打开“文学之都”的戏剧新玩法

作者：邢虹 翟羽

戏剧，不仅仅是用来看的，还可以一起“玩”。在美术馆来一场沉浸式体验；去大剧院玩一场“剧本*”；到开心麻花江苏站参加舞台剧演员招募……作为世界“文学之都”，南京浓厚的文艺氛围为戏剧孕育出了更多可能性，除了坐在观众席上欣赏到各种类型的戏剧演出，人们还可以深度参与，开发许许多多的戏剧新玩法。

碰撞

“犀牛”在200米高空冲进美术馆

走进美术馆、戴上手环、放下手机，跟随演员们分别进入四个不同的空间，打开全新的剧情线……在200米城市高空，金鹰美术馆变身沉浸式戏剧空间，迎接100位体验者。“犀牛冲进美术馆”沉浸式戏剧体验是南京戏剧节与金鹰美术馆的首次跨界合作，是戏剧艺术与展览空间的叠加碰撞。

“丁零零……”清脆的铃声响起，一只名叫图拉的白色“犀牛”突然冲出来，身后，100人跟着他狂奔。在这场美术馆奇妙夜，人们共同见证话剧《恋爱的犀牛》如何以其极强的生命力，展开一场沉浸式戏剧体验。恋爱教授、明明、牙刷、黑子、大仙……众多耳熟能详的角色在这里牵引着每一位观众走进《恋爱的犀牛》的世界：上恋爱教授的恋爱训练课，在动物出逃的动物园遇见牙刷，在明明的房间直面自己的爱情，在世纪大钟彩票站与黑子和大仙争夺那500万世纪大奖……有人欢笑、有人落泪、有人跳舞、有人躺倒……这不仅仅是一场沉浸式戏剧演出，更是一场属于每一位参与者的沉浸式表演体验。

本场活动编导龚龚说：“这次沉浸式体验的设计打破了原有的故事线，用不同分区同步进行的方式，把四个场景展现在观众眼前。转变了既定时空和观演关系，让舞台上二维的人物变得真实可感，更加立体。在和演员的互动中，观众不仅能够从更深入的层次与角色共呼吸，还能在参与表演的过程中反观自己。”

“戏剧表演 艺术展览 百人沉浸”这一让人眼前一亮的组合，是2020南京戏剧节的一个创新活动，在不破坏美术馆展览和空间的前提下，将戏剧融入其中。“我们将美术馆空间场景化，挑出金鹰美术馆的中央展厅和四个分展厅，重新赋予它们在《恋爱的犀牛》这部话剧中的空间身份，分展厅分别对应着‘恋爱训练营’‘马路的动物园’‘世纪大钟彩票站’以及‘明明的房间’四个体验空间。”蓝色天际文化传媒公司宣传策划总监田野介绍，“这是我们第一次把大型戏剧体验搬进美术馆。在这个空间里，观众也有特定的身份，他们通过肢体语言等表演方式融入话剧空间，成为情节的重要部分。”

现场有很多观众是第一次参加沉浸式戏剧体验，大家从有些拘谨、不知所措，到融入角色、主动倾吐心声，这种体验让他们觉得和想象中“有些不一样”：少了一些浮夸的戏剧化，多了一些真实的情绪。

“虽然现在看戏剧的人越来越多，但与其他娱乐方式相较，它还是小众的，以至于很多人会认为自己与戏剧之间有一个天然的壁垒。”田野说：“我们通过沉浸式戏剧体验想告诉大家，戏剧源于生活，戏剧就在我们彼此之间发生。” 南京大学社会系社会心理学博士黄菡也是100位体验者中的一位。“在参加完活动之后我觉得现场的互动形式很有意思，解放了表演者和现场观众的天性。”

参与

在专业舞台上玩一场“剧本*”

漆黑的舞台中央，几束亮眼的灯光直射在人们的身上，略有些掉漆的酒柜中零零散散地放着几瓶酒，酒店老板娘站在酒吧柜台旁热情招呼客人，酒保在认真擦拭高脚杯，男人在角落里安静看报，大声吵嚷的醉鬼躺在泛黄的沙发上……一幕幕精致的场景，在南京保利大剧院的专业舞台上上演着，但是这次，站在舞台上表演的不再是以往专业的演员，而是普通的观众，他们也不是在演戏，而是在玩“剧本*”《北国之春》。

