香港娱乐圈过往的几十年里,不乏演戏与唱歌齐头并进的诸多巅峰人物,这些王者在这两个领域基本都做到了极致,而谁是其中,站在顶尖的Top5?
这个答案,实难定论,再加之这样的事情通常吃力不讨好,落榜粉丝的谩骂、追责,都常常让人黯然神伤,所以今日下定决心做这么一件未必能被多数人认可的榜单,原因是有两个:遗憾和不满意。
01:遗憾大抵因为许冠杰出道的太早,在他演戏最多的那几年,彼时的香港金像还未设立,而隔岸的Jin马则在成立最初的那些年,不是爱选本省明星就是倾向于文艺电影,类似秦汉、秦祥林、常枫这样的美男子才是它们最爱。
而擅长喜剧,长的又相对平庸的许冠杰,自然也就入不了它们的法眼。
于是导致了几厢对比之下,许冠杰在电影领域的荣誉,就缺少了许多,再加之许冠杰50岁不到的年纪就基本退出影坛,而香港电影最被国人知晓的九十年代正好被他完美错过。
所以在诸多相似的全能型榜单评比中,许冠杰总是被人忽略。
02:不满意常见诸多榜单更多的只是通过名气来做筛选,比如成龙、古天乐的常常入选。
于我而言这两位,前者是我儿时偶像,后者是我如今偶像,感情层面完全接受他们的上榜,但若用“音乐领域”去衡量这二位,情形如下:
成龙只出过三张唱片、开过六场演唱会,一次“十大劲歌”和“十大中文金曲”都未拿到,即便成龙大哥确有不下五首传唱度较高的歌曲,但硬说音乐这个领域,成龙大哥取得的成绩有多么优秀,实在难以服众。
相较而言古天乐的专辑数量反而更多,也曾经得过第18届“十大劲歌金曲”新人奖,但近20年以来,古天乐在音乐领域基本处于半放弃状态,几无任何专注度,所以只能无奈弃选。
03:硬标准其实整个香港娱乐圈,不仅仅前面说到的成龙、古天乐等人有过短暂辉煌的音乐生涯,其他诸如陈小春、张卫健、古巨基、郑中基、钟汉良等人,都是即能演、又能唱的高手,但无奈下面要说的五个人,无论是唱歌、演戏的硬实力指标都完全碾压了上面这些人,故而他们这些同样优秀的选手只能遗憾往后。
下面要说的五人除许冠杰外,都需要满足一个硬指标:音乐方面必须要得“十大中文金曲”或“十大劲歌金曲”任一奖项,电影方面必须要得“金像”或者“Jin马”影帝称号,且越多越好,如此方可谓唱歌、演戏两不误的巅峰大神。
TOP1:张国荣如果单说音乐领域,作为流行乐坛鼻祖的许冠杰,一定要排在张国荣之前,但如果加上电影和其他一些更复杂的原因,张国荣便就此成为了“无可争议”的第一。
电影领域:“金像奖”提名最佳男主四次,得奖一次,台湾JIn马提名一次,但张国荣最辉煌的时候,最巅峰的舞台不仅在中国,更在整个亚洲,在日本与韩国两地,张国荣的人气不亚于他们自己国家内的任一当红明星,也完全盖过了同时期其他的香港任一明星。
举两个简单的例子:2006年日本电视台评选“我最喜爱的十大国际男女演员”,张国荣最终入选前十,且是唯一入选的华人明星,而彼时的张国荣已经去世三年;2020年韩国计划再次重映《ba王别姬》,以此纪念张国荣逝世17周年。
张国荣的经典影片,我们无需翻阅,只凭记忆大抵便会报上《倩女幽魂》、《英雄本色》、《a飞正传》、《东邪西毒》、《ba王别姬》、《chun光乍泄》等一系列经典电影,而这些电影里的每一个角色,基本都是除张国荣外无法被替代和重现的角色。
当我们转回到音乐领域,这将是张国荣的主战场,对于诸多70后来说,“谭张争霸”就是他们学生生涯永远绕不开的一个选择。
1984年张国荣凭借《Monica》首夺“十大中文金曲”与“十大劲歌金曲”,从这一年开始张国荣连续五年入选“十大中文金曲”,而另一边的“十大劲歌金曲”,张国荣则是六连*。
(作为张国荣主要竞争对手的谭咏麟在那五年时间里,同样不遑多让,每一个张国荣在的榜单,总能看到谭咏麟的身影,这也是谭张争霸的由来。)
