盼星星，盼月亮，《赛博朋克 2077》终于要来了。当本作在 2013 年公开首个概念预告片时，恐怕没有人会想到它能在发售前引起如此高的关注，甚至成为一部引发了社会现象的作品。从拿各种搞怪图片合成的「赛博朋克 2077」式梗图，到游戏一再跳票时的群情激奋，再到让人哭笑不得的「黄图 PTSD」，《赛博朋克 2077》如今的巨大影响力可见一斑。
看到这张图，你是否也会触发条件反射呢？
伴随着游戏的走红，「赛博朋克」这一独具特色的科幻题材又进一步走入了玩家乃至大众群体的视野。趁此机会跟随下文的梳理盘点，了解从赛博朋克题材奠基者《神经漫游者》到万众瞩目的《赛博朋克 2077》之间诞生的那些经典赛博朋克文艺作品，也不失为正式进入夜之城之前的一道绝妙开胃菜。
*注：受篇幅限制，相同原著以及题材高度重合的内容仅选取了其中最具代表性的作品，如有遗漏欢迎在评论区补充。
游戏作品
《*出重围》系列 —— 2077 前的赛博朋克游戏代名词
在电子游戏领域，如果要找一款在各方面都最接近《赛博朋克 2077》的作品，那毫无疑问得是《*出重围》系列，特别是该系列的两部最新作品《人类革命》与《人类分裂》。无论是关于赛博朋克世界观的详尽设定和充斥着各种阴谋论的社会背景，还是 3A 级别的游戏体量和以 RPG 为主的角色成长玩法，两者之间都有着不少相似之处。
在「前 2077 时代」，可以说是《*出重围》凭借一己之力撑起了玩家们对于赛博朋克游戏的认知，为《赛博朋克 2077》，以及随后带火的一系列赛博朋克题材作品的出现打造了最初的土壤。
震撼的横沙区夜景
说回游戏本身，该系列在当下最值得体验的一部作品，当属 2011 年发售的《*出重围：人类革命》，其描绘的未来上海横沙区的景象，时至今日仍然令人震撼不已。以潜入为主的玩法搭配极具赛博朋克特色的故事剧本，在当时玩家的脑海中深深烙下了名为赛博朋克的烙印。
可惜的是，系列最新作《*出重围：人类分裂》虽然在画面表现和游戏系统上有了长足进步，但却受到了开发中各种各样问题的拖累，最终呈现给玩家的成品绝对称不上完美。由于销售成绩并没有太多起色，开发商 Square Enix 目前已经宣布将该系列暂时冷藏。希望有一天，我们还能再看到这个历史悠久的赛博朋克游戏系列再度焕发生机。
《赛博朋克酒保行动》 —— 小小酒吧里的赛博朋克浮世绘
如果说《*出重围》系列是从宏观的视角为我们展现一个赛博朋克世界的未来样貌，那么《赛博朋克酒保行动》便是从微观的视角入手，见微知著地带领玩家一窥赛博朋克世界的景象。
在《赛博朋克酒保行动》中，主角不再是力图拯救世界的特工，而是一名平凡的酒吧调酒师。谈天说地、推杯换盏的酒客们口中没有激进的政治口号、复杂的企业阴谋、极端的社会控诉，有的更多是发生在日常生活中的平凡琐事。但也正是这些日常中的细节，完整拼凑还原出了一个赛博朋克世界的众生百态。
与《赛博朋克酒保行动》颇为相似的《红弦俱乐部》
以文字冒险内容为主的《赛博朋克酒保行动》推出并收大获成功之后，可以说催生了一大批在内容和形式上极为相似的作品。其中也不乏以调酒师作为主角，更着重讲述主线故事的《红弦俱乐部》和赛博朋克快递员模拟器《云朋克》这样的优秀作品。
在本文完稿之前，《赛博朋克酒保行动》的续作《N1RV Ann-A 赛博朋克酒保行动》因技术问题宣布无限期延期。在感到遗憾的同时，看看音讯全无的《最后的夜晚（The Last Night）》、屡次跳票的《赛博朋克 2077》、惨遭冷藏的《*出重围》，不得不让人吐槽一句，难道延期跳票也是赛博朋克游戏所不可或缺的传统艺能吗？
《观察者》 —— 第一人称能给赛博朋克带来什么？
