7月31日，2020 bilibili游戏（下简称B站游戏）新品发布会于当晚正式举行，这是B站游戏第二次举办类似新品发布会活动。
此次发布会延续了B站游戏关注独立游戏、差异化题材的倾向，但在规格上有所升级，由去年5款，上升至11组开发者带来形色各异的产品，涵盖偶像养成、科幻机甲、舰娘人偶等多种题材。
数量上的升级，一方面展示了B站游戏作为一家风格独特、用户群特别的手游发行平台，对于创作者的吸引力持续增强，发行策略更为包容开放，向更多领域进行延伸；另一方面，除典型的二次元外，更多创新型产品在官方协助下，也逐渐掌握B站游戏用户喜好特点，发掘出广阔的成长空间，也为玩家带去更为多元的体验。
最令人感兴趣的，莫过于这11款产品品质、创新程度等具体形态，它们能够展现B站游戏对于游戏发行业务的整体思考，见证B站游戏发行方法论逐步成型的过程。所幸的是，GameLook采访到了其中《宝石幻想：光芒重现》、《终末阵线：伊诺贝塔》和《黑潮：深海觉醒》三款二次元产品的制作人，得以一窥究竟。
《宝石幻想：光芒重现》
做真正成功的偶像游戏
作为舶来品，二次元手游在中国市场发展壮大，甚至远销海外，隐隐有盖过发源地日本的趋势。
但同样是“进口货”的偶像手游，却没有如此顺利。根据IGAWorks调查，早在2017年日本偶像手游产值就逼近700亿日元（约合45亿人民币）。而中国偶像手游发展长期依赖个别单品支撑，虽有一定人气，但一直未能大红大紫，形成现象级。
《宝石幻想：光芒重现》制作人黄玮认为，要打破这一局面，首先需要认知到：“「偶像手游」其实是个非常复杂的定义，不能仅仅能停留在「游戏」，而应该上升到「企划」的概念。”在他看来，“「偶像」的内核精神，是无法光靠游戏来表现的”。
因而一开始，盛趣游戏就与日本KLab株式会社、角川（KADOKAWA）共同启动了《宝石幻想：光芒重现》的企划，包含游戏、漫画、轻小说、音乐、动画多种载体。在黄玮看来，这才是符合参与过国内多款顶尖偶像类游戏、对“偶像”题材有着深刻认知的项目组，心中定义的偶像企划。也只上述元素全部具备，才能做出一款真正意义上成功的“偶像”游戏，将“偶像”精神带给所有人。
《宝石幻想：光芒重现》的确展示了不同寻常的差异化，项目组为游戏中的每一名角色、每一支队伍和每一张卡牌都撰写了有趣的故事，篇幅长达100万字，是项目组“「角色」才是最重要部分”的理念坚持。
玩法上，《宝石幻想：光芒重现》大胆跳出以往偶像手游玩法核心与音游的捆绑，而是选择以“偶像×RPG”形式予以呈现，兼具偶像产品的精神和画面表现，以及RPG产品的养成和战斗策略，让偶像题材中所蕴涵“团结”、“坚守梦想”等核心精神，感染更广泛的用户群体。
的确，在经历年初第一轮小规模测试后，《宝石幻想：光芒重现》就收获了一批忠实的拥趸，效果之好甚至超过项目组预料。即便是在居家隔离研发停摆期间，玩家仍一直支持和鼓励项目组，并且自发安利游戏，更让团队坚定了，要把“最好的《宝石幻想：光芒重现》带给玩家”的决心。
《终末阵线：伊诺贝塔》
围绕热爱的内容去创作
如果按照难度高低，将二次元玩法进行排序，那么弹幕射击游戏必然名列前茅。作为许多二次元玩家的入坑品类，闪转腾挪躲避漫天弹幕，向来是硬核玩家专属，“大佬的游戏”“别人的游戏”属性，天然阻隔弹幕游戏的进一步普及。
《终末阵线：伊诺贝塔》却希望改变这一现状。这对成立才一年的年轻研发商——成都聚获而言不是一件轻松的任务，制作人阿龙告诉我们，立项之前，团队便花费大量时间“尝试前期设计和战斗原型”，用阿龙自己的话来说无异于“开脑洞”。
考虑到弹幕射击游戏容易出现的难度过高问题，《终末阵线：伊诺贝塔》更多持较为开放的态度，通过多种机制丰富策略性。如一场战斗，敌方是量子骑士，还是武装机甲，我方操作技巧如何、角色怎么搭配，都将起到左右战局的作用，实现“挑战型的玩家能秀出自己的操作，休闲型的玩家也能放置着玩”。