当1987年谭咏麟率先决定退出任何音乐奖项评比后,隔年的1988张国荣同样做出了与谭咏麟相似的决定,并在1989年开了告别演唱会。
从此谭张争霸局面结束,其后1995年张国荣虽然复出,但更多只是在享受音乐,不再追求榜单和荣誉的评比。
(谭咏麟的音乐造诣无需多说,但大概无人知道谭咏麟曾在1981年拿过jin马影帝,这个速度比张国荣更早,但随后的谭咏麟基本放弃电影领域,这也是这个榜单没有谭咏麟的根本原因。)
1990年开始,半放弃音乐的张国荣开始专心在了电影领域,《a飞正传》正是诞生在1990年,这也是张国荣唯一拿到国内影帝的作品,其后的《ba王别姬》、《chun光乍泄》都为张国荣在国际影坛带来了巨大的荣誉,但可惜依旧未曾在金像、JIn马再有突破。
进入到21世纪以后,张国荣留给我们最深的电影便是《枪王》以及那一部终曲之作《异度空间》,从此以后江湖路远,国荣不见。
恒星的美在于长久,流星的美在于绚烂,而极致的绚烂,通常会让我们更加印象深刻,这是张国荣可以位列第一的另一个原因。
TOP2:许冠杰如果许冠杰继续在电影领域这条路上走下去,又或者在80年代的后半叶可以再多专注一点演电影,那么双周一成的格局未必可以成型的那么早。
在李小龙时代结束以后,成龙本是最有可能接棒成为新的票房领导者的人,但未曾想这种局面被人活生生的拖住了十年,而这个拖住成龙的人便是许氏兄弟。
许氏兄弟曾在70年代实现了票房冠军三连坐,又在80年代实现了票房冠军四连坐,其后随着许氏兄弟慢慢淡出影坛,同时1985年的成龙、洪金宝强势出击,香港影坛才就此换了天,虽然1985年许冠杰结束了四连冠,但那一年他主演的《打工皇帝》依旧位列票房榜第八,隔年的1986还闯入了前三。
但终究江山代有才人出,失去了《最佳拍档》、《鬼马双星》这些经典IP,许冠杰再无所向无敌的锐劲,其后《鸡同鸭讲》、《笑傲江湖》虽然依旧不错,但再也不是顶级之流。
如果说电影领域的许冠杰,是无冕之王,是票房的号召者,是80年代前后无敌的王者。
那在音乐领域,许冠杰同样是那个独一无二的王者,荣誉拿到了手软。
1973年,许冠杰23岁,出道三年,这一年许冠杰做了一件整个香港从来没有人做过的事情:开演唱会。
这是许冠杰被人称为香港流行音乐鼻祖的原因之一。
隔年的1974,许冠杰的专辑大卖,并在年底再次连开两场演唱会,疯狂的专辑销量和疯狂的演唱会上座率,都在告诉着香港娱乐圈:这样才是做音乐的正确方式,就是这两年的“丰功伟业”让24岁的许冠杰成了香港音乐圈里最闪亮的年轻人,同时他的新派做法、新的曲风也引领了一个崭新的方向。
或许真的是因为许冠杰出道太早,音乐最劲的时候他没有赶上两个十大奖项,演电影最劲的时候,他又没有赶上金像奖。
(金像奖诞生在1982年,十大中文金曲诞生在1978年,十大劲歌金曲诞生在1983年)
时也、命也,无可奈何,但属于许冠杰的金曲却会随着时间越久越香醇,许冠杰篇章的最后推荐五首许冠杰作词或谱曲的音乐作品,它们值得永久珍藏:《浪子心声》、《有酒今朝醉》、《何日再相逢》、《沉默是金》、《财神到》。
(另一位比许冠杰大上一岁的郑少秋,其实同样是唱歌、演戏两不误的绝顶高手,但考虑到郑少秋的音乐代表作相对偏少,不再赘述,望秋官粉丝理解。)
TOP3:刘德华总有人说刘德华唱歌一般、演戏一般,这种说词,不知不觉间已经说了三十多年,但谁又能预料就是他们口中的“一般,一般”却已经活成了香港电影、音乐两个领域的不老传奇和永恒王者。
许冠杰的开创、张国荣的绚烂,让他们压过了刘德华一筹,但如果论及持久的人气和奖项的数量,刘德华才是那个真正的第一。
但刘德华的谦卑和对前人的尊敬,让我实在不舍,把他放在一个风口浪尖的首位。
(其他人的奖项都是Jin马、金像糅合在一个列表又或一带而过,但刘德华却是分散在了不同栏目,原因无它,唯多尔。)