南京保利大剧院在6周年之际，探索剧场更多的新鲜玩法，推出了“剧本*”特别策划活动，邀请观众来剧院玩一场与众不同的剧本*。保利会员、戏剧舞台剧爱好者、剧本*发烧友都可以报名参加。

“剧本*”，又名谋*之谜，2016年因为国内推理综艺《明星大侦探》热播而出圈。玩家们通过分饰剧本中的角色，在各自的视角下，围绕剧中案件展开讲述，挖掘线索，合理推理，还原人物关系和事情真相，并找出凶手。“剧本*”有悬疑、情感、科幻、欢乐等不同类型，玩家们一般相聚在“剧本*店”里，一玩就是几个小时。

“剧场不只是用来演戏，它能够承载更多功能。这次6周年特别策划，也是我们剧院在疫情防控常态化下，面对市场，保持活力的一种探索。”南京保利大剧院舞台技术人员徐立，也是这次“剧本*”活动的策划人之一，他告诉记者：“第一部剧本《邮轮惊魂》是在9月玩的，200多人报名，我们只选了6位观众。粉丝群里呼声太高了，我们又推出第二部剧本《北国之春》。两部剧本，邀请了6批观众前来体验。”

“与剧本*店为玩家服务不一样，剧院推出剧本*活动，是为观众、会员服务的。”徐立强调，不同于单纯在剧本*店玩一次烧脑的游戏，保利推出“剧本*”活动，是利用剧场现有的道具场景，把重点放在剧本以外的专业舞台灯光、音响和舞美道具上，来塑造剧本*的氛围，给观众强烈的代入感来体验舞台和剧场的独特魅力。“剧本*《北国之春》的主场景是一个酒吧，我们就利用剧院现有的酒柜、小圆桌、沙发搭建了一个场景。”

徐立告诉记者，保利还会不定时地推出此类与观众互动的活动，并结合剧院正在上演的剧目，与演出方剧组合作，利用现有的舞美设计，打造更多有意思的“剧本*”活动。

本土化

开心麻花组建南京本地表演团队

昏暗的剧场中，观众聚精会神地盯着舞台，因为一段段无厘头对话爆笑起来，现场掌声雷动。这是前段时间南京文化艺术中心的常态，开心麻花喜剧《乌龙山伯爵》在南京连演四场，场场爆满，上座率达到疫情防控所要求的75%上限。

2015年，开心麻花首部电影《夏洛特烦恼》在全国上映。随着开心麻花的知名度不断提高，借着电影的势头，开心麻花陆续在华南、华东、东北、西南等地中心城市设立子公司分支机构，进行区域管理，实现区域本地化运营，拧出本地“更热乎的开心麻花”。

开心麻花江苏站就在这时在南京落地了。“南京是江苏省会城市，经济体量大，演艺人才储备、舞台剧观众数量对剧场的运营具有非常大的发展潜力。”开心麻花华东（苏皖）区域副总经理潘辉告诉记者。截至目前，开心麻花江苏站已经累计排演了《乌龙山伯爵》《江湖学院》等七部舞台剧，光江苏站复排的《乌龙山伯爵》在南京就演了十一轮、近50场。

而这一切，都得益于开心麻花独特的本地化运营模式。潘辉介绍，江苏站排演的剧目都是开心麻花成熟的IP，已由开心麻花众多经验丰富的优秀演员演过数轮，并经过全国巡演检验过的成熟舞台剧；在本地招募演员，经过严格的“麻花风格”训练后，组建成本地表演团队，使用本地舞台设备。

“这种模式不仅可以确保每年一定的演出场次，保证演出质量，同时最大限度地控制演出人员的差旅和舞美道具运输成本，实现盈利。”潘辉称，区域本地化运营也为本地培养了大量的舞台剧演员，一些演员因为有了开心麻花的演出经历，走进了国有文艺院团。

培育本地演员的同时，开心麻花江苏站还在培育本地观众。潘辉告诉记者，开心麻花在南京扎根发展的模式之一就是培养观众和演出氛围。开心麻花江苏站自成立以来，就坚持深入开展高校免费义演，把对热点话题接受度高的大学生作为未来演出市场的潜在受众培养。“开心麻花的舞台剧有其独特的风格，包袱、笑点很容易被大学生接受，当他们走上工作岗位成为白领，就会成为我们的忠实观众。”（邢虹 翟羽 实习生 张瑜倩）

来源： 南京日报