时至今日，仍然有不少玩家在为《赛博朋克 2077》采用第一人称视角设计的优劣争论得昏天黑地，有的人对主视角能带来的沉浸体验兴奋不已，有的人则对此嗤之以鼻。但倘若你亲自游玩了《观察者》这款游戏，相信你一定能深刻地感受到只有第一人称才能带来的优势，以及缺陷！
在《观察者》中，玩家将扮演一位赛博朋克世界中的神经网络侦探，深入他人的大脑深处探究事件的真相。作为一款少见的科幻惊悚类赛博朋克作品，阴暗的雨夜、破败的公寓、压抑的氛围以及冷冰冰的机械义体和颇具故障艺术风格的光污染效果，都通过第一人称视角的方式得到了全方位的演绎。在主视角的镜头表现下，赛博朋克世界的庞大信息流和对于脑神经科技的未知感给玩家营造出了极大的心理压力，让人时不时产生后背发凉的恐惧情绪。
第一人称视角下的沉浸体验
但正如我上文所提到的，本作除了展现出了赛博朋克世界观下第一人称视角的魅力，也充分暴露了采用主视角的短板。在镜头调度、人物动作调教不佳和高频次闪屏等诸多因素的影响下，《观察者》很容易让玩家产生 3D 眩晕的症状，这也是第一人称视角游戏所面临的最大问题。因此无论《赛博朋克 2077》最终的素质如何，其对于防 3D 眩晕的调教能否满足大多数玩家的要求，绝对是我们值得关注的一大重点，毕竟本身素质不俗的《观察者》其实就在这把双刃剑上吃了不少苦头。
《武士刀·零》&《幽灵行者》 —— 不讲武德的赛博朋克武士
受到赛博朋克题材的限制，大多数该题材的作品都摆脱不了科技悲观的内核，以及压抑沉重的叙事基调，这也导致了正统的赛博朋克作品通常都有其受众的局限性。而有一类赛博朋克游戏作品的出现，却意外地打破了次元壁，让更多玩家爱上了赛博朋克题材，这便是以《武士刀·零》和《幽灵行者》为代表的「赛博朋克动作爽片」作品。
之所以要在这里同时罗列两部作品，是因为这两者之间的关系可谓是完美呼应，同样采用沉默寡言的日本武士作为主角、同样以炫酷的动作要素为最大卖点，甚至连一击必*的系统都极为相似，可以说《武士刀·零》和《幽灵行者》最大的区别，就只是在于 2D 和 3D 的类型差异。
爽就完事了
自著名赛博朋克小说《雪崩》中的主角 Hiro 诞生以来，手持赛博武士刀的日本武士形象逐渐成为了赛博朋克世界必不可少的元素之一。这些武艺高强的刀客们通常能够以一敌百，手持一把武士刀在无数的改造士兵中纵情驰骋，就像《武士刀·零》和《幽灵行者》中的主角一样。
不喜欢黑暗沉重的故事背景？没关系，来这两部作品中砍个痛快就完事了。（P.S.什么？你更想在赛博朋克世界中痛快地打枪？那试试《堕灭暴徒（Ruiner）》或许是不错的选择）
《橙色的血液》 —— 艳阳高照的另类赛博朋克街景
还记得《赛博朋克 2077》的首段实机演示吗？其中夜之城的白日场景引发了许多玩家的讨论，毕竟在大多数人的印象中，灰暗潮湿、阴雨不断、不见天日的钢筋丛林已经成为了对于赛博朋克城市的固有印象。但其实在今年一月发售的复古像素风 JRPG《橙色的血液》中，开发者就曾对白天的赛博朋克城市这一形象做出过更加激进的尝试。
阳光明媚的赛博朋克城市「New Koza」
相比起上述提到的一系列优秀游戏，《橙色的血液》无论是在剧情、系统还是玩法上都只能说是中规中矩，但本作对于赛博朋克视觉元素的解构和*却非常值得亲自去体会一番。在游戏中，你既能找到堆叠拥挤的摩天大楼、颜色各异的霓虹招牌、炫酷帅气的空中飞车等经典赛博朋克元素，也能看到复古日式美少女、艳阳高照的沙滩、一望无际的大海等与赛博朋克八竿子打不着的热带南国风光。然而这两种风格迥异的元素却在本作中被异常和谐地融合在了一起，共同构成了这座名为「New Koza」的奇妙人工岛屿。
如果你已经看腻了永远带着阴郁气息的赛博朋克雨夜，这部罕见的热带版赛博朋克题材日式 RPG《橙色的血液》，或许能带给你一种全新的体验。
电影作品
