荒诞，太荒诞了。
听说，小说能影响人的健康。
就要去刺*一个小说家。
？？？
先不说别的，就看看这张脸。
蓬头垢面，一脸邋遢。
三十好几，一事无成。
这么惨的人，刺*他？
以上，曾是Sir听说这故事梗概后的反应。
——可能是中国电影最怪诞的由头之一。
如今看完片。
这成了Sir强烈推荐它的理由。
刺*小说家
仅看阵容和排面，可以断定：
春节档第一奇幻大片。
宁浩监制，《绣春刀》系列导演，路阳，耗时五年的新作。
改编自作家双雪涛在短篇集《飞行家》中的同名小说。
强强联手。
但18年*青后，电影蹉跎至今。
为啥？
疯。狂。做。后。期。
巨大的工作量使包括导演自己在内，不少工作人员直接熬白了头。
难点，就在攻克“奇幻”二字。
如何把荒诞，甚至浮夸的故事落地？
昨天Sir盘了第一部春节档电影，用了四个字总结。
今天，还是四个字：
奇情实感。
01
先说奇情。
Sir问个问题——
如果，写作能改变现实，你会怎么写？
邪乎的，像《死亡笔记》，宣泄自己的恶念；
正常的，直接让自己人生开挂。
升职加薪迎娶白富美（嫁给高帅富），迅速走向人生巅峰嘛。
爽翻天？
不不不。
小说写手路空文（董子健 饰），却因此招来*身之祸。
（温馨提示：以下内容涉及轻微剧透）
一个资深废柴，正在写一本小说《弑神》。
他也想改变自己。
于是把主角设定为侠客，也叫“空文”。
小说里有一个大boss，叫赤发鬼。
还有三天，小说写完，空文将要*死赤发鬼。
可就在这会儿卡壳了——
废柴空文，如何弑神？
路空文想不通（这种痛苦Sir太懂了）。
奇怪的是，远在天边，有另一个人此时比他更“痛”。
超级公司的大老板李沐（于和伟 饰）。
他发现，自己每次看《弑神》，都会流鼻血（你看的是武侠小说啊喂）。
更怪的是……
赤发鬼每次受伤，自己也会同步受伤。
仿佛自己就是那个赤发鬼。
这怎么形容呢？
宫斗剧爱好者们肯定很熟悉，几千年扎小人的传统，终于实现了！
可这搁谁都不会信啊。
路空文也不信，死活不同意停笔。
因此，还有三天寿命的李沐被逼得没办法，出了最后一招——
刺*。
这就是《刺*小说家》的故事设定。
一个不自知的幻想世界，与冷冰冰的现实世界莫名产生了交集。
可别小看它。
这些脑洞包含着巨大的宝藏，也是国产奇幻的另一种打开方式。
两个世界在不断错位。
时空的错位：
车水马龙的钢筋都市，变成人头攒动的诡秘皇城；
废柴写手空文，变成行侠仗义的武士。
*的错位：
人类对现实的愤懑，可以化作一场幻想中的大决战；
人类对人类的仇恨，也可以订制成一次庞大的灭*阴谋。
能力的错位：
现实世界，雷佳音饰演的*手，有一手精准投掷的绝活。
远可攻坚，近可伤人，堪比小李飞刀。
且，大老板李沐手下还不止一位“超能力”打手。
……
换言之，这两个世界其实都不是真实的，可以互相影响。
Sir看中的，还是设定里一个更诱人的秘密。
如果说小说可以改变现实。
大多数人第一反应，是去“创作人生”。
可再往大方向去想。
有没有可能，去改变那些不可挽回的遗憾。
甚至。
从根源做起，改变整个世界？
瞬间，乾坤扭转——
这不再只是一次穿梭于异世界的猫鼠游戏；
而是所有人面对自己梦魇的“大逃*”。
02
奇情再奇。
最后必须靠“实感”走进观众心中。
实感哪里来？
《刺*小说家》的重中之重：特效。
坦白说，Sir在搜集这部分资料时久违地激动。
中国电影工业傲人的突破。
它是全球极少数入选IMAX特制拍摄项目的影片之一，更是从前期规划开始，就确定要制作成IMAX的电影。
几乎所有的拍摄细节，都围绕IMAX级别银幕的视效进行设计。
《流浪地球》团队操刀。
可就是这样一个顶级的团队，也在《刺*小说家》面前疯狂叫苦：
一个绝对巅峰级的挑战
比《流浪地球》难很多
疯狂吐槽：
路阳你是不是疯了
事实上，路阳不仅“疯” ，还有点“变态”。
记住这些数字：
电影历时五年，做了超过2000张设计图，2095张分镜头故事。
花了五个月搭景17万平米，用了20多个摄影棚，其中有当时中国最大的一片800平米的动捕场地，120个动作捕捉摄像头。片场的摄像机高达100台，电脑20台，导演基本都在现场亲自指导演员适应绿幕特效表演。全片近2700个镜头中有2003个特效镜头。
……
电影还加入《阿凡达》《猩球崛起》同款“动作捕捉”和“虚拟拍摄”技术。
现场探班的吴京都惊了。
-等于是真实环境什么都没有
-对，只有人是真的
- 哇……
要知道，团队曾用九个月做完《流浪地球》。
而这一回却花了两年半。
效果？
