星战是一部浩繁的宇宙史诗，它包罗万象，文化内涵极其丰富。
东方文化源远流长，自然成为了主创们的重要灵感来源。
“点绛唇”
在[星球大战前传]三部曲中出现的纳布星女王阿米达拉，脸部造型独特。
▲厚厚的白色粉底涂满全脸，嘴唇上画有类似“点绛唇”的红痕，据说寓意“记忆的深痕”，象征“伟大的和平年代”来临前纳布的痛苦岁月
这是白面红唇——典型日本艺伎妆容。
▲而真正唇妆花式多样的地方在中国
“点绛唇”其实是中国古代的一个词牌名，出自南朝江淹《咏美人春游》中的“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”。
古人认为将浅绛色的口脂涂在嘴唇上制造出红润的小嘴形象，给人健康、年轻、充满活力的感觉。
▲中国古代女子形象
《麻衣相法》中说到，女子若“口小如抹胭脂，且色泽红润”，则此人灵巧窈窕，内敛含蓄，是贤妻良母之相。
所以中国古代历来以嘴小为美。
白居易的名句“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，一下就勾勒出樊素灵动小巧的嘴唇，“樱桃小口”也因此而来。
岑参《醉戏窦美人诗》中的“朱唇一点桃花殷”，也是在说这种美。
开放多元的盛唐气象使唐代女子的唇妆种类也异常丰富。
仅晚唐三十多年时间里，唇式就出现了17种之多。
▲[王朝的女人杨贵妃]中，范冰冰饰演的杨玉环涂有小蝴蝶型唇妆，嘴唇形状就像蝴蝶翅膀一样，生动灵活，一种自由之感油然而生
▲[狄仁杰之神都龙王]中，杨颖的两款唇妆分别是唐代流行的大蝴蝶型和心型
另外，清朝也是点绛唇占据后宫的一个时期。
▲美版《甄嬛传》，孙俪涂了清朝流行的一种花瓣唇妆，形象符合当时历史
而我们看到的阿米达拉女王的唇妆，形状则酷似清朝的另一种花瓣唇。
▲清代花瓣唇
白面妆
以白为美这件事，我国晋代文学家左思的《娇女诗》中就有描写：
“吾家有娇女，皎皎颇白皙。”
到了唐代，女子上妆第一步就是敷铅粉，将面部增白。
▲《唐人宫乐图》中女子的白面妆容
随着日本对我国文化的借鉴与创新，面部敷粉、把脸完全涂白的化妆方式已经成为日本艺伎妆容的最大特色。
▲白面妆最初兴起于17世纪的日本宫廷，时人认为白色能掩盖面部瑕疵，同时与黑发形成强烈的对比效果
穷苦出身的百姓因常年劳作，肤色都会偏黑，因此把脸涂白也成为一种区分阶级、彰显身份的手段。
并且在日本，白色是最美，最纯洁，最尊贵神圣的颜色。
新娘的嫁衣，武士切腹的和服，天皇的袍服，都是白色。
▲日本婚礼
▲[十三刺客]中着白衣准备剖腹的武士
▲神话中第一代天皇：神武天皇
而日本人对白色的不懈追求，放到女子妆容上，恐怕就是艺伎白面妆了。
▲日本电影[望乡]中的艺伎造型
▲[乱影花魁]中的艺伎
白面红唇的妆容，用浓浓的东方感衬托出了阿米达拉女王的典雅与神秘，非常符合她在电影中高贵的地位和无上的权力。
武士刀
对绝地武士来说，光剑是武器，使用时需要双手持握，将它与原力合二为一，集中精神挥舞斩下，方能使出其威力。
但又不止是一件武器，它代表着绝地武士的名誉、品德以及对原力的无尽追求，是其精神的象征。
