控江路上的杨浦大剧院，曾陪伴了无数杨浦小囡度过童年。2018年启动改建后，如今，承载着无数记忆的它终于回来了！
今年9月，杨浦大剧院将以“YOUNG剧场”的全新形象与公众见面。高校资源丰富、文创园区密集、科创产业蓬勃的杨浦区，将迎来一座主打年轻力、创造力的全新文化地标。
剧场将以戏剧为核心，集舞台表演、原创孵化、展览展映、公益教育、社区赋能为一体，努力呈现活力、前沿、多元的艺术作品，构筑新青年艺术家的引力场与实验场，打造没有边界的剧场，实现场域与社群的融通。YOUNG剧场的正式落成，也将瞄准杨浦城区更新后的文化新定位，助力杨浦打响“上海文化”品牌，助力建设上海演艺之都。
近10000平方米的艺术殿堂
YOUNG剧场的位置处于热闹的街口——从黄兴路漫步至控江路，穿过满是烟火气的生活区，剧场那铁锈红的陶棍立面、白色玻璃幕墙跃然眼前。扑面而来的工业气息与现代设计感，与流着“百年工业”血液的杨浦一脉相承。
改建后的YOUNG剧场面积扩大到近万平方米。改建过程中，原来入口处的大台阶被移平，改造成1000平米前广场，获取更多公共空间，使剧场整体更具开放性、亲和力。建筑主体保留了杨浦大剧院原有的外观轮廓线，透空窗格、玻璃幕墙与立面陶棍则增添了视觉上的通透与变化。负责杨浦大剧院改建工程的建筑师、同济大学建筑设计院教授徐风表示，“改建工程带来新鲜感的同时，不能有回忆被切断的陌生感。”
进入剧场，大面积木饰墙条引人注目，浪潮般起伏奔涌的线条无不彰显其律动与活力；两侧螺旋形台阶通往剧场主要空间，与大堂顶部的星空装饰遥相呼应，寓意向上生长、手可摘星的年轻气势。
在内部结构与舞台技术方面，YOUNG主剧场观众厅挑高层高至16米，座位由原先的750座增至1020个，在优化建筑声学条件的同时，提升观演体验与舒适度；全面升级舞台机械、灯光音响设备，主舞台增设可升降乐池及4块升降平台，电动吊杆增至43根，灯光吊杆6根，增加后舞台，使其能满足多种艺术类别的技术需求。
除主剧场外，YOUNG剧场还有一个168座的座椅可收缩的实验剧场，空间大小和风格适合未来在戏剧孵化、艺术教育、亲子演出方面探索更多可能。诸如“艺术氧吧”等剧场公共空间也将被充分利用，定期开展讲座、展览、工作坊、亲子绘本营等一系列面向市民观众的文化活动。
历时四年“华丽转身”
曾经的杨浦大剧院建成于1996年，地处控江路最繁华的地段之一，占地面积6374平方米，坐拥一方756平方米的大舞台，观众席818座。它有过辉煌——说到观演出、看电影、逛会展，杨浦小囡的第一反应就是：“去大剧院！”
然而时光的脚步匆匆，技术更迭太快，这几年来，大剧院愈发显出“年代感”。设施陈旧，建筑肌理老化，节目来得少了，人气也就弱了。
新的生机就萌发在2018年。作为杨浦区“十三五”规划中构建重大功能性文化设施布局的重要项目，时年二月，上海市杨浦区文化和旅游局与上海大剧院签署战略合作框架协议，计划依托上海大剧院成熟的剧院运营体与品牌体系，为杨浦区量身打造一个与区域特色充分结合的全新剧场。改造后的这里，被确定更名为YOUNG剧场。YOUNG，不仅与杨浦区名中的“杨”谐音，更在英文中有“年轻”的含义，寓意“有活力、敢创新”。
如今，这座全新剧场致力于传递“寓兴、启迪、创新、包容”的艺术与生活态度。据悉，YOUNG剧场本计划于今年春季正式开幕。受疫情影响停摆期间，剧场重新调整、规划开幕演出季，提前部署剧场调试优化与防疫消*工作，切实做好场所防控以及观众、演职人员、工作人员防护。9月各项演出恢复后，剧场除了将做好环境及重点区域的全面预防性消毒外，还将依托“数字哨兵”做好场所码、随申码、行程码、核酸检测信息检验工作，配备各项防疫物资并落实入场观众规范佩戴口罩，在提供多样化艺术体验的同时，全方位保障每一位到场观众的健康与安全。
