Art Headline 2019年5月23日艺术评论（记者 陆文华）0,1,0,1,0,1……艺术家缪晓春从当今计算技术中广泛采用的二进制数制出发，引入量子纠缠等最新科学理念，用数字艺术表达玄妙的水墨世界，最终这个世界“灰飞烟灭”。“水墨艺术是一种精神上的意识形态，并非只是传统意义上的宣纸、毛笔和墨。”《水墨重生 INK RESTART》策展人王泊乔说。
24日，以“水墨即意义”为主题的艺术西湖·第二届国际水墨博览会在杭州和平国际会展中心开幕。此次博览会由中华文化促进会、浙江省文化产业学会主办，浙江省文化艺术发展有限公司承办，西湖艺术文化股份有限公司执行，总策展人汪骥，展览总监焱海，创意总监贝德诺维基，学术主持皮道坚、王春辰；来自美国、日本、澳大利亚等世界各地的艺术机构和艺术家参展。
此前，2018年5月24-28日，主题为“水墨无极”的首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会在杭州举行，引起社会各界广泛关注，并引发全国各地开展“水墨艺术”为主题的各种展览和论坛活动，逐渐汇聚形成一种水墨与中国当代艺术发展方向的艺术思潮或文化现象。
缪晓春 灰飞烟灭（截屏） 数字艺术
8位数字艺术家构建的水墨平行世界
如梦幻泡影的世界“灰飞烟灭”，新山海经的生态圈奇幻瑰丽，城市、怪兽、磁场、魔术师……在《水墨重生 INK RESTART》，一幕幕变幻莫测、充满无尽想象力的数字艺术画面构建出一个个虚拟的水墨平行世界。
《水墨重生 INK RESTART》是本届水墨艺术博览会中唯一没有展位的展览项目，缪晓春、邱黯雄、孙逊、洪强、刘旭光、林俊廷、李胜玲、刘陶等8位数字艺术家创作的所有作品在8米宽巨屏上循环播放。
缪晓春 灰飞烟灭（截屏） 数字艺术
缪晓春《灰飞烟灭》讲述了一个量子纠缠似的宇宙和人类生命的故事，整个宇宙的物质和精神或许都是由最为简单的0和1构成，人类社会的发展与核潜艇、航空母舰等高精尖武器的发明究竟是祸是福？最后，男人怀抱着泡影般的女人刹那间消逝了，似乎像《金刚经》所揭示的那样：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”
邱黯雄 新山海经 3 （截屏） 数字艺术
邱黯雄《新山海经 3》是一部水墨电影，用光怪陆离的场景，探讨互联网时代虚拟和现实世界之间的关系；林俊廷《花灵—华颜》透过数字化的视觉表现与观画经验，赋予中国传统花卉绘画中的牡丹以全新的意境；香港著名艺术家洪强《道生一》让您感受到每个中文笔划都是一个宇宙和生命体，人和字的接触和互动创造了无穷无尽的思想、空间和世界；李胜玲《自然而然》运用中国长卷式绘画的方式制作二维动画，体现出人类对自然环境的担忧，呼唤人们加强环保意识；著名艺术家刘旭光《衍场一磁场》探讨了跨学科的“场”的概念；新锐艺术家刘陶《水墨重生》则让人对数字时代的“笔”和“墨”有了颠覆性认知和理解。
孙逊 主义之外 （截屏） 数字艺术
“其实，这几位艺术家，与中国历朝历代乃至当代那些醉心水墨的艺术家们，没什么大的区别——他们都有着共同的追求，那就是攀上艺术的巅峰，他们也都同样勤奋和努力，花费大量时间打磨自己的艺术表达方式；只不过，缪晓春等艺术家们把古人创作工具由毛笔、砚台，换成了键盘、鼠标；把媒材由宣纸换成了屏幕。”策划首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会的策展人王泊乔这样说。
在王泊乔看来，屏幕中播放的视频，依然是“水墨”；只不过，随着时代的进步，艺术创作手段完全不同，这些视频与黄公望的《富春山居图》在本质上没有区别，它们的基因图谱，依然是“水墨”。
林俊廷 花灵—华颜 （截屏） 数字艺术
当代水墨艺术的精神内核究竟是什么
现代科学技术的飞速发展已经令人类的认知完全崩塌，进而影响着人类的宇宙观、哲学观和美学观。在这个时代，作为中国文化精髓的水墨艺术，其精神内核究竟是什么？
现代科学发现，物质研究进入分子、原子、量子等微观级别后，意外之大超乎人类想象，出现超导体、纳米级、石墨烯等革命性材料，产生从分子水平治愈癌症的奇迹。
1935年，当爱因斯坦(Einstein)和波多尔斯基(Podolsky)以及罗森(Rosen)一起，写出著名的EPR佯谬之后，提出“量子纠缠”。科学实验发现，两个纠缠的量子不管相距多远，它们都不是独立事件。当你对一个量子进行测量的时候，另外一个相距很远——达到光年甚至更远——的量子居然也可以被人知道它的状态，可以不可思议地被关联地测量。科学家已经实现了6-8个离子的纠缠态；中国科学家实现了13公里级的量子纠缠态的拆分、发送。美国加州大学圣塔芭芭拉分校(UCSB)著名的理论和实验物理学家Matthew Fisher笃信，人的意识、记忆和思维是量子纠缠的，要用量子理论来解释。他通过理论的实践，以模拟的方式找到了“量子纠缠”，并正在进行实验验证。