《银翼*手》 —— 永不停歇的霓虹雨夜
谈到赛博朋克，你永远也无法避开 1982 年上映，改编自菲利普·迪克知名科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》的电影《银翼*手》。刚刚我在上文中才提到，大多数人对于赛博朋克的固有印象，便是永远处于雨夜之中的霓虹都市，而造成这一印象的源头，就是《银翼*手》。
但《银翼*手》的贡献，远不止于奠定了后世的赛博朋克视觉风格那么简单，影片中仿生人罗伊的饰演者鲁特格尔·哈尔在大雨中即兴发挥的名台词、贯穿全片的独角兽玩具，以及影片最后一幕所暗示的深层含义，时至今日也依旧是无数影迷津津乐道的桥段与各式作品争相致敬的对象。
《银翼*手》中的折纸独角兽曾在《赛博朋克 2077》官方放出的预告视频《夜城采风》中以图标的形式一闪而过，这也算是 CDPR 在游戏中埋藏的一个小小彩蛋吧
《银翼*手》无论是从影史、科幻史的地位，还是对赛博朋克这题材的开创性上来讲，都已经注定是一部所有赛博朋克爱好者不可不看的不朽丰碑，因此也不用我再多拿陈词滥调的赞美来表达我对本作的景仰了。所以接下来我其实更想展开聊一聊略微有些被原作的光芒所掩盖的续作《银翼*手 2049》。
这部 2017 年上映的电影在画面和想要探讨的主题上比起 30 多年前的前作毫无疑问更加具有现代性，但其灰暗、破败的美术基调却比它的老前辈更加显得复古。特别是影片后半段颇具废土气息，黄沙漫天的废墟场景，甚至从某种层面上来说要更加接近小说原作者菲利普·迪克想象中的未来世界。
这种带有一丝废土气息的场景反而更贴近原作对于未来的畅想
对于许多观众来说，平缓的叙事节奏、克制的动作场面、复杂的科幻设定，可能都会使这部时长 3 小时的影片显得格外漫长，但本作那种冷峻的美术风格、魄力十足的场景构图，以及身为一部现代电影却仍然带有的那一丝复古赛博朋克情调都是在当今科幻作品中难能可贵的闪光之处。
《黑客帝国》系列 —— 游荡在数字世界里的幽灵
虽然《银翼*手》可以说在一定程度上全方位展现了赛博朋克题材的方方面面，但对于其中的一个重要组成部分却鲜有提及，那就是在《赛博朋克 2077》中也占据着不少戏份的网络要素。对于意识和肉体的关系以及关于存在主义的探讨是赛博朋克作品创作者非常青睐的主题，除了《银翼*手》这种通过展现人类与仿生人关系的方式之外，对网络空间与意识上传等技术的科学畅想也是创作者们所常用的表现手法。而这一类型的集大成之作，便是大名鼎鼎的《黑客帝国》系列。
哪怕抛开艰深晦涩的哲学与科学探讨，《黑客帝国》三部曲也绝对是质量上乘的优秀作品。环环相扣的剧情发展与火爆的动作场面保证了本作的娱乐视听体验，被无数字节代码所环绕的绿色网络空间、红蓝药丸的选择桥段、尼奥仰身躲子弹的场面更是成为了名留影史的永恒经典。相比起《银翼*手》，《黑客帝国》在观众的接受度上有了更大的突破，让赛博朋克这一题材摆脱小众的硬核科幻粉丝群体，走进了更广大群众的视野。
这个镜头实在太过经典
对于《赛博朋克 2077》的玩家来说，在欣赏过《黑客帝国》中无所不能的尼奥之后，再到游戏中与同样由基努里维斯饰演的强尼·银手一起行动时，想必也会别有一番滋味吧。
《阿丽塔：战斗天使》 —— 钢铁与螺丝铸成的机械天使
赛博格（Cyborg），即义体改造人，是赛博朋克作品中最常出现的一种未来科技，也是无数经典赛博朋克故事得以成立的理论基础。2019 年上映，改编自经典日本漫画《铳梦》的《阿丽塔：战斗天使》，就打造出了这样一位由机械义体构成的战斗天使形象。
