甄子丹团队的万年龙套,苦干十五年,终于登上日影动作戏第一宝座

甄子丹团队的万年龙套,苦干十五年,终于登上日影动作戏第一宝座

首页动作格斗忍者武士隆中文版更新时间:2024-04-15

被《怒火·重案》燃到了吗?

拳拳到肉,原汁原味的港式打斗。

过瘾的同时,有一幕Sir看得也心酸。

甄子丹扮演的张崇邦警官单刷“断水流大师兄”林国斌扮演的毒枭,从屋顶打到下水道,再从下水道追到大马路。

一个“成家班”弟子,一个“甄家班”掌门。

以前飞檐走壁,如今步履蹒跚,气喘吁吁。

那一瞬间,好像他们真的老了。

香港动作片的辉煌变成了余光。

但它的叶脉早已远播重洋。

你知道的,《黑客帝国》的动作设计就来自袁和平。

你可能不知道的,另一股力量现在正在风头上——谷垣健治。

香港电影唯一日本武术指导,“甄家班”资历最老最长的成员。

20年贺岁片《肥龙过江》上线时,甄子丹还请了这位老伙计回来助阵。

商业彩虹屁了一波:他在这行,已经算得上顶尖了。

同时,他又是成龙迷弟。

小时候看成龙的戏,醉拳啊蛇拳啊,直呼牛批,爱了爱了。

从此奋发习武,拿下各种武道比赛冠军。

狂热迷弟还千里追星,来香港预约都没有,直奔嘉禾电影公司求见成龙。

成龙以为只是求合影,爽快答应。

迷弟见到偶像,成功合影,瞬间升天,乐呵呵地合完影才想起……

咦,我是来求他收我入门的啊。

害,那时候香港能打的年轻人太多了,“成家班”更是翘楚。

不意外的,小伙得到了友善的拒绝。

年少气盛的谷垣可没灰心,回国苦练几年,再度*回香港。

这次他放平心态:只要能拍打戏,哪家公司都行。

拿起电话黄页,一个个电话打了过去,前后面试200多家公司。

他也接到了一些龙套,几秒钟会被放倒那种。

△ 1994年《精武门》

95年,当了几十次被打的小配角后,他终于让人瞧见了他的身手。

还是《精武门》,这次他得到了甄子丹的赏识,入驻“甄家班”,一干就是15年。

从《战狼传说》打到《*破狼》。

从空手道到MMA(摔跤术)。

从龙套到动作设计、武术指导。

△《邪不压正》动作设计他有参与,还得奖了

有时候入戏太深,不小心摔下山坡,眼疾手快地抓住一颗石头,才不至于酿成惨剧。

打出名堂的谷垣,15年后迎来了出师日。

甄子丹欣慰地告诉他:

你在香港学得够多了,回去日本吧,去打出你的天下。

回国后的谷垣,很快迎来了证明自己的机会。

日本导演大友启史正在给自己下一部戏物色动作指导,他想到了参考香港动作片。

在长长的一串工作人员名单后,他发现有个日本名字出现很频繁。

谷垣健治,诶我看这家伙可以啊。

一通电话,就打了过来。

来吧,和我一起拍专属于日本的动作戏吧!

(是不是有点热血漫开头内味了)

大友启史,拍片的口味很杂。

古典味的大河剧他得心应手,一部《龙马传》至今名列前茅。

年轻的,他也敢尝试,比如日本流行的漫改电影。

成绩嘛,仍有待提高。

于是,他找到了一个新思路——拍古典戏,我在行;拍漫改,差点意思,但受年轻人欢迎;

那下一个项目,取长补短不就行了。

对,就拍古典味动漫《浪客剑心》,学学好莱坞那种拍法。

9年,拍5部曲。

浪客剑心 真人电影系列

るろうに剣心 シリーズ

7月30日,最终章在网飞上映,系列以豆瓣8.5分收官。

原作,《少年Jump》超一线作品,《海贼王》连载之前金字招牌之一。

作者和月伸宏也算是《海贼王》作者尾田荣一郎的师傅。

挑战一个人气IP,放谁都会有压力。

更何况,漫改作品,往往不受原作粉丝待见,稍有不慎票房、口碑都会扑街。

《浪客剑心》能在全日本力*9年。

最后一次院线上映,2周票房破20亿日元。

甚至日本有评论称:

漫改电影都该学学《浪客剑心》。

商业上的成功,足以证明经典IP的价值。

大友启史打了一把翻身仗。

最正确的一个决定,把动作戏拍出各种花样。

《浪客剑心》有个别名:明治剑客浪漫谭。

别在意日本人那点文绉绉,可以叫武士的浪漫,或刀剑的浪漫。

故事浪漫,可怎么拍呢?

