这是一个暑期剧场，带你老剧新看
试问，一部剧播出3000次是什么体验？？？
这不是什么凡尔赛收视神话。
35年间，在各个电视台重播超过3千次，此处只需要@86版《西游记》。
《西游记》和寒暑假超配哒。
只需要打开电视机，看到《西游记》又双叒开始重播了，这时就晓得：
啊，暑假来了。
虽然，社畜已经没得暑假了。
抱半颗西瓜、躺竹床上，盯着老式电视一看就是一下午的暑期，早被扫到了失落的记忆王国。
但，有句话说得好嘛。没有人永远有暑假，但永远有人在过暑假。
暑期剧如果只能选一部“顶流”，那必然是：
86版《西游记》！
一代、两代、很多代人的神！yyds！
之前，总能听到一种声音说：
看《西游记》的行为过时了，不香了。再说，00后也不看《西游记》了。
阿看想说，清醒一下好吧。
00后或许不看电视了。
但他们在B站追《西游记》啊，不妨碍跟着弹幕一起哈哈哈哈哈哈哈，也不妨碍同样的追剧追到忘了吃饭。(这不是小时候的我？)
嗯，新一代！好样的！
在B站，本剧已获得了超过5千万的播放量，170万弹幕，和超过187万人追剧。
工作日的下午，随便打开一集，都能遇到112个小伙伴和阿看一起在线观看。
真·超越时代·仍然顶流。
新世代在这里重新遇见国剧的奇迹盛世；
中老年小朋友们重温经典，不仅是暑期仪式感，更重新咂摸起：我小时候大概是“瞎子、聋子”吧(只顾看猴崽子了)。
《西游记》原来既美！又潮！
“biubiubiu嘟嘟~噔噔蹬蹬~噔噔蹬蹬~洞洞洞！嘟嘟嘟~噔噔蹬蹬~洞洞洞......”
随着片头熟悉的旋律响起。
云宫迅音许镜清 - 西游记 电视剧配乐原声
大家长大了，才第一次惊觉：电音之王！
原来《西游记》是这么潮的一部剧啊。那可是1986年，居然用了电音片头曲。
这首片头曲名叫《云宫迅音》，名字是后来网友起的。
作曲老师许镜清，今年已经79岁了。还在B站开了账号和小朋友们互动、讲述幕后故事。
原来，片头曲的灵感，来自工人们去食堂敲饭盒的声音。
许镜清使用电子合成器搭配民乐，在80年代，那可时髦极了，绝对是摩登先锋。
当年曲子能通过，相当不容易。
剧集试播之后，曾被评论界指责“音乐太洋”“怎么能用电子乐来表现古典名著？”
是导演杨洁，顶住了巨大压力，把意见一律撅回去。
杨洁写信反击道：“《西游记》是神话剧，不受任何时代地域限制。歌，不换！”
一锤定音。奇女子也。
很多人都不知道，《西游记》的幕后功臣，是一位女导演。
杨洁导演接手本剧时，已经53岁了。
和丈夫(本片摄影王崇秋)一起在外拍摄本剧，一拍就拍了六年。
这是国剧史上的一个“奇迹”：
只有一台摄像机，走过千山万水，拍了6载。也只拍了25集而已。
大家都不相信只有25集啊
这种慢工出细活慢到有些愚公精神的拍剧状态。
无论什么时代，都再不可能有了。
六小龄童曾接受一个采访被问过：现在有什么变化是你在当时绝对想象不到的？
他说，最没想到现在拍一集电视剧，只要几天就够了，有时甚至一天。
不过。
六载付出的背后，是杨洁和王崇秋的女儿在家因无人照顾，只能辍学带去片场，小小年纪，开始学习化妆。
这样的牺牲，令人心碎。
拍《西游记》最怕什么？怕特技。
如果你知道，内地电视剧80年才正式起步。81年开始筹拍《西游记》。
就明白，一切都是摸着石头过河。
但别的方面尚且有迹可循，特技，则是取经路上第一大难关。
要承认，我们彼时太落后了。
1981年美国电影[美国狼人在伦敦]中，狼人变身场景已经能完成几十秒栩栩如生持续高能。
我们这边剧组，却连“威亚”一词听都没听过。
腾云驾雾、上天入地、平地飞升，当时第一次在电视上看到这些的观众都激动疯了。
却无人知晓，这是剧组去香港TVB片场观摩学习了一圈，就回来模仿“吊人”开工完成的。
因为不够专业，摔下来成了家常便饭。
有一次，闫怀礼(沙僧)170多斤重，直接摔在摄像师王崇秋脑袋上，摄像师当场就晕过去了。
还有一次，六小龄童从三四米高摔下来，所有人都傻了。
幸好，送医院去之后，啥事没有。
大家都在传，冥冥中自有菩萨保佑。
特技难题，靠土办法(比如干冰、跳床)和各种试错去完成。
但拍《西游记》还怕什么？
杨洁说，怕不够打动人心。
这几乎来自女导演的本能。
她不要那种“妖怪来了-师傅被抓走了-孙悟空救人-下一关继续”的流程套路。
她要拍出一种真正“神魔皆有人情，精魅亦通世故”的情。
有了女儿国一集。
她不想吃他，她只想爱他。
女儿国国王在梦里与唐僧密会的那一幕，是杨洁自己加的。
他的动摇，是梦里的相依相偎；更是梦外的难以对视，额头冒汗。
“你说四大皆空，却紧闭双眼。要是你睁眼看看我，我不信你两眼空空？”
对种种动心，他回答：“若有来世......”