得益于最新 CG 技术和原作那迷人且细致的世界观设定，《阿丽塔：战斗天使》中的机械义体在机械设定和质感上都达到了登峰造极的地步，各种天马行空的义体造型也令人印象深刻。虽然影片对于更深层次社会问题的探讨仅浅尝辄止地进行了展现，但完整的世界观还原和精彩刺激的动作场面就已经足够值回票价了。
震撼的天空城场景
在《赛博朋克 2077》中，玩家同样可以更换和使用各种机械义体。不知道在游戏里，我们是否也有机会参加一场像影片中的机动铁球那样令人热血沸腾的竞技比赛呢？
电视剧集
《副本》 —— 最全面的赛博朋克大杂烩
随着近些年赛博朋克题材的火热，各大流媒体巨头们也纷纷将视线对准了这一极具潜力的市场。由 Netflix 打造，改编自同名小说的《副本》便是这一潮流所催生的产物。相较于上文所提到的那些经典赛博朋克电影作品，身为电视剧集的《副本》充分发挥了这一媒介所独有的优势，将无法用一部电影来全面展现的各种赛博朋克元素统统囊括进了作品之中。
得益于此，几乎所有你想在赛博朋克作品中看到的视觉元素和故事桥段，全能在《副本》中找到熟悉的影子。但另一方面，这似乎也导致了本作在各个方面的表现都过于平庸。特别是故事剧情和人物感情的发展，大多都显得流于表面或稀松平常，丧失了赛博朋克作品一贯具有的那种尖锐的批判和反思精神。
大家最熟悉的赛博朋克霓虹夜景
不过如果你要问我大众印象里的赛博朋克世界到底应该是什么样子，我想《副本》中的那个未来城市或许就是最贴切的答案。
《菲利普·迪克的电子梦》 —— 赛博朋克先驱的未来畅想
《银翼*手》的小说原作《仿生人会梦见电子羊吗？》，出自伟大的科幻作家菲利普·迪克之手。虽然真正定义赛博朋克这一题材的作品，当属威廉吉布森所创作的《神经漫游者》，但菲利普·迪克此前所撰写的一系列科幻作品，其实已经逐渐具有了赛博朋克概念的雏形，因此将其誉为赛博朋克的先驱也丝毫不为过。
这部《菲利普·迪克的电子梦》就以单元剧的形式，为我们呈现了这位科幻大师心目中那一个个奇幻瑰丽的未来景象。由于采用了独立剧集的呈现形式，本作与之前提到的大部分影视作品都有不小的区别，重心更多放在了对于科幻点子的展现之上，相对削弱了对故事和人物的塑造描绘。
Netflix 制作的《爱，死亡与机器人》中倒是有几集也挺赛博朋克的
如果你更加看重赛博朋克作品中的那种天马行空的想象力，那不妨来欣赏一下菲利普·迪克大师所构想出的未来图景是何种模样。（P.S.由 Netflix 出品的动画剧集《爱，死亡与机器人》同样也属于该类型，不过其涉及到的科幻领域更为广泛，并非是严格意义上的赛博朋克作品）
动画番剧&电影
《阿基拉》 —— 划破新时代黎明的红色摩托
东方元素一直是赛博朋克世界中不可或缺的组成部分，而带有纯正东方血统的日式赛博朋克作品，同样是引领该题材不断发展的一大重要源流。无论是在《赛博朋克 2077》的演示视频还是官方海报中，那辆向《阿基拉》致敬的鲜红色摩托都抢尽了风头。也正是这部鲜红的摩托，开启了一个独具日本特色的赛博朋克时代。
《赛博朋克 2077》中的阿基拉摩托
如果今天你才第一次看到这部作品，那你绝对不会相信这是一部诞生于 1988 年的动画电影。11 亿日元的惊天预算与纯 2D手绘打造的层次分明、细节饱满的作画，让本作即便是放在现在，其画面表现也足以惊掉人的下巴。
作为一部 1988 年的动画电影，《阿基拉》严格意义上并不能称作是标准的赛博朋克作品，你还是能从中看到飞车暴走族文化的流行、对臃肿腐败的官僚制度的批判等属于那个时代的烙印。但其对于人类本质的探讨，社会贫富差距、阶级矛盾的展现，以及未来都市的刻画都对后续日系赛博朋克作品的发展产生了重大影响。
《攻壳机动队》 —— 日系赛博朋克集大成之作
