7月5日上映的《扫毒2》，有刘德华、古天乐两大影帝加持，率先引爆了暑期档。猫眼预测将近十亿，排片连续几天都在40%以上。
但这种票房成绩，事实上和电影质量关系不大。它讨了三个巧：一是卡在了一个好档期，暑期档其他对手还未上映，前面的《蜘蛛侠：英雄远征》和《千与千寻》都已是“强弩之末”；二是利用了内地观众对港式警匪片一贯的猎奇心态；第三，自然是出于观众对刘德华和古天乐的感情。
换言之，商业上的策略，它全都走对了。至于电影本身，则完全是另一回事了。
1.
《扫毒2》的情节乏善可陈，一句话即可总结：金融家余顺天（刘德华饰）因为自身经历，痛恨毒品，立志要和毒枭地藏（古天乐饰）开战。硝烟过去，大家都死了。
电影用的是如《追龙》《盗火线》一般的“双雄模式”。焦点主要放在余顺天和地藏之间的争斗上。大约是觉得“警匪对决”太过老套，这次的主线是“商匪对决”。
但这种设置，从根上就动摇了剧本的合理性。
“双雄模式”想要拍得好，矛盾和立场必须明确。参考一些成功的同类电影，《暗战》《无间道》《盗火线》都是警对匪，职业上有天然对立；《古惑仔》系列以及两部《黑社会》则是聚焦黑帮内部争位，利益冲突不可调和。
但《扫毒2》在这方面做得很失败。余顺天没有警察身份，前身是小混混，靠金融洗白上岸，变身企业家，突然号召反毒，显得没有“底气”；地藏被砍掉手指后，立志成为大毒枭，却反倒生出一种“虽千万人吾往矣”的悲凉，叫人心生同情。
一言以蔽之，余顺天和地藏之间并没有本质上的利益冲突。这就意味着，导演必须花费大量笔墨在建构余顺天行为的合理性上。余顺天的童年阴影，以及儿子丹尼吸毒过量，跳楼而死，这些看似和主线无关的剧情，都是这么来的。
所以剧情就散了。
光是散了倒也罢，可怕就可怕在，花掉了这些戏份，导演给的解释最终也没能成立。余顺天的童年阴影和前妻儿子去世，没有一样是地藏直接导致的。余顺天本人生活也和和美美，并没有被逼上绝境。影响他的，无非是一种可有可无的心结。
所以地藏才会发出那句灵魂拷问：你没事来搞我，是不是有病？
这句话，同时也是观众的心声。
成年人做事，第一出发点在于家庭和实际利益。为了满足童年情结，不惜将家庭置于险境，实非智者所能为。剧情如此安排，使得余顺天这个人物整体都处在了一种低幼的状态中。
“双雄模式”中，两名主角总是相互影响的。遇强则强，遇弱则弱。《盗火线》全长近三个小时，警察阿尔·帕西诺和盗匪罗伯特·德尼罗彼此见招拆招，最后达到了一种惺惺相惜的境界，这是强者之间的理解。
但因为余顺天的低幼，地藏也只好从大毒枭降格成小混混。双雄对决成了小孩对挠，整部影片的格局都变得小了很多。
两大主角都幼稚不堪，对观众也是一种折磨。双雄电影重在树立榜样，让观众产生一种“我也要像他一样酷”的心理投射。但无论余顺天还是地藏，显然都不够资格。
2.