看完了原著之后,导演大友的第一个念头——拍打戏,一定要拍打戏。

《浪客剑心》对于他来说,最合意的地方莫过于时代背景。

明治维新时期,日本走入近代化的开端。

拍古装题材,他有几部大河剧经验,不在话下。

但要把漫画精髓还原出来,不好办啊。

很快,他意识到关键就藏在作品背景里。

明治维新,说得直白一点,改革派武装政变推翻了德川幕府统治。

其中发挥关键作用的,攘夷志士。

以桂小五郎(高桥一生 饰)为首的一群有志青年,向着封闭的幕府挥动了反抗的刀。

原作者和月伸宏想画幕末时期的打斗戏。

他从小又热爱剑道,主角的看家本领必然是高超的剑术。

《浪客剑心》有胆——要拍出至今为止,大河剧里没有呈现出来的刀剑戏。

结果证明,有谷垣的港片经验助阵,大友导演赌赢了。

《浪客剑心》成为漫改新代表。

其动作戏,成功登上日影动作戏Top1的宝座。

荣誉背后,是谷垣拿出了自己沉淀十多年的功夫。

他要用打戏证明:

都说香港电影完蛋了?

不,我们可是很顽强的

在打戏里,很多致敬前辈的影子。

官方坦诚,剑心在桥底打斗这一段,就是致敬成龙的《醉拳2》。

但你细看,更多的是谷垣自己塞的“甄家班”真传。

比如,甄子丹示范过的凌空交叉腿。

刚力过肩摔。

白刃抵刀锋。

以静制动,对抗快刀乱*。

在《*破狼》对付吴京的时候用过这招。

谷垣把港片动作戏的范带到了传统的日式*阵戏里。

沉稳,稳中带慢的日式刀戟,多了港式连续击打的快感。

突出的是一个干净利落,节奏迅猛。

不必上特效就击中观众爽点。

出手如砍瓜切菜。

港片里的打斗,讲酷炫;动漫里的绝技,也是酷炫。

港片和日漫的精华,在谷垣手里形成了巧妙的配合。

主角剑心最招牌的漂移步,灵感来自《鲁邦三世》的飞车漂移。

然而,有一个不得不面对的问题。

种种动作,对演员身体负担很大。

扮演主角绯村剑心的佐藤健为此也吃了不少苦头。

即便他玩过街舞,身体柔韧度好,翻几个跟斗不在话下。

但高强度打戏,得提前进组,花3个月适应。

更何况,操刀打戏的是谷垣。

时不时就是一个惊险跑酷场景。

在砖瓦房屋顶,即便穿了特制防滑草履,还是摔了一下。

屋顶戏拍完了,地面打戏上也有巧思。

这段来个走壁吧,不用吊威亚那种。

谷垣自己示范一遍,佐藤健自己再练上好几次。

这种惊险刺激体验多了,青一块紫一块是难免的。

嗯?你问为啥不用替身?

都是男人,专业人能做的我为什么不行

打戏的精彩,成就了《浪客剑心》的改编。

然而,能延续经典的关键——让故事内核不变。

(下方涉及剧透,介意的各位可点到为止,可以先收藏,顺便空降评论区送个赞)

《浪客剑心》的核心,除了刀剑,就是剑客绯村剑心。

电影故事要讲的,是一个武士,如何实现自我救赎

这一条线,串联起来电影五部曲

最初的剑心,是个*手。

一个为人所用的工具。

江湖别名“刽子手拔刀斋”,专门刺*幕府的重臣。

伴着月光,他带着*意悄然而至。

只听刀刃出鞘,见人影一闪,下一刻就是见血封喉。

一个,两个,三个……

砍人对他来说,已经习惯得像砍木头。

此时的剑心,只知道自己*掉的是一个个“目标”。

满手人命,他一点罪恶感都没有吗?

不,他会犹豫。

在看到一个武士,喊着还有爱人等我,奋力求生之时。

他迟疑了,头一次让对手留下了伤痕。

对于*生,剑心是挣扎的。

加入攘夷志士时,他的刀法便艳压众人。

偏偏一个人都没有*过。

促使他挥刀的,是朴素的信念感——推翻幕府,救苍生,换太平。

所有攘夷志士,都为此目标前赴后继。

剑心也不例外,他暗*幕府臣僚,为的就是一点点瓦解幕府势力。

攘夷志士的群体正义,掩盖了挥刀的罪恶感。

什么时候,罪恶感会爆发呢?