如果说《阿基拉》还只是日式赛博朋克作品的先声，那么《攻壳机动队》就是将日式赛博朋克推向巅峰的集大成之作。这部由士郎正宗创作的科幻漫画作品在近几十年间先后被以各种形式搬上屏幕，而其中最为经典的莫过于押井守执导的两部剧场版《攻壳机动队》、《攻壳机动队 2：无罪》，以及神山健治担任监督制作的 TV 动画《攻壳机动队 SAC》。
更加难能可贵的是，押井守和神山健治两位创作者还选用了完全不同的角度来诠释这部作品。押井守导演的两部剧场版就像是精雕细琢出来的先锋艺术品，将主题的表达、情节的铺设、画面的展现、音乐的烘托等各方面都有机地凝练成了一个整体，《攻壳机动队：无罪》中的那首《傀儡谣》更是成为了无数粉丝推崇的神曲。
TV 版中经典的「笑面男」标志
相比起这两部剧场版，神山健治的 TV 动画《攻壳机动队 SAC》少了一点不食人间烟火，高高在上的哲学家气质，用了更多的笔墨为我们展现公安九课中每个人物的形象，以及这个赛博朋克世界的众生百态。虽然夹杂了大量单元剧性质的支线剧情，但其本身的高质量与两个主线故事「笑面男」和「个别的十一人」的深刻寓意都让本作获得了丝毫不逊于剧场版的超高评价。
除此之外，《攻壳机动队》还在后续推出了《攻壳机动队 Arise》、《攻壳机动队 SAC-2045》，以及由「寡姐」斯嘉丽约翰逊主演的同名真人电影等作品。不仅将日系赛博朋克风格全面推向了大众视野，还催生了众多像《心理测量者》这样的热门日本科幻动画作品。
《午夜之眼》 —— 一出赛博朋克版西游记
接下来要介绍的这部《午夜之眼》，和我在游戏部分提到的《橙色的血液》颇有些相似。首先这两者都是相对冷门的作品，其中《午夜之眼》更是只推出过两部时长 50 分钟左右的 OVA 动画作品。另一点是两者都将其他元素与赛博朋克题材进行了巧妙的融合，《橙色的血液》选取的是充满热带风情的迈阿密情调，而《午夜之眼》则用到了一个咱们中国观众更耳熟能详的题材 —— 《西游记》。
无论从哪个方面来看，1989 年推出的《午夜之眼》都绝对称不上是一部有多么惊世骇俗的作品，但《西游记》元素的加入却让本作别有了一番风味。除了名为悟空的主人公外，可以自由伸缩的未来金箍棒、与全世界的网络系统相连的机械「火眼金睛」等一系列设计也都让人拍案叫绝。
《午夜之眼》中的火眼金睛
正因为这样的乱入元素往往能够给作品带来完全不一样的新鲜感觉，所以现在越多越多的赛博朋克作品都在尝试融入更多元的内容。不知道在《赛博朋克 2077》中，是否也会有让人眼前一亮的乱入内容出现呢？比如说奇幻要素（你知道我指的是什么）？
漫画作品
《Blame !》 —— 贰瓶勉的末世风赛博朋克
对于科学发展和未来社会的悲观态度，一直是赛博朋克作品不变的基调。而末世环境，可能便是将这种悲观情绪推到极致后的产物。如果你想看看这样一个末世赛博朋克世界是什么样子，那一定不可错过这部出自贰瓶勉笔下的漫画《Blame !》。
《Blame !》的成功除了其优秀的背景设定外，很大一部分要归功于被粉丝们亲切地称之为二叔的作者贰瓶勉的绘画功力。这位建筑专业出身的日本漫画家最为人称道的地方，就是他对于大场景构图和巨构复杂建筑的处理。因此在《Blame !》中，他往往不需要通过台词和人物，仅依赖让人瞠目结舌的场景设计，就让读者深深地沉浸在漫画中的世界里不能自拔。
《Blame!》的剧场版动画海报
《Blame !》曾在 2017 年推出过同名的 3D 剧场版动画，但受限于影片的长度，漫画那种深邃的世界观仅被蜻蜓点水般地提及，影片本身的质量也只能用不功不过来形容，所以阅读原作漫画仍然还是了解《Blame !》世界的不二选择。（P.S.如果你还是对动画更感兴趣的话，观看同样由 Polygon Pictures 制作，改编自贰瓶勉另一部同名太空科幻作品的《希德尼亚的骑士》或许会是更好的选择）
文学作品
《神经漫游者》 —— 从无到有的伟大开创者