金像领域:刘德华从1989年凭借《旺角卡门》首次提名最佳男主,其后的数十年里刘德华共计提名最佳男主13次,获奖3次,如果再加上最佳男配和电影歌曲等其他奖项,刘德华在金像奖上总共留下了26次提名。
Jin马领域:刘德华提名四次最佳男主,获奖两次;
而音乐领域?简单来说90年代和新世纪的第一个十年,有人没买过刘德华的磁带或光碟么?至少对我而言,刘德华曾经占据了我磁带里的四分之一。
在“十大劲歌金曲”奖项中“最佳男歌手”中,刘德华保持着6次获奖的最高纪录,在“十大劲歌金曲”单曲中,刘德华共计21首歌曲入围,同样是记录保持者,在“最受欢迎国语歌曲”中,刘德华入围十次,又是记录保持者……
光这些奖项数据支撑摆在这里,就已经无需再去介绍其他,刘德华是当之无愧仍在不断前行的“大神”之一,而谁是下一个接棒他的中生代明星?
TOP4:郭富城香港四大天王中,论及音乐领域的“两个十大”奖项评比,张学友与刘德华无疑占了上风,但郭富城与黎明其实也不没有相差多少,九十年代基本便是他们四个人的天下。
但如果论及电影领域,处在上风的张学友,反而要落在了下风,他是四人中唯一一个没有拿过影帝称号的人,相反男配这个奖项,张学友倒是拿过两次,但无论是男配和男主,能够得奖的原因都是因为演技,所以张学友输的并不是演技,而是专注度。
(1995年拍完《鼠胆龙威》之后,张学友便宣布暂别影坛,专注音乐,从此张学友便成为了人们口中的那个“被唱歌耽误的影帝”。)
故而这次的五大榜单,张学友没有上榜,实属电影领域奖项硬指标不够,而非演技之责。
而另一位没有上榜的黎明,无论是音乐领域的十大还是电影领域的影帝,都曾经拿过最高荣誉,但相较于郭富城的持久和活跃,早早隐世的黎明,终究要差上一筹。
郭富城作为四大天王中如今活跃度仅次于刘德华的人,在最近几年反而有些越老越妖的意思,除了因为要赚奶粉钱,大概也有演技终于褪去了浮华的内在原因。
郭富城共计拿下过三个影帝,而离我们最近的一个是2015年拍摄的《踏雪寻梅》,首次拿到金像最佳男主。
就在那一年郭富城除了《踏雪寻梅》外,还有一部与陈凯歌合作的《道士下山》,电影中郭富城的角色除了朴素的衣服以外,还有一些不修边幅,胡子拉碴、脸色蜡黄……
这是郭富城一直在寻求演技改变的信号和信心,同样在之前的《最爱》、《三岔口》、《父子》中郭富城都曾经采用过相似的表演风格,即:不再走偶像路线,而当郭富城褪去偶像外衣以后,人们发现原来郭富城的演技竟然如此在线(《三岔口》与《父子》为郭富城拿下了两个Jin马影帝)。
当时间拉近到最近几年,《寒战》1/2、《破·局》与《无双》的接连上映,更是将郭富城瞬间拉回到了演员活跃的一线之列。
我们再说音乐领域。
四大天王中被人吐槽唱歌不好听的并不止刘德华,还有郭富城,郭富城的音色较为单一,甚至在刚出道的时候还有着比较严重的五音不全。
但郭富城只用了两招,就解决了这一切,并在其后成为了“两大金曲奖”的常客。
第一招是“反复的练”,第二招是“找到合适的曲风”。
郭富城擅长跳舞,人尽皆知,在罗志祥没有封“亚洲舞王”之前,真正的亚洲舞王是郭富城,所以郭富城的歌曲会经常性的与动感舞蹈合二为一,歌曲旋律轻快、热烈,现场气氛十分强烈。
就用这一招,加反复的练,郭富城成了“十大劲歌金曲”的常驻选手,“动起来”与“对你爱不完”、“芭啦芭啦樱之花”便是这其中最具有代表性的三首歌曲。
除此外,郭富城还有一首传唱度更高的抒情歌曲:《我是不是该安静的走开》。
如今已经55岁的郭富城,大抵已经无法再轻松地蹦跳起来,音乐这条路或许也就此止步于此,但过往他已经累计的音乐奖项,早已是许多人终其一生也无法追上的巅峰。
而电影?郭富城应当还会有多年黄金期,《寒战》已有3,《无双》有2否?