当*手回归日常的时候。

一个觉得自己不配拥有幸福,不值得被爱的人,也能感受风花雪月的时候。

冷血的*手,发现自己能找回常人的温暖了。

看着和众人一起喝酒的剑心,带他入门的桂小五郎这么说:

他内心太纯净,*人也不会被玷污

但平静的生活,身份的落差

会让他迷惘

关键的转折点,影响剑心一生的女人,雪代巴(有村架纯 饰)。

从她来到剑心眼前开始,就预示着悲剧。

她的夫君,是幕府臣僚的侍从,被剑心所*。(在剑心脸颊留下疤那位)

为了复仇,她接近剑心,假装爱上他。

或许是希望剑心良心受折磨,她时不时告诉剑心,寻常人家的美好。

后来,两人远离尘世,在乡村田野间,就像寻常百姓夫妻一样。

我耕地你浇水,我生火你下厨。

习惯孤独、寒冷的剑客,夜里有人给他披上了衣裳。

相处中,爱意萌生了。

剑心变了,不经意间笑容多了。

暗中盯梢的仇家也感慨,拔刀斋的眼神判若两人。

一段因恨而起的机缘,却引来了爱的附身。

雪代巴,真正爱上了剑心。

同情也好,关心也罢,爱的奇妙,本就不可言说。

兵荒马乱,朝不保夕的世道中。

偏偏平常日子是奢望。

△ 他指被剑心*死的丈夫

雪代巴不愿继续参与仇家谋害剑心的计划,前去阻止刺客首领。

却误入了殊死搏斗的两人间。

看不见前方的剑心,刀刃挥出,一道血痕迸开。

爱人倒在了雪地上。

巴弥留之际,看着哽咽的剑心,缓缓掏出匕首,在他脸上划下一道疤。

一声:夫君,对不起。

这道疤痕,是对上一段情感的交代。

也是给剑心最后的深情。

取而代之的是,剑心立下了不*之誓,刀刃换成了逆刃。

他用武士最痛苦的方式,封刀,来责罚自己。

全篇最凄美的日式浪漫,在此上演。

明治维新后,活在新时代的剑心,只为扶助百姓而挥刀。

但为什么,他总是如独行侠一般。

一个人去对付千人,对付凶狠又强悍的剑客。

每一次远去,都像赴死。

原来他早有决定,要战至天下太平。

但爱人死后,他的结局却不再是归隐,安享余生。

而是一心求死,赎尽罪孽。

照理说,死都不怕的人,谁又能赢他呢?

但《浪客剑心》巧妙的一个设计

剑心输给了对手,同样是*人如麻的年轻剑客宗次郎(神木隆之介 饰)。

而打赢对方的关键,是学到师门最大奥义,天翔龙闪。

需要置生死于度外,才能学会的绝技。

师傅比古清十郎(福山雅治 饰)一直未传授自己。

原因,剑心还没有明白,什么叫生命的重量。

爱人死去后,剑心明白了惨痛。

但,还差最后的一点。

生命之重,重在背负。

活着的人,要承载死者的意念,继续生存。

剑心习得这招的关键,不是死,是求生。

剑客,光有守护他人生命的信念,是不够的。

为了这份信念,剑客也该活下去。

奥义“天翔龙闪”的真谛,并非叫人舍生忘死,是让人敬畏生命。

那些心性不坏的剑客,摆脱不了时代的宿命,满手鲜血。

对他们的惩罚,不是死亡,是活着去见证太平盛世。

见过血腥的人,会懂得生命的珍贵,会守护来之不易的太平。

懂了这点,剑心才完成了真正的救赎。

为什么这部作品叫“明治剑客浪漫谭”。

明治时“禁刀令”颁布,武士被迫交出自己的宝物。

在日本,有人说那也意味着“武士的死亡”。

但这部作品,却用爱和生死去诠释这段过往。

给了武士们一个自我救赎的机会。

武士放下刀,未必就是放下了尊严。

而是他们认识到,这世间还有许多美好,比*戮重要。

小小的和乐,小小的笑容,小小的幸福。

都在*戮和仇恨的彼岸。

放下刀,你才能看见幸福,看见浪漫。

本文图片来自网络

编辑助理:阿童木木酱

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