文丨青琰纪史
编辑丨青琰纪史
影视作品的语言、结构首先表现为声画兼备的时空传播形式。电影首先吸引观众的是形式。作为2010年上演的娱乐片《越光宝盒》亦是如此。
由刘镇伟执导的《越光宝盒》除了延续月光宝盒这个道具外，剧情跟《大话西游》没有任何关系，而是恶搞起吴宇森的卖座大片《赤壁》，并把中外电影大片《无极》、《泰坦尼克号》、《功夫熊猫》、《金刚》等经典片段杂糅。
以无厘头搞笑形式一一呈现。电影中除了戏仿这些经典片段外，还拼贴了鸟巢、火炬等画面，甚至穿插有太阳能、窃听器、网名等现代流行词语以达到搞笑的目的。
在此，形式也成为一个重要的娱乐元素，在《越光宝盒》中经常会看到各种形式的相互杂糅，以取得滑稽搞笑的娱乐效果。
当前很多娱乐片在内容上已削平深度，回到一个浅表层上，在浅表层玩弄能指、对立、文本等概念，没有主题，没有内涵。
这些倾向在《越光宝盒》中主要表现为：无中心、无主题、内容空洞，穿插大量的经典电影片段，用很多明星客串作为电影的噱头，还颠覆了传统经典形象，比如诸葛亮滑稽，关羽看黄书，周瑜猥琐。
可以说，这种为了让人笑而硬做出来的效果已经不可能让人在不经意中流露出发自内心的笑了。若说《月光宝盒》是刘镇伟最成功的一部，那这个无疑是他最失败的。
语言的魅力是无穷的，是人类用来交流的工具和传播文明的载体。在娱乐电影中，说什么不要紧，关键是要说。因此在《越光宝盒》中，有思想深度的警句、醒言并不多，只是用轻松幽默的语言博人一笑。
影片中《大话西游》、《功夫》、《疯狂的石头》中的角色纷纷穿越时空来到三国赤壁战场，曾志伟版的诸葛亮口头禅是“略懂，略懂”；黄渤版的周瑜说：“在每个男人心中都有一个贱人”；
郭德纲版的曹操在放走赵云时语：“给他三袋奶粉，你知道是哪种牌子的”；鲁肃语“假如周瑜和诸葛亮能够合奏一曲，就必定一时瑜亮，此曲必定流芳万世，后世K歌点唱率一定很高”。
而且刘备和西域亲善大使唱英文歌，张飞等人会跳现代舞。在这里，语言被扭曲，搞笑才是语言表达的宗旨大方露丑。
传统的审美观念在追求个性独特的“新新人类”眼里是平庸的，他们喜欢出新。《越光宝盒》中的男女演员经常不惜牺牲自己的尊贵形象去装疯扮丑：曹操身着紫色长袍，头披长发；
清一色再次穿越时空时变成了女魔王的情人身着女性服装；李健仁男扮女装头戴大红花，影片中人物都是大大方方地在众人面前展露自己的丑态，以丑态表演吸引观众眼球。
不管这些丑态表演的追随者是真心喜欢还是围观凑热闹，看完后都会开怀一笑。久而久之娱乐电影将沦为纯粹的娱乐。
“哈桑认为，作为一种普遍的艺术和文化哲学现象，后现代主义调转了方向，它趋向于一种多元开放、玩世不恭、暂定离散、不确定性的形式，一种反讽和片段的话语，一种匮乏和破碎的‘苍白意识形态’，一种分解的渴求和对复杂的创新。”
毫无疑问，哈桑是带着一种充满疑惑的价值观看待后现代主义的，在多元开放的喜悦中，隐隐感到精神超越性丧失的沮丧。电影便是现代文化的象征，而当今的娱乐片《越光宝盒》则是后现代文化的代表，其娱乐元素的后现代性集中体现在三个方面：
1、互文性。互文性也叫文本间性，指“一系列无限复杂的纵横交错的相互关系，两个文本间无穷无尽的交谈，既没有预期的目的，也不指望取得一致意见。”后现代是以文本为中心的，
任何一个文本都可从其他文本中吸取营养，它是一种吸收、戏仿和批评的活动。也可以说互文性其实是一个否定的过程，为创造新文本而不断否定、解构旧文本，使意义在两个文本无穷无尽的交流中变得不确定。
《越光宝盒》中形式杂糅这个娱乐元素就是互文性的很好体现。电影《越光宝盒》把一个神仙爱情故事与赤壁之战杂糅，这本是两个毫不相*文本却杂糅在一起。
然而，在后现代的语境中，一切都是互为文本的。用月光宝盒这个道具把二者联系起来，文本间的持续对话消解了两个文本原有的意义，它采用拼贴、引用、暗示等互文性的具体方式对文本进行多元解读。
古装画面与现代语境混合，电影画面与商业广告交叠，这些都造成了原文本的内容与形式、能指与所指的混乱，使文本产生一种与原始认知不和谐的陌生感，从而达到娱乐效果。