如果说赛博朋克视觉美学的源头要追溯到 1982 年的电影《银翼*手》，那么赛博朋克题材的精神内核和基本框架的形成，就得归功于威廉吉布森在 1984 年出版的科幻小说《神经漫游者》。
作为创造了赛博朋克这一概念本身的伟大作品，《神经漫游者》可以说为后来的所有赛博朋克作品都建立了一套标准范式。书中对于「网络空间」的设想不仅大胆超前，也成为了直接催生《黑客帝国》系列电影的重要养料。
威廉吉布森老爷子对《赛博朋克 2077》的首个预告似乎并不满意
有趣的是，在《赛博朋克 2077》引起巨大的反响和讨论之际，身为赛博朋克鼻祖的威廉吉布森却曾经对本作的预告视频表达了不同的意见，他认为本作看起来似乎就是只是一个赛博朋克风格的 GTA 而已。不知道身为后继者的 CDPR 与《赛博朋克 2077》，能否通过实际成品的质量，打消老前辈的质疑呢？
《雪崩》 —— MMORPG 的祖师爷
《神经漫游者》的开创性与重大意义注定了它将成为史上最好的赛博朋克小说，那么在其之下的第二好作品应该是谁呢？这个问题或许每个人都会给出不同的答案，但我相信尼尔史蒂芬森撰写的《雪崩》一定榜上有名。
虽然《雪崩》的故事在整体上并没有脱离《神经漫游者》所设立的框架，但更加现代化的叙事手法与前瞻性十足的科学设想已经足以让本作从无数赛博朋克佳作中脱颖而出了。如果《神经漫游者》里的「网络空间」还只是让人惊叹于作者对于网络技术天马行空的畅想，那么《雪崩》里的「超元域」甚至都可以被称之为对未来科技的一种精准预测。
《头号玩家》里的绿洲就很接近《雪崩》中超元域的概念了
在阅读本作之前，你可能做梦也想不到居然有人在 1992 年便构想出了当今 MMORPG 的雏形，更别说书中对于人类大脑底层语言的设想，简直让人读完之后汗毛倒立，细思极恐。
实体桌游
《赛博朋克 2020》&《赛博朋克 红》 —— 通往夜之城的入场券
《赛博朋克 2020》
《赛博朋克 红》
最后让我们把视线重新聚焦到即将发售的《赛博朋克 2077》上，来看看本作的概念原型以及官方桌游。众所周知，《赛博朋克 2077》的世界观来源于经典的赛博朋克 TRPG 桌游《赛博朋克 2020》，游戏的剧情也发生在《赛博朋克 2020》故事结束多年后的夜之城中。并且除了一脉相承的世界设定和登场人物，《赛博朋克 2020》的游玩规则也是搭建《赛博朋克 2077》游戏系统的重要支柱。因此将《赛博朋克 2077》简单看作是一款电子版的《赛博朋克 2020》续作桌游，其实也没有什么不妥。
《赛博朋克 2020》里的强尼银手
但 2077 年与 2020 年之间毕竟相隔了 50 多年的时光，所以仅仅借助《赛博朋克 2020》来了解《赛博朋克 2077》中夜之城的模样难免会与事实存在出入。而官方推出的 TRPG 桌游作品《赛博朋克 红》便是补完整个庞大世界观设定的最后一块拼图。《赛博朋克 红》将会讲述《赛博朋克 2020》到《赛博朋克 2077》之间夜之城发生的故事，让玩家能够无缝进入 2077 的世界之中。
如果你是一个对游戏世界观极其痴迷的考据党，那么《赛博朋克 2020》与《赛博朋克 红》就将是一张属于你的完美夜之城入场券。
结语
《赛博朋克 2077》的出现，让赛博朋克这一原本较为小众的科幻题材突然成为了玩家群体津津乐道的饭后谈资。大大小小的无数跨界联动，也证明了其在更广大群体中依然有着不容小觑的影响力。
而在万众瞩目的热度背后，它同样承载着难以想象的压力和质疑。这款从诞生起便环绕在无数人簇拥之下的天之骄子，究竟能否扛起新时代赛博朋克的旗帜，在赛博朋克的历史长河中画上浓墨重彩的一笔呢？就让我们 12 月 10 日，夜之城见分晓吧！
让我们夜之城见！
文：Bluestoon
