一场奇妙的艺术之旅，我仿佛穿越在时光的画卷之中，探寻赵无极那百年的艺术足迹。这本《大道无极——赵无极百年回顾特展》的图录，像是一本艺术家的日记，记录着他从1935年到2013年的一生，而我，就像是在他的画布上迷失的观者。
赵无极，一个生于北京的少年，走进杭州艺专，师从林风眠和吴大羽，开启了他的艺术启蒙之旅。这个特展，就像是为我们打开了一扇时光之门，让我们看到他年轻时的那份纯真和对西方艺术的好奇。
回顾1935-1936年，他的《无题（有苹果的静物）》仿佛是画布上的音符，简单而灵动，勾勒出水果的形状。这是他第一次与西方现代艺术家们的碰撞，他开始对塞尚、马蒂斯、毕加索的作品产生浓厚兴趣。
然后，时间跳到1951年，他在瑞士发现了保罗·克利的原作，这是一场对艺术的颠覆性震撼。1957年，艺术家横跨大西洋，结识了纽曼、罗斯科等抽象派画家，将线条的韵律引入他的创作。画布上的线条不再仅仅是形态的描绘，而是成为一种抽象语言的表达，一场自由之旅拉开序幕。
在他的画布上，时间不再以日期为单位，而是以画作完成的瞬间为记。1958年起，他不再为作品命名，以一串数字为标题。《09.03.65》背后是他个人生命的酸甜苦辣，是艺术与生活的融合。这种独特的方式仿佛是对时间的解构，观者不仅仅看到画面，更是沉浸在艺术家的心灵历程之中。
走过20世纪70年代，赵无极回到祖国，画布上的热情升腾。《07.04.80》以其磅礴的气势展现了古今、中西、动静、虚实的碰撞。这是东方美学的意境，一场在画布上激荡的狂欢，将观者带入一个宇宙间的广袤。
1985年，赵无极回到中国美术学院，举办绘画讲习班。他说：“历史就是这样把我推向了遥远的法国，让我在那里生根安居，然后又让我重返中国，使我内心最深处的追求终有归宿。” 这是艺术家的心灵归途，也是他与中国文化、艺术学院的历史纽带。
这本图录，不仅是赵无极的画作，还有一系列关于他的文章，由国内外学者撰写。这些文字，如同文学评论，帮助读者更深刻地理解赵无极的艺术世界。许江说：“赵先生视其所以，察其所安！” 赵无极的画布上，是一片广阔而深沉的内心世界，如同那孤独的舟车，穿越在东西两岸的云烟中，是一份宿命，亦是一份安宁。
这本图录，仿佛是一部扉页上写满故事的古籍，一页一页地展开，呈现赵无极百年的心灵历程。这是线条的律动，色彩的奔放，抽象的诗篇，交织在一起的是一个艺术家百年的生命历程。这是一部书，读懂了它，就仿佛读懂了赵无极的一生。
图录中不仅有画作，还有赵无极的手迹，他对艺术的注解，如同他在画布上的一场对话。这些文字，是他艺术世界的密码，让我们更深刻地了解他的创作初衷。在这些文字中，赵无极说：“我画我的生活，但也画一种不可见的空间、梦想的空间。在那里，人即使处于各类矛盾力量构成的不安中，也永远感到和谐。”
这场特展，就像是一次时间之旅，穿越了赵无极的一生。这本图录，就像是一本时光机，将观者带入了他的画布中。这不仅仅是一本书，更是一个奇妙的冒险，一个艺术的演绎，一幅百年的画卷。
