这是少有的让我不想再看第二遍的电影。它不是恐怖，也不是恶心，是一种压抑，一种诡异的压抑。
是什么让我有了这种感觉？为什么它还入选了《卫报》21世纪百部最佳影片？
2019年，英国《卫报》评选出21世纪百部最佳电影，《梦之安魂曲》入围其中，但由于其题材的特殊性，暂未在中国大陆上映。
这部被豆瓣16万人打分8.7的电影，讲述了一场没有春天的噩梦。在这场梦里，每个人都有自己的梦想，哈里和玛丽安想开一个服装店，哈里的母亲想上一次电视，哈里的朋友狄龙想挣钱。为了梦想，他们努力着，却一步步深陷毒品难以自拔。所有人都被卷入生活的漩涡，精神和肉体经受了种种摧残。
导演达伦·阿伦诺夫斯基将影片聚焦于一群社会边缘人物,以此折射出整个社会存在的精神危机。这里不仅有垮掉的年轻一代,还有精神空虚、生活无趣的老年一代,他们彼此关联,又相互辜负，共同在*的沼泽里挣扎并迷失其中。
他运用令人眼花缭乱的剪辑和拍摄技巧，惊人而震撼地再现了他们生活中的迷幻和黑暗的同时，浮光掠影地表现人群中的人性光辉，使得这部以痛苦为底色的电影更添了几分朦胧的希望，也就更显其悲剧性。
《梦之安魂曲》海报
影片的叙述从“夏”开始，到“冬”结束，恰恰呈现出故事的开端、高潮、结局三个部分
1、夏：往昔的温暖与人性的光辉
在炎热的夏天，每个人都拥有对未来的“美好愿景”。
哈里作为独子，享受着母亲无微不至的关怀，母亲再怎么喜爱看电视节目，总是为了儿子的生活而退让，允许他卖出自己珍爱的电视机；而他在赚了一点钱之后，第一反应也是孝顺母亲，送母亲一台崭新的电视机。
他与朋友一起享受着吸毒的快感，为了“做大事业”，甚至决心贩毒；他与女友闲聊，在未来的生活中，他们将一起开一家服装店。在这一群人的想象中，自己拥有无限的可能。
母亲萨拉，期待着儿子能与女友玛丽安喜结连理，自己能安享晚年。她也收获了惊喜：那档她最爱的电视节目邀请她做特邀嘉宾，这就意味着自己的明星梦可能成真。
萨拉在闺蜜团的簇拥下，给电视台回信
在这个阶段，一切都是伏笔。主角团中的每一个人都存在着*，存在着“瘾”，以哈里为代表的年轻一代明显表现为“毒瘾”，而以母亲为代表的一代表现为对电视节目的痴迷。在“瘾”的潜伏期里，他们仍然对身边人怀有爱意，一切看起来都很顺利。
2、秋：现实的残酷与虚幻的幸福
但人生不可能总是盛夏，影片中人物认为的“美好生活”逐渐走向了衰败。
哈里和朋友贩毒所挣的钱逐渐被挥霍光，他和女友的生活也因吸毒而逐渐窘迫起来。迫于生活压力，他要求女友向前男友献身，从而换取资金。
而故事的另一端，母亲萨拉陷入了红裙子的迷障之中：她年轻时曾是美丽大方的丽人，最喜穿红色，而如今因人到中年，发福膨胀了起来。她不愿接受这个事实，最终吞服毒品，使自己枯瘦下来，能穿的上那条红裙。
所有人都已经成瘾，备受着毒品的煎熬；而一旦服毒，便陷入深深的幻想，在幻想中看见了自己幸福的模样。如此一来，等梦醒之后，更无法接受自己一无所有的现实。
在这个阶段，“瘾”终于爆发，原本只是作为消遣的东西逐渐成为放不下的“执念”，主角们逐渐不受自己的控制，使得“瘾”全面攻占了自己的精神领域，自己沦为了*的奴隶。身外之物而不是意志掌控了生命，曾是万物之灵的人，陷入了不择手段的、伤人伤己的暴戾状态。
3、冬：泥沼中的挣扎，谁能拉他们一把？
影片中的“fall"，不止是冬天的意思，还有沉沦的意思。
哈里和朋友贩毒被抓，两人锒铛入狱。但比入狱更可怕的是，长期的注射使得哈里一只手臂坏死，散发着恶臭——他被医生按住，强制切除了整只手。
毒瘾复发难以克制的女友玛丽安，最终沦落到出卖肉体为生的地步。她脸庞消瘦，眼神麻木，再也不负以往活泼靓丽的样子。