这一集。小时候看不懂。
后来长大了才明白，原来女儿国才是过的最艰险、堪称惊心动魄的一关。
同样长大了才懂的，是被现在不少仙侠剧造型雷焦了之后，才怀念起：
《西游记》里的选角到底有多绝色。
女儿国的朱琳。
兼具女王的端庄典雅，和小女儿的媚眼如丝。
大家都爱她纯净如水，万分柔情。我更偏爱她勇敢求爱，毫不忸怩。
悄悄问圣僧，女儿美不美。
这个角色，也成了一代人心中的“白月光”。
出身舞蹈学院的嫦娥仙子。
专为剧情编排了一段舞蹈，轻纱曼舞，一曲舞毕，乱花迷了人眼。
异域风情玉兔精。
《天竺少女》那段“哦~沙哦沙哦~沙里哇沙里哇~”唱起来。
人美歌甜，娇俏可爱。
演员李玲玉后来出了一盘《甜甜甜》的金曲磁带，大卖。成了大约第一代“甜心教主”。
长大了重温才发觉：我小时候只顾看猴了！
《西游记》里的所有女性角色，都美的各具风情。
这与杨洁的选角标准有关：所有的妖精都要美的。
也与彼时所推崇正统古典之美有关。
相比起来。
现在的很多“美”的造型，我看不懂，但大受震撼。
80年代，女演员顾及得要更多，害怕得更多。
“白骨精”一角，没有人敢出演。
加诛在她身上的词：吃人恶魔、阴险毒辣、诡计多端。
很少有女演员敢承受观众移情的谩骂。
所以杨洁找到“京剧女王”杨春霞出演时，后者问的第一句话就是：“你觉得我长得像白骨精？”
杨洁赶忙不敢不敢。
于是，杨春霞几乎是被“骗”来演的——被另外允诺了女儿国国王的角色，用以“挽回”形象。
有趣的是，90版《封神榜》傅艺伟也是被“骗”去演的。
今天露了背，明天露个胳膊，演着演着才发现，不对劲！怎么越穿越少了，为时悔恨已晚。
7个蜘蛛精姐姐们，有一场戏要穿着纱裙在水中取闹。
“湿衣”场景吓坏了只有十五、六岁的女孩们，大家躲在房间一起哭，最终还是出演了。
但露肚脐吐丝一幕，说什么都无人敢上。
于是，杨洁用一个男孩子的肚脐，在屏幕上“忽悠”了观众三十多年。
就一个字：妙。
《西游记》拍摄的时候，还没有摄影棚的概念，更没有影视基地这东西。
抠图、绿幕什么的。
而今天下观众苦其久矣。自然怀念《西游记》那时的实地取景。
其实这是部公路风光片啊。
三打白骨精的山间，在张家界；女儿国，在苏州园林；花果山水帘洞，地处贵州黄果树瀑布......
《西游记》拍得慢，也与其有很大关系。毕竟，真·万水千山·跑遍了全国各地。
实地拍摄，风餐露宿，馒头咸菜。
还要被人恶意举报：乱花钱、游山玩水、不务正业。
杨洁好冤，但坦然——调查组随便来。
于是，调查组跟着一同拍摄了几个月之后，终于get了剧组条件的凄风苦雨。
临走留下话：“来了才知道你们这么辛苦！条件太差了！”
后续，为剧组多争取了一百万经费。
就现在随便打开三部剧、两部都能找到相同的横店取景时。
2021年，《司藤》终于让人看到了点不一样的东西。
剧组实地取景，大多在云南的西双版纳拍摄完成。堪称行走的公路宣传片。
我不是说这部剧有多好。但它真诚。
实话讲，拿《西游记》和后来的剧比，是不公平的。
因为。
这部剧就是一个在特定的纯真年代下，以愚公移山精神完成的奇迹。
这个奇迹，即使是杨洁本人，也复制不了(比如续集就没有那么成功)。
它是影视人“工匠精神”的极致代表。
后来，再少有把做剧当做艺术品一样的使命和决心存在了。
那是个“纯真时代”。
就像在那个采访里。
记者问：如果用一个形容词来描述80年代人们的表情，你会说什么。
六小龄童回答说：真诚执着。
杨洁导演写过一本书，名叫《敢问路在何方》，讲述了拍摄过程的“九九八十一难”。
在那本书序言里，她喟叹道：
“上世纪八十年代，是拼搏的年代，是奋斗的年代，是奉献的年代。现在的价值观完全不同了——金钱至上，名利第一。
在如今人们的眼里，我们那个时代的人也许都是一些“傻帽”。
我无法忘记那个时代。”
可是啊。我又想：
现在的创作者，哪怕只继承了彼时“傻帽精神”的一丝半毫。
也不会放任自己、交出那些个以藐视观众智商为乐的烂剧出来吧。
是否无愧观众、守住本心。
这份责任感，却是不因时代而改变的。