洪强 道生一（截屏） 数字艺术
人工智能技术的发展更令人匪夷所思，当世界上第一个人工智能伴侣机器人发明后，人类可以选择自己心目中最喜爱的性伴侣谈情说爱，她或他的超凡智慧和细腻情感，可以满足你的各种*，生活和生命被赋予颠覆性的意义。
在过去，我们原先认为世界是物质的，没有神，没有特异功能，意识是和物质相对立的另一种存在。科学技术发展到今天，我们却发现，我们认知的世界，仅仅是这个世界的冰山一角，这和1000年前人类不知道有空气，不知道有电场、磁场，不认识元素，以为天圆地方相比，我们的未知世界还要多得多，多到难以想像。
没有任何联系的两个量子，可以如神一般地发生纠缠。如果把意识放到分子、量子态去分析，意识其实也是一种物质。既然宇宙中还有如此巨大的未知的物质世界，那么，灵魂都可以存在；既然量子能纠缠，那么第六感、特异功能也可以存在。谁能保证在这些未知的物质中，有一些物质或生灵，它不能通过量子纠缠，完全彻底地影响我们的各个状态？或许，神也可以存在。
暗物质、暗能量、量子纠缠、人工智慧生命……整个物理世界坍塌了，搅乱了人类的宇宙观和哲学观，我们的内心世界也随之崩溃。在这个时代，作为人类情感和思想的某种表达方式和态度，当代艺术何去何从？
刘陶 水墨重生（截屏） 数字艺术
水墨艺术是中国文化的精髓，其精神内核或许是中国历代思想家、哲学家、美学家和艺术家所说的“气（炁）”，这种形而上的神秘能量和哲学思想渗透到天文、地理、历史、农学、医学、数学、文学艺术等各个领域，成为独具特色的中国文化或亚洲、东方文化的精神内核之所在。
“气”是中国美学的核心命题之一。从《老子》《庄子》《易经》《黄帝内经》等先哲的思想论述，进入到历代文化艺术创作领域，“气”无疑是中国文化艺术创作的重要精神内核。南齐谢赫将“气韵生动”列为绘画“六法”之首；刘勰《文心雕龙》又有“韵气一定”之说；唐人张彦远《历代名画记》褒奖“以气韵求其画”；宋人郭若虚《图画见闻志》认为“气韵本乎游心”；苏轼在《东坡题跋》卷四《论书》中指出：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一不成书也。”
美国艺术史学家大卫·G威尔金斯等在《培生艺术史（公元前4世纪-公元10世纪艺术》阐述“艺术的过去/艺术的现在”中国美学理论时，引用了谢赫《古画品录》绘画“六法”：“（气韵生动）可翻译为‘凭借精神上的和谐一致而获得的生气’的第一法，这是在强调一幅画要有气韵。‘气’被认定是激活所有事物的宇宙精神，所以捕捉它的精华是创作一幅‘好’画的基本原则。”
在新时代下，如何以全新的甚至颠覆性的理念，传承、弘扬中国水墨精神之气，展现中国乃至亚洲文化艺术的迷人魅力，或许是值得思考的重大命题之一。
刘旭光 衍场一磁场（截屏） 数字艺术
当代艺术史进入颠覆性时代
18世纪德国数理哲学大师莱布尼兹发现二进制后，这种数制被广泛运用于当今计算技术中，计算机发明与应用被称为人类第三次科技革命的重要标志之一，因为数字计算机只能识别和处理由0、1符号串组成的代码，0、1成为某种文化符号。缪晓春等数字艺术家采用这种文化符号，并引入量子纠缠等最新科学理论和观念，表达自己对于水墨精神的理解和态度。
王泊乔对于中国当代艺术有着自己的独特理解和认知，他发现数字技术的出现意味着一种数字化的思维方式，同时也引发艺术家们以这种独特的方式观察人类社会和生活，并利用数字技术对信息进行处理和转换，数字艺术与中国水墨艺术不仅在创作中发生了变革性的改变，传播性和影响力上也发生了巨大变化。早在2008年，王泊乔就提出“数字艺术中国”的概念，担任数字艺术中国总策划。他在北京墙美术馆担任馆长、艺术总监期间，为罗中立、苏新平等众多著名当代艺术家举办和策划展览，与著名艺术学者高名潞合作意派·中国抽象艺术三十年（北京）大展。此后，王泊乔一直从事着“数字艺术中国”这个项目，先后在国内外举办数十个论坛和艺术展览。
王泊乔认为，当代艺术是过去40年中国最具生命力和价值的艺术，但在数字化时代的今天，应该有更能代表这个时代的艺术家和作品出现。
李胜玲 自然而然（截屏） 数字艺术
科技的进步、数字化工具的普及，极大地打开了艺术创作手段和方式的各种可能性，当代艺术已进入数字艺术新阶段。数字艺术具有更多元的形态和想象空间，在听觉、视觉以及感官上带来综合的体验和互动性，也达到了其他任何艺术形式所无法达到的程度。就艺术表现而言，采用数字艺术表达中国水墨精神，无疑进入一个新的颠覆性的当代艺术史阶段。