归纳些说，《终末阵线：伊诺贝塔》核心是“鼓励玩家参与到玩法中来，重在体验过程”，阿龙进一步解释，“我们的目标还是希望能够制作一款让大家都能找到乐趣的游戏”。
因而在发布会上，《终末阵线：伊诺贝塔》曝光时，给人的第一感受莫过于元素丰富，乃至是“要素过多”。《终末阵线：伊诺贝塔》的故事发生在近未来，设定中，人类发现了一批远超当前科技水平的遗迹“巴别塔”，进而引发了一场进化的“大变革”，改造人、量子装甲、骑士应运而生，战乱也随之兴起。玩家将扮演关键的“变革者”角色，以阻止愈发不受控制的战争，毁灭人类赖以生存的世界。
如何将如此大量的元素融汇到一起？阿龙和团队机甲狂热者的身份起到了不小的作用。同时在他们看来，为了让玩家能够顺利沉浸到游戏搭建的世界中，从创世之初开始完善各种细节，同时将流行文化完美融入游戏世界观十分重要。并且，随着剧情的推进，玩家还将发现“大量特殊、独特的设定本质上都来自同一种东西”，整套体系能够自圆其说。
B站游戏大会员开到2028年的团队，也顺利借助B站游戏快速找到趣味相投同好的特性，最快与玩家面对面沟通。最重要的是在阿龙看来，“伙伴都是热爱机甲的人，选择围绕热爱的内容去创作的作品，才能够真正打动更多玩家”。
《黑潮：深海觉醒》
展现不一样的东西
严格意义上，如今风靡游戏圈的二次元手游，流行源头之一往往能追溯到“舰娘”，从业者和玩家也有一个专属的名词用以指代此类产品——舰船拟人。
如此经典品类想要创新，同样绝非易事。《黑潮：深海觉醒》却通过选取一直被各类舰like手游，视作反派标靶的“深海”势力着手，击中玩家心理盲区，巧妙做到了标新立异。
为什么会想到以传统意义上反派视角切入？制作人刘聪谈了自己的思考，“我们希望给玩家展现不一样的东西”。基于这一点出发，制作团队开始思考转变叙事角度，将《黑潮：深海觉醒》定义为颠覆视角的海战策略手游。
在《黑潮：深海觉醒》的世界观中，所有无机物都无法在海洋中航行，少女姿态与战舰技术结合的人偶开始盛行，又因不明原因人偶发生异变，崇拜、恐惧、迫害等一系列行为也相继发生，生存下来的人偶抱团建立了“黑潮”组织，试图在残酷的世界中活下去。
在制作人看来，“舰船之所以成为人偶，本身就是一件很无奈的事情”，《黑潮：深海觉醒》希望“从化身反派的人偶出发，给玩家看到一种对立立场的正义”。
制作人也明白，单纯的反派视角切入，新鲜感只有一时。《黑潮：深海觉醒》还通过群像剧式的大量角色，和玩法的不断探索更新，谋求长线，使“游戏更有趣、不断地有趣”，也就是刘聪口中团队自设计初期一直坚持的“游戏可拓展性”强化。
如“没有尽头的人设丰富”。在启用中日两套画师、声优班子，通过性格、形象、声音赋予角色生命的同时，《黑潮：深海觉醒》还进一步做了细化，角色甚至会有两种不同的声线，展示“表面的她和藏起来的她”，通过内心矛盾的抵近观察，使每一个角色变得更加立体。
如此耗费心力，在刘聪看来理所当然，“内容的传达是非常需要时间和耐心，即便有时会吃力不讨好”。团队希望期望努力向玩家展现更多不同的内容，包括“我们的情感我们的文化，我们的人偶背后那些不为人知的故事”，他顿了顿，继续说道，“这是我们对这款游戏的诚意”。
结语
与三名制作人交谈下来，能明确感觉到B站游戏遴选二次元产品时的标准：即便是典型的二次元题材，也要有差异化的玩法和IP深度。B站游戏还是那个原来的B站游戏，开发者还是那群开发者，但同它们的用户一样，B站游戏和二次元开发者正变得愈发独立、愈发多元。
在原先基础的商业需求之上，开发者表现出了更为迫切的表达诉求，偶像、机甲、人偶……每名制作人和他的团队，都以饱满的热情，向玩家“安利”着自己为之热爱的事物，并满溢自豪之情，感染着每一名同好和潜在用户。
或许就像B站小电视在发布会所说的那样，一个个属于玩家和开发者的幻想世界，正在逐一开启。