向YOUNG而生，携“氧”归来
作为自然与生命主体不可或缺的化学分子，“氧”变化万千，催生万物。YOUNG剧场开幕演出季以“氧”为主题，既寓指艺术、剧场之于生活的意义，也蕴含对每一位来到现场的观众的期待，希望观众们能如同氧分子般，与剧场发生奇妙的化学反应。
整个开幕演出季从7月底开始，贯通全年，遵循策展思维分为七个单元，首发推出28台92场演出，其中中国首演8台、上海首演7台，之后还将持续有新内容加入。
“种子实验室”单元由YOUNG剧场在地策划制造，传达“国际视野、海派文化、杨浦表达”的人文理念，包括YOUNG剧场委约的三部作品。由李建军导演的口述剧场《美好的一天》2022版，招募生活在上海的二十位来自各行各业、不同年龄、不同籍贯的讲述者，在舞台上讲述他们人生当中的真实经历。通过说与听的技术设置，观众将直接与讲述者连接并体验作品主题，见到来自这个时代、上海这座城市的芸芸“众声”。音乐鬼才小河携手独立动画、影像艺术家马维佳，带来结合现场音乐和实验影像的互动表演《里昂的野花》。国风乐团自得琴社携手舞蹈风暴人气舞者敖定雯，以史为鉴，以乐作媒，以舞寄情，创排全新国乐芭蕾剧场《玉簪·寄》。
“开箱！YOUNG世代”单元依托杨浦区优质教育资源，请来北京电影学院原创大戏《向阳里8号》，上海市重大文艺创作项目、上海戏剧学院出品的《邬达克》，南京大学致敬鲁迅《故乡》发表一百周年的同名剧作《故乡》等。北京大学话剧九人现象级作品《春逝》《双枰记》及最新力作《对称性破缺》也将在YOUNG剧场接连上演。以此单元发布为契机，YOUNG剧场也面向全国高校发出邀约，期待更多富有年轻力、探索性，或知识分子气质的高校优秀作品和艺术人才来到这里，立志打造成为全球高校表演艺术展演平台与实践基地。
“剧场演化论”单元邀请活跃在国内表演艺术舞台上最具活力的新生代与中生代剧场创作者，展现中国当代剧场发展的前沿水准。根据紫金陈同名小说改编，鼓楼西戏剧出品，枕头人原班主创团队打造的心理悬疑话剧《坏小孩》将在YOUNG剧场迎来全国首演；李建军执导、2021乌镇戏剧节主单元口碑之作《世界旦夕之间》也将在YOUNG剧场迎来上海首演。通过该板块的积累和集聚，YOUNG剧场将为未来打造青年戏剧节做好人才与剧目储备。
“52Hz音造浪”兼具时代先声、流行观念与文化碰撞。《彼岸4.0 ——聆听生命的风景》是旅德中国青年钢琴家俞湘君首创的“钢琴超媒体”系列音乐会，融东西方音乐经典和当代中国作曲家创作于一体，结合交互设计和超媒体技术，以音乐探索生命的本源。“第七放映厅”开启剧场的百变狂想，探索空间的无限可能，“2022费那奇夏日动画季”将网罗各大国际动画节获奖作品、最新热门佳作、前沿当代动画，并推出适合全年龄段观众观看的合家欢世界动画精选。
“光合原动力”打破语言、文化、身体、年龄与地域的壁垒，开启剧场与人之间的无障碍、无边界通道。法国著名编舞家杰罗姆·贝尔（Jerome Bel）的《盛会》聚焦舞台的包容性、多样性，将从本地招募20位多元舞者，采用“集体艺术的形式”，展现一幅活生生的众生肖像画卷。作为为亲子家庭量身定制的合家欢单元，“有氧天真态”邀请到上海美术电影制片厂授权、以经典动画及音乐为基础的《动画王国家庭音乐会》等，为大家带去欢乐与创意。
继预热活动“戏游季”提出“处处皆剧场，人人可艺术”理念之后，YOUNG剧场还将打造“开放剧场|Open Theatre”主题开放日公益品牌和“YOUNG剧场空间快创季”，推出一系列充满艺术性、互动性和体验性的活动及展演，邀请更多艺术家和普通市民走进剧场的台前幕后，多维度感受剧场的魅力，也为广大艺术爱好者提供了一个展示和交流的平台。
文字：汤顺佳
编辑：吴百欣