剧本创作是环环相扣的系统。立场崩坏了，人物性格也自然会随之扭曲。
《教父》中的柯里昂父子之所以受人敬重，在于智慧和性格。在大儿子桑尼死后，老柯里昂没有选择立即复仇，反而主动求和，降低敌人的戒备心，找出凶手和内奸。整个过程漫长且耐心，逻辑上也能说通。
反观《扫毒2》，无论是两大主角，还是各路配角，刻画得都可谓相当失败。
为了突出地藏的“狠”和“变态”，导演用了很多符号化的场景。比如审讯、妓女、屠宰场、堆积如山的现金等。光是地藏和欧美妓女互动的画面，就至少出现了三次。
色欲固然能反应人的贪婪一面，但倘若过度，反倒暴露出心志不坚的弱点。贪婪好色的人设，用在《华尔街之狼》这种小骗子身上合适，用在黑帮大佬身上就格局大降。因为后者要求管理能力，而好色者往往不忠，难以服众。
地藏和《古惑仔》中的靓坤、乌鸦不同，后两者是天生变态，但地藏具有深层动机：复仇。复仇心理具有指向性，沉溺于酒色之中，憋着的那一口气就在无形中奔泻了。于观众而言，复仇的悬念自然也被削弱。
纵观影史，无论中外，但凡刻画成功、受人尊敬的黑帮大佬形象，没一个好色之徒。北野武的《大佬》稍显例外，反其道而行之，故意和观众开了个玩笑，引入了一个相貌丑陋的女人，用异于常人的品味反衬出大佬的神秘世界观。
相比地藏，余顺天的人物形象设置得更加糟糕。地藏的心理动机，起码能归结于手指被砍（虽然这个动机也很弱，但好歹聊胜于无）。而余顺天的心理动机几乎全部来自于童年阴影，只能靠大量的闪回画面来表现。
用闪回来解释人物动机，在电影剧作上是极为不负责任的做法。电视剧中这么操作无所谓，因为体量大，闪回可以被视为伏笔，留着矛盾一集集慢慢推进解决。就算到后期没解决，观众大多也忘了。但电影中，所有的矛盾都需要在两个小时之内完成“开端—发酵—高潮—解决”的流程，此时用闪回，等于直接跳过了前三环，是偷懒行径。人物也立刻失去厚度。
人物失去厚度，自然就失去智慧。余顺天身份为金融新贵，下出的唯一一步智力棋，却是发了一条亿元悬赏毒贩人头的广告。这招没有门槛，有钱就能做，比起大佬暗斗，更像小孩撒泼。
一旦面临真正的现实困境——妻子中流弹而死——余顺天的第一反应是亲自上阵搏命，将本可以铺设得更加丰富的金融、毒品、黑帮故事，用几场简单粗暴的动作戏便草草打发了。
如此草率，令得结尾原本悲凉的三人持枪互指的戏份失却意义，反显荒唐。不难看出，这一景有几分想致敬《无间道》的意味，但因为前期铺垫不够，最终呈现的效果只是东施效颦。
两大主角都写成这样，更遑论配角。四大毒枭其余三个，智慧、性格和台词上都毫无亮点。1991年的《四大家族之龙兄虎弟》中，一个加起来戏份不超过五分钟的潮州佬，也能说出“江湖人是过河卒，江湖路是不归路”这种叫人眼前一亮的台词。如今28年过去，反倒什么都不剩下了。
至于别的配角，警察妻子被混混割喉去世，女儿的同学吸毒过量而死，余顺天的妻子不孕，从电影视角来看，都是属于强行加戏——这些人命运如何，孕或不孕，和主情节有半点关系吗？
倒也应了影评人鹦鹉史航的评价：看完了整部电影，记不住一个人物。
倘若非要给这些角色赋予意义，只能说，《扫毒2》本质上是一个禁毒宣传片，仅此而已。
3.
平心而论，《扫毒2》在技术上还是有些亮点的。
比如大结局中，车从手扶电梯一头扎下去，在狭窄的地下左冲右突的画面。无疑体现出了香港导演的娴熟拍摄技法。
车是高速移动的物体，地铁站则是狭窄且人员密集之地，两者天然构成矛盾。会让观众全身一震，追车戏还可以这么拍？
但电影的核心在于剧本，画面呈现只是辅助作用。用高超技术呈现低劣剧本，是本末倒置。
2017年国庆档，王晶的《追龙》收获好评一片，最终斩获5.77亿票房。这证明，香港本土警匪题材依然有生命力。次年的《无双》进一步佐证了这一观点，内地票房达到12.73亿，还几乎包揽了当年的金像奖。
然而香港电影人普遍有个毛病：但凡看到一个赚钱的题材，就一拥而上，把这个题材拍烂拍死，赚短线钱，鲜少为其长远生命力做考虑。《追龙2》和《反贪风暴》系列，乃至如今的《扫毒2》都是这种习惯下的产物。
电影业是创意产业，而创意无法复制，和资本自我增值的需求天然违背。规模再大的项目，内核也只能依循小手工业的逻辑。但遗憾的是，资本总是裹挟创作，试图进行流水线生产，最好的结果，也不过是给低劣的故事披上一层光鲜的外皮。
这一次，《扫毒2》在收益上做出了漂亮的数字，商业上无疑是成功的。但从长远来看，这种成功，透支的是观众对港片的信任。长此以往，内地观众对某些香港导演迟早失去期待。