Sir提前看过电影，在IMAX3D的加成下，只能说……
叹。为。观。止。
全片超过一个小时的内容将以IMAX特殊画幅呈现。
不论是大场面的静态，还是小细节的质感，《刺*》在特效的用心程度上，都堪称目前国产电影近几年觉效果最好的那一档。
想象力炸裂。
异世界里，疯狂的赤发鬼信众，场面壮观的皇城内战。
攻城，用三条从天而降的火龙，焚烧整个城防。
黑夜中烈火焚天的场面足够震撼。
而在现场，也是摄影棚中全员上阵——
小细节上，质感拉满。
Sir只举一个例子。
空文被红甲武士追*，他们在异世界的皇城上演一场追逐戏。
飞天，暴走，互博……
慌乱中，他反手偷袭砍了对方一刀。
注意此时，红甲武士脖子上锁甲的拉环，一节一节清晰可见，受到打击后抖动的物理特效直接拉满。
为什么Sir要强调物理效果？
真实的情况可能让你大跌眼镜。
红甲武士，是一个CG和实拍结合的人物。
按照概念设计，他身高一米九，标准身材的CG英雄人物。
现实中，让演员穿盔甲的比例就会完全不对。
为了呈现效果，只能用动作捕捉和虚拟拍摄，再加后期制作而成。
几乎用数字特效全盘把红甲武士刻画了一遍。
包括锁甲的细节。
这也是中国电影首次尝试完整使用动作捕捉，虚实结合的走完拍摄全流程。
最后在大银幕上——
角色的服化道质感无敌；
动作又比全CG人物要扎实，骨骼和肌肉感十足。
这样的角色，电影竟然足足有三个。
比如之前提到的那个巨型人像，就是预告中惊鸿一瞥的赤发鬼。
仿若神明一般的造型。
全身使用超过了90万根的毛发，以至于它的单帧画面都要渲染16-30个小时不等。
这一切，都是为了让我们在大银幕看到一个最震撼的国产原创角色。
牵一发，地动山摇。
Sir算是明白了路空文为什么卡壳了。
这谁能打得过？
Sir激动不在于这些技术多牛，多先进。
而是看到中国电影人正在倾尽所有，践行着那句非常“电影”的话：
真实，一切造梦的终点。
03
总体来说，《刺*小说家》是一部硬件皆在上乘的大片。
剩下的担忧就在“软件”。
——故事能否讲好。
Sir能理解这样的担忧。
毕竟，“奇幻”这个词在国内有被玩坏的倾向。
如果特效不能落地到好的故事，好的情感，那再多努力，烧再多钱，都是虚妄。
在奇情和实感之后，中国奇幻片最稀缺的是什么？
Sir认为，是胆量。
即，你是否有质疑普世伦常的锐度。
正如《刺*小说家》反复提到的情感内核：寻亲。
想找回你女儿
这是你最后的机会
它的确抓住了重点。
亲情是双雪涛原著里的一个重要主题，制作方也请作者参与了前期筹划。
奇幻片非科幻片。
它不一定承担挑战世俗的遥远想象。
优秀的奇幻片，往往直击现实——
去追问，当眼前世界，或扭曲，或美化，变成完全不敢想象的样子。
你，是否还能持有同样的信念？
《刺*小说家》在幻想与现实间的错位。
便是对“信念”反复掂量的一杆秤。
电影主角不是小说家，企业家。
而是那个最没有话语权，不断摇摆挣扎的*手。
关宁（雷佳音 饰）。
他之所以接受刺*任务，就因为大老板李沐可以助他找到六年前被拐走的女儿。
刺*，是为寻亲。
可当发现写小说可以改变现实，他又站在了路空文一边。
保护，也为寻亲。
天平上还有更多迷失之人。
屠灵（杨幂 饰），自小被遗弃，因此对丢了孩子的父母有极端偏见，对关宁全程黑脸。
路空文，与母亲相依为命，在小说里写空文为父报仇的桥段，也是在潜意识里寻找自己缺失的父亲。
故事从不同的角度，阐述同一个主题：
为了你的亲人，你能付出什么代价？
幸好，电影不喊口号。
它说“相信”，并没有我们想象中那么有底气。
那个充满*戮的异世界，容不得半点矫情。
所以你能看到——
一边，是人类低声的默念：“希望，相信就有。”
一边，是神明自上而下的轻蔑：“凡人无妄的念想。”
还有Sir印象深刻的一幕：
两个弱小凡人，手提利剑，闯入虎穴。
对着“神像”霸气大喊，“赤发鬼，出来！”
可对方只是稍微动了动……
你再看他们眼神：
无尽的恐惧。
是啊，少年屠龙的确燃，为女涉险刺*的确伟大。
但。
当看见你的敌人现身，足以遮天蔽日之时……
你，是否还能攥紧手中宝剑？
这才是《刺*小说家》留下的终极质问。
Sir庆幸看到这样的质问。
说白了。
如果“信念”赐予人力量——
绝非因为超越现实与能力的肿胀，而是它能在微弱与热烈之间反复切换的生命力。
这也是Sir在大年三十这天，选择安利它的原因。
中国电影已经生产过太多或炸裂、或豪华、或精致的“感叹号”。
我们缺的，是这连串感叹号之后。
那一个意犹未尽，甚至略带荒诞的：
可能性。