TOP5:谢霆锋如果说香港娱乐圈80后的男星中,谁是扛鼎之人?曾经这个答案一定只属于两个人:一个是陈冠希,一个是谢霆锋。
然而如今的这二人,一个如流星坠落,一个则是不断华丽转身。
谢霆锋能够凭借不到20年的圈内生涯就占据前五的最后一位,是他的实力,也是他的运气,如果不是张学友的电影专注力太少,又或张卫健、古巨基等人的起伏太大……
但终究,谢霆锋有谢霆锋的傲气和能力,我们得认。
2011年谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝,这是他在金像奖领域唯一的一个影帝称号,但谢霆锋却在之前接连拿到了金像奖最佳新演员奖和最佳男配奖,从“新人”到“男配”再到“影帝”,虽然数量不多,但却算是“大满贯”,而这样的获奖顺序,又恰是一步一个脚印的最好映衬。
谢霆锋出生在镁光灯之中,出生那天便有着数十家的记者、媒体等在了医院底下,几岁的年纪便出现在各大电视台和综艺节目,别人需要奋斗半生的成绩,他生而有之。
14岁,谢霆锋面临了人生道路的第一次重大选择,右手是坦荡的影视圈,左手是犹未可知的音乐路,谢霆锋没有犹豫,他选择了左手,但他没有选择常规的音乐模式,比如找金牌制作人,量身定做一首歌曲,然后拍上几个MV,开个几场演唱会,毕竟以他的家世,这都是小事。
这是谢霆锋第一次向整个香港展示了他的桀骜不训和特立独行,他选择了摇滚,而且他要自己去学乐器,学乐理,也要自己作词、作曲。
16岁,谢霆锋学习了两年,与英皇签约。
而在1996的前一年,谢家发生的另一件事对谢霆锋的打击很大,他的父母离婚。
感觉自己失去了母爱的谢霆锋,将这种压抑糅合进了摇滚之中,或许是因为摇滚带来的汗水和巨大的肢体晃动,更能释放一个人的压力,原本只是学习和尝试的谢霆锋,在1996年与英皇签约时毫不犹豫的坚持了摇滚之路,而选择了放弃英皇已经为他量身定制的一系列推广计划。
1997年谢霆锋正式出道,从这一年开始到2002年,谢霆锋成了香港歌坛的一匹野马,横冲直撞所向披靡,1997年首次拿下两个十大金曲最受欢迎新人奖。
1998年谢霆锋战略性的把重心放到了影坛,出演了《新古惑仔之少年激斗篇》以及《半支烟》,1999年谢霆锋出演《特警新人类》和《中华英雄》,两年四部电影,不少不多。
然而就从1999年开始到2002年,新旧世纪相交那几年,成了不折不扣的霆锋时代。
《谢谢你的爱1999》、《因为爱所以爱》皆诞生在那些年,其中《谢谢你的爱1999》唱片销量突破100万张,同时1999年的《非走不可》、2000年《活着viva》、2001年的《玉蝴蝶》接连入选十大中文金曲和十大劲歌金曲两份榜单。
但巅峰的2002年之后,谢霆锋因为“司机顶包社会服务”事件短暂阔别娱乐圈,2003年归来之后又将重心放在了影视圈,然后便有了最佳男配、最佳影帝等荣誉。
其后他在音乐领域,能被我们记住的歌曲便只有《黄种人》和《只愿为你活一天》,而如今的谢霆锋?已经成了一个厨子。
许冠杰已老,张国荣已逝,刘德华、郭富城依旧是男神,谢霆锋则远离戏子,做了厨子,而他们合在一起便是香港娱乐圈最好的时代,庆尔幸之赶上了这一切。
(文/大娃)
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