▲无论是光剑的使用方式还是象征意义，都最接近于日本武士刀
虽然[星球大战8：最后的绝地武士]中凯洛伦使用的光剑外形很像中国剑，但他在使用时还是更偏向于“砍”而不是“刺”，所以本质上还是更像武士刀。
武士刀自西元300年始，形状、尺寸多种多样，由于剖腹自尽是日本人最常用的自*方式，武士刀又被称为“死亡之刀”。
▲[切腹]中的剖腹自尽
制刀是一门手艺更是一门艺术，在日本有专门的铸造大师，从选料到冶钢，从锻打到研磨，出一把顶级武士刀往往要精心锻造数月时间。
▲[*死比尔]中“黑蛇”找服部半藏求刀
武士刀是武士阶级身份的象征，荣誉的象征，是武士生命的一部分。
这种精神同样也是星战中的绝地武士所秉持的。
日本武士是家臣，是侍者，同样绝地武士也是星际的保卫者。
武士为了荣誉可以战死，可以自*，“废刀令”一出，刀没了，怎么战死，怎么自*？
于是武士们愤懑至极，四处叛乱。
▲美国电影[最后的武士]，就是改编自明治时期废刀令引起武士阶级动乱的历史
(没错，美国人拍了部表现日本武士精神的电影。)
美国人喜欢武士刀到什么程度？
▲昆汀[*死比尔]中乌玛瑟曼一把武士刀单挑一屋子男人外加一个刘玉玲
▲[特种部队：眼镜蛇的崛起]里“白幽灵”李秉宪手持双刀所向披靡
▲[X战警前传：金刚狼]中死侍两把武士刀挡掉所有子弹轰炸
▲[生死格斗]里五个妹子高举武士刀面前一片死人
[星球大战]里更是把光剑做成宇宙版武士刀。
恩，是真爱粉了。
黑泽明
星战伊始，最先出场的是俩机器人——R2D2和C3PO。
▲一高一矮，吵架斗嘴，相互嫌弃又难舍难离
▲真像黑泽明[战国英豪]开场的俩农民
没错，黑泽明就是乔治卢卡斯的灵感来源。
日本电影在上世纪五六十年代崛起，登上了世界电影舞台，领军人物就是黑泽明。
1990年，黑泽明成为第一个获得奥斯卡终生成就奖的亚洲人。
▲那年的颁奖现场，斯皮尔伯格和卢卡斯如同保镖一般站在他的两旁
除了这二位新好莱坞六十年代新好莱坞奠基人外，六十年代，“新好莱坞四杰”皆奉黑泽明为“电影天皇”，并用他们的电影向偶像致敬。
▲比如[教父]中经典的婚礼段落模仿了黑泽明的[恶汉甜梦]
同年，马丁斯科塞斯参演黑泽明的[梦]，饰演荷兰画家梵高。
为了这个只有一场戏的客串角色，他扔下了正在拍摄的电影，让几百个剧组人员原地待命，自己飞去了日本。
▲马丁斯科塞斯在[梦]的片场
当他拍[影子武士]时，没人愿意给他投资，黑泽明陷入人生低潮。
地球另一端事业如日中天的卢卡斯硬是从福斯公司那里拗到150万美金，和科波拉一起当了回联合监制，出品了偶像的[影子武士]。
▲卢卡斯和科波拉默默站在黑泽明身后看他拍片
低谷时期拔刀相助，这影迷当的绝对合格。
六十年代是美国历史上一个很特殊的时期，经济的迅猛发展带来的是人民精神的空虚和心灵的异化。
电影界同样离不开动荡的社会环境，掀起了新好莱坞运动潮，美国电影人在世界范围内找寻着精神归宿。
而此时，黑泽明出现了，将东方的艺术灵感带给了美国。
星战的独一无二，有很大一部分原因就在于它借鉴了不同的文化，将原本风格迥异的民族元素融合在一起，创造出了一个新的东西。
就像那句话，艺术源于生活。
而星战告诉我们，艺术更可以源于千里之外的生活。
