是绝对对立的关系，人会斩妖除魔，也会与妖怪共情，他们在相处理解的过程中，消除了对彼此的偏见态度，影片传达了正向的思想和价值观。
导演借人与妖两种不同的群体，通过矛盾、戏剧冲突引发观众对人性、社会关系和生命的思考，将友情、自然、信义等价值问题以寓言的方式注入影片，带给了大众许多新思考。
《捉妖记》的成功不仅在于娱乐价值的成功，更在于价值观的潜移默化。
中国电影向来追求情感的超越，如果一部影片空有特技、阵容，没有情怀，那将注定寡淡无味。
《捉妖记》的制作团队显然深知这一点，爱与包容是这部影片的核心，也是这部影片的情怀。
影片开头，一段山川美景的空镜头浮现在众人眼前，浑厚的旁白交代故事背景“很久以前，人与万物共存，后来人想独占天下，就把妖赶进深山”。
无论是道家还是儒家，中国人一直对自然和万物生灵非常看重，儒家的“天人合一”和道家的自然观影响了国人的价值观念。
“和谐共生”“万物共生”一直是古人的主体思想，可是片中的人类却将妖赶入深山，拒绝与他们共生。
山中的妖类一旦落入人间，便会成为人类餐桌上的食物，人与妖的矛盾就此展开，片中的那句台词，
“人类，就因为妖与你不属同类，你就一定要如此残酷的对待它吗？你有什么资格执掌对万物生*予夺的大权？”
这句质问将影片带入高潮，引导着观影者反思，感染着大众情绪。
人类有好有坏，妖亦是如此，人与妖在相处的过程中一笑泯恩仇，互帮互助，惩恶扬善，在彼此理解的过程中懂得了共生的可贵。
影片结尾之时，宋天荫和霍小岚救出胡巴，在与它分离时依依不舍，声泪俱下，将万物之间的情感羁绊通过男女主角与胡巴之间的行为传达给了观影者。
片中的胡巴所指的并非只是胡巴，它同样映射着那些看似边缘但却纯良的“怪异”群体，虽然说胡巴是妖，与人类不属同类，但是它可爱正义、善良勇敢。
既得到了片中人物的以死相护，也得到了观影者的真心喜爱。
除此之外，影片的几条支线也代表着不同的价值观念，导演安排井柏然所演绎的男性主角如女性一般怀胎多日，诞下生命。
用温和男性和女汉子的CP组合，讨论了传统的男女情感关系，在传达共生观念的同时，抨击了刻板印象，这一别开生面的CP组合也得到了大众的认可，特别是女性群体的喜爱。
《捉妖记》是一部关于共生，关于成长，关于情感的故事，它诚意满满，虽不似悬疑、恐怖剧一般丝丝入扣，但却能够得到观众的喜爱，实属难得。
精妙的场景设置如果说精彩的故事是这部影片的内核，那导演的拍摄表现方式便是成就它的外衣。
《捉妖记》与传统动画电影和真人电影不同，它由真人演绎和虚拟形象共同组成，片中的虚拟妖怪、虚拟场景在片中占据了大部分镜头。
影片的导演许诚毅早年有着丰富的动画创作经验，他由动画总监转型为导演，拍摄了《怪物史瑞克三》，积累了相当丰富的经验，他将动画与真人影片相结合，将丰富经验投入影片当中，带来了这部视听语言成熟，极具创新性的作品。
首先从影片的场景设置来看相当逼真，具有沉浸感，电影一开场，导演便用蒙太奇的手法，运用大量山水空镜头为观影者呈现了一幅颇具中国美学元素的精美画面。
导演将《山海经》和《聊斋志异》的元素植入其中，结合故事《宅妖》构建了一幅如梦如幻的中式画作，片中连绵起伏的青山，飘渺朦胧的云海，浓郁的气氛透露着一丝别样的神秘之感。
随着镜头进一步拉近，群妖的世界展露无遗，片中的妖怪形态各异，有妖面目狰狞、有妖体态庞大、有妖神情萌动、有妖可爱软萌，各类妖怪神态各异、造型奇特。
影片通过3D技术和特效将人们想象中的人妖世界通过镜头表现了出来，在画中的一角有一处名为永宁村的地方。