母亲萨拉一直没有等到电视台的回信，于是她闹到了电视台总部。虚幻的灯光、有着嘲笑表情的群众、绕着她疯狂摇头晃脑的人……一切的一切都让她极度恐慌。
贩毒吸毒是重罪，何来“幸福生活”之说；出卖肉体的同时，灵魂的堕落也不久了；被虚荣遮住眼的生活，本就是一场幻想。
萨拉真正闹到电视台时，由于吸毒产生的幻觉
在这个阶段，每个人都陷入了泥潭之中。他们试着挣扎出来，却发现越陷越深。母子、情侣间的爱无法挣脱“瘾”的束缚，而他们自己无力改变也无法改变。
双镜头视角暗含了意在言外的批判，而蒙太奇混剪手法，使影片节奏更加鲜明本片最大的记忆点就在于导演的匠心，他独具特色地运用了多种剪辑技巧和拍摄手法，最大限度地呈现了深陷毒瘾之中的人的迷幻，给人以震撼的视觉体验。
1、双视角镜头的大量运用，展现超主体的全视角空间，强化批判力度
导演打破了常规的单镜头拍摄的方式，在两种情况下采用双镜头：一是产生戏剧冲突时，采用双镜头简化叙事，同时展现两个主角的性格特质与矛盾冲突。
如在故事的开始，就以“一框两景”的双视角，展现母子因电视引起的冲突。
对母亲萨拉来说，电视象征着仍然风华正茂的自己，象征自己着被万人赞誉的美丽。本着这样的心理，她誓死护卫着自己的电视机；
对儿子哈里来说，生活困顿，电视机则意味着自己的生活费。
一是描绘温情时光时，采用双镜头呈现出双倍的温暖，使影片基调暂时柔化。
如哈瑞和自己的女友相处时，镜头中多的几分柔光：这对年轻的小情侣相对而躺，微笑着，温柔地爱抚着对方，描述着未来的美好愿景——这是全片为数不多的温情片段。但这对小情侣，同样地深陷毒瘾。此时有多美好，在日后两人陷入泥潭时，回忆起来就有多绝望。
这种超主体的全视角，使观众处于一个“上帝”的位置，从而更能清醒地认知到事件背后的批判性：譬如母亲对“电视”的护卫程度之高，反映了消费主义对个体的洗脑；而情侣之间的温情，在异化的现实面前真实地没有立足之地。
2、“平行蒙太奇”的手法穿插将独立的故事用“*”的主题串联起来，形成了鲜明的故事节奏
导演将*的悲剧这个主题贯穿影片始终：为了更好的生活而努力的儿子哈里，最终也因为*而陷入贩毒之中，最终拖着一只坏死的手臂，锒铛入狱；拥有美好明星梦的母亲，为了减肥一度节食，最终在*的驱使下服毒瘦身；女友曾梦想和男友拥有美好的未来，最终因毒瘾复发而出卖了自己的肉体。
在本片中，“蒙太奇”与“快镜头”结合的场景可以说是随处可见，
- 撕开包装、细胞扩大、点打火机、融化的白色晶体、推开针筒、瞳孔放大、摇头晃脑……每个镜头不到半秒。虽不明言在做什么，但导演的隐喻，观众一眼便知。
- 鸡蛋破碎、面包缺口、咖啡杯瞬空，在食物的镜头之间穿插着母亲的表情，很明显，这是一个主角用餐的暗示。
- 手掌中的药丸、不同的嘴唇同样的吃药姿势、扭曲的镜内人像，极其快速的剪辑和呈现给人以心理压力。
这种蒙太奇的混剪手法，生生地把一个完整的镜头劈碎成了细小的片段，观众能更直观地感受到整个事件发生的过程。
而以母亲进食为例，镜头倏尔转到食物之上，倏尔转到人物之上，隐含着一种*对主体的召唤。而正是各种各样的*，拉扯着人物坠入深渊。
结语电影的主题无关乎毒和瘾。毒是*，瘾是贪婪，是一个人生来便会拥有的东西，被灵魂私藏着。若是它们生生不息，那还不是因为现实这东西总叫人失望。——独立影评人 北岛淳子
影片中的主角们，产生“瘾”的原因之一，便是空虚。他们对生活有着美好的幻想，但无法实现，于是借助于毒品，来产生虚幻的快感。殊不知这一步的踏错，就导致了梦碎心亡，安魂曲响起的悲惨命运。
这部影片是一记沉闷的警钟，观众震撼于那直击人心的痛苦之时，也产生了深深的畏惧：不是心怀美好就能走上一条光明大道的。如果美好变成了野心和*，遮住了视野，是极其危险的。
电影让有过相似经历的人惊觉，也提醒另一些人，时刻保持清醒。