传统与后现代可以说是两个截然对立的概念，后现代就是要颠覆、打乱传统的一切价值体系、审美意识、语言逻辑。后现代语境下的传统文化变成了后现代主义者任意解构、颠覆的文本，他们嘲弄历史、肢解经典，把一切崇高的事物低俗化。
《越光宝盒》以丑为美、大方露丑的表演正透射出传统的审美意识不再能左右社会对美丑标准的判断。以前的社会偶像多带有正面色彩，但在《越光宝盒》里，一些另类搞怪的、丑的人物被认为是时尚领袖。
其中充斥着被传统认为是不登大雅之堂的表演，可人们却以此为乐，表演的人也是尽情露丑，丝毫不以为耻。这些正体现着后现代反理性、反传统的特质，是对传统话语一种反叛。
调侃反讽后现代主义主张娱乐化的人生，采用调侃、反讽、戏谑的手法消除传统理性的一本正经，而以一种非理性、嬉戏的态度对待事物。在他们看来似乎一切都是可以游戏的，没有什么庄严崇高的东西可言。
后现代主义者经常借助幽的语言调侃事物。在电影中也常用幽默、讽刺的语言表达自己对人对事的看法。如“在每个男人心里都有一个贱人”，“给他三袋奶粉，你知道是什么牌子的”。
这实际上是在批判现实，但采取了一种幽默的形式，就变成了后现代式的调侃反讽。在快节奏的生活中，这些适度的调侃和反讽也许可以缓解人们在紧张工作中积聚下来的疲惫，给人娱乐。
如今，一股恶搞风潮袭向了中国电影界。像《越光宝盒》这样的娱乐片越来越多。《灵灵狗》、《花田喜事》，还有这部《越光宝盒》，纯粹恶搞，颠覆经典，调侃反讽。那么是什么因素影响着导演热心追逐这样一种范式呢？原因大概有如下几种：
大众文化的深层转向目前，社会处于一个转型阶段。在这个阶段中，“大众文化所扮演的角色功能从意识形态的话语中心过渡到文化生产的多元化、主流文化的大众化和精英文化的边缘化。”
大众文化的传播由于消费主义的文化意识而变成了一个世俗化的过程。在此背景下，娱乐化似乎正成为主角。而且，在商业利益的刺激下，大众文化的世俗性、消费性和娱乐性十足。
这种大众文化的转向，促使电影的消费主义和娱乐主义倾向越来越明显。可以说这是电影创意范式娱乐化产生的直接原因。
社会转型的精神压力在信息爆炸、传播过剩的今天，沉重的生活精神压力让消费者已经麻木。社会转型导致的消费者接受环境与心境的变化必然促使电影创意范式的转变。作为消费者。
他们的消费观念在不断发展，越来越走向感性消费。像《越光宝盒》这一类娱乐片的创意范式娱乐化是通过娱乐这个元素让消费者在拼贴、恶搞、戏仿的狂欢化语境中寻求精神的娱乐放松。
正是由于他们缓释压力、转换心理情绪需求的存在，决定了对娱乐片的需求。受众更加偏爱娱乐化了的电影，这也正是电影创意范式娱乐化大受欢迎的原始动因。
文化转型的自我消解文化由现代主义向后现代主义转型这种现象是文化自律的表征。当文化与文明达到一定高潮而难以有所超越自身的辉煌时，它便自我解构，自我消解，颠覆一切传统，企图寻求另一种超越自我的途径和身份的再认证。
“后现代主义它不再对精神价值终极关怀真美善之类超越价值的事物感兴趣，相反是对主题的内缩，是对环境对现实对创造的内在适应，后现代主义在琐屑的环境中沉醉于形而下的卑微愉悦之中。”
后现代主义便是文化自身苛求超越的一种体现，是文化自身发展规律的体现。文化的后现代化包括娱乐片的后现代化乃是文化转型的必然。不过应该相信，大断裂大破坏之后必是大整合大创造。
总之，通过以上分析我们可以看到，《越光宝盒》代表了当今娱乐片后现代形态，其娱乐元素具有鲜明的后现代性特征，可集中归结为对传统文化、社会理性的消解和颠覆。
但若一味地沉浸在后现代的解构狂欢中，在离经叛道的道路上走得太远，就会造成社会责任、伦理道德的丧失。而今的娱乐片也多缺乏真正的机智和精巧，缺乏潇洒的幽默感和轻松流畅的喜剧氛围。
所以娱乐片应该着力在表达范式上有所恰当选择和创新，并在人物或现象中切入一定的深度，加强文化意义的勘探、思考、总结和把握。当代娱乐片应该有自己较高的文化品质和审美品位。
参考文献[1]朱立元.当代西方文艺理论[M]，华东师范大学出版社，1997出版.
[2]陈卫星.传播的观念[M]，人民出版社，2004年4月第1版.