这里山清水秀、民风淳朴，一片欢声笑语嫣然，一幅世外桃源的景象，这里生活着一群践行只吃素不吃肉价值观的妖怪，它们在这一方天地中生活安乐，少与外人接触。
影片在展现村中景象之时，多用暖色调，将一幅淳朴村镇图呈现在众人视角当中，勾起了人们对纯朴和美好生活的想象。
导演在设计《捉妖记》背景之时，尤其注重真与假、虚与实的结合，影片既是一部真人影视作品，也是一部动画艺术作品。
从影片的视觉效果来看，制作团队采用了影视特效手段，通过数字动画技术实现虚拟与现实的双重杂揉，影片将真人实拍与动画技术结合在一起，通过视觉对比形成了一种别样的双重美感。
值得一提的是，制作团队在塑造片中环境之时，尤其注重对中国传统文化的再现，影片出现过大量层峦叠嶂的自然空镜头，颇有中国传统画作的留白之感。
在技术上实现了影视奇观的视觉呈现，在效果上给观影者带来了视觉享受与文化艺术体验。
从室外走向室内，永宁村的室内场景和装潢设计也尤为独特，室内的居住环境与传统的木屋相一致，房中的房顶、房门、桌椅、板凳都为原木制作，给人以古朴之感。
虽说房内的装潢简单，但却设有机关，相当灵巧。
自古以来，人、妖、鬼的界限都是模糊甚至暧昧的，人与妖能因各种各样的原因完成身份转化。
中国民间流传着许多和人、妖相关的传说，虽说妖在人类看来是种神秘群体，但是它们同样通着人性，拥有情感。
影片的制作团队在设计妖怪形象时，加入了许多可爱元素，塑造了憨态可掬的胡巴、容貌出众的胖莹、性格讨喜的竹高。
影片谢幕之后，网上也掀起了一股胡巴热，可爱的胡巴揽获了大批粉丝，打造了一个成功的虚拟IP形象。
用镜头实现叙事《捉妖记》所带来的成功是有目共睹的，它凭借创新性的视觉效果和精湛的动画技术，树立了华语影片在动画领域的榜样，为观影者带来了全新的视觉享受和美感体验。
本片的艺术指导田阳平曾经担任过《金陵十三钗》《孔雀台》《赛德克·巴莱》等众多知名电影的美术指导，他有着“电影美术之神”的美称。
当然，不论技术多么娴熟，场景多么美丽，都离不开视听语言的呈现，《捉妖记》的镜头、构图、蒙太奇和摄影方式与特效配合的相当贴合，片中运用了大量非常规镜头完成拍摄。
例如影片的打斗镜头中就曾出现过晃动镜头，晃动镜头指拍摄人员未将镜头放置在特定的固定器上，而是选择用手持或者肩扛的方式刻意摇晃镜头，来达成特定目的。
由于晃动镜头符合主观视角的移动方式，具有不定向性，容易给观影者带来旋晕感和视觉刺激性，所以晃动镜头能够增强观影者的代入感，增加真实性，起到烘托氛围的效果。
胡巴出生之时，那段打闹场面就将胡巴的畏惧和人物的紧张展现的相当传神。
不同的景别具有不同的叙事目的，片中出现的大量大全景镜头，能够将观众直接带入那个诡异的人妖世界，能够通过特定的全景氛围达成不同目的。
影片的结尾，导演运用大全景拍摄的方式，拍摄了胡巴站在山顶俯瞰森林的画面，郁郁葱葱的森林象征着生机，预示着新生活的开始。
虽然说片中出现了大量妖物，但是导演在创作之时，同样使用常规的人物拍摄手法来拍摄妖怪，通过他们的神情和肢体的变化来反映他们的内心情绪。
胡巴那双灵动、懵懂、清澈的大眼就给观影者留下了深刻的印象。
《捉妖记》的成功不是偶然造就的现象，而是制作团队精心打磨的结果，任何一部电影的场景、设计、构图、镜头、故事塑造都不是凭空出现的，影片的精神内核、流畅叙事、逼真特效、娴熟技法皆为它赋予了一层别样魅力。
正所谓细节决定成败，《捉妖记》的成功从一个镜头、一幅画面、一句台词、一个故事而来，它只是一个起点，而中国动画电影未来要走的路还有很远……
