年关将至，国产剧群魔乱舞。
雷剧，一部接一部。
继新版《鹿鼎记》《雷霆战将》后，又出现一位失心疯选手——
《情深缘起》
说来奇怪，这是一部两年前就开拍的陈剧。
筹备之初，曾引发万千期待。
因为，它来头真不小。
改编自张爱玲的小说《半生缘》。
制片人，是琼瑶的儿媳妇何琇琼。
导演，是金鸡奖最佳导演杨亚洲。
主演阵容更有看头，刘嘉玲、蒋欣、郑元畅、郭晓东……
为了表示一定拍好的决心，出品方起初直接起名《半生缘》。
诡异的是，这剧拍着拍着，就没消息了。
期间，经历了改名、撤档、改网播等等遭遇。
突然就在几天前，悄无声息地开播了。
发生了什么？
开拍之初，口号喊那么响亮。
怎么到了播出的时候，反而一声不吭，如此低调？
香玉看完第一集就明白了——
这是一座「烂尾楼」！
有多烂？
首播当天，主演刘嘉玲的女学生造型，直接被骂上热搜。
豆瓣700多条短评里，1星差评铺天盖地。
从演员的表演、造型、配音到剧情改编，几乎全被网友推翻。
甚至有人说，看完《情深缘起》觉得张一山版《鹿鼎记》也没那么差。
出品方也知道，低分会劝退一大波观众。
所以，豆瓣条目迟迟不开分。
但，看不到不代表不存在。
今天，香玉就要掀开它的遮羞布。
《情深缘起》对小说的魔改，是一大吐槽点。
在展开讨论前，咱们先简单回顾下原小说。
《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说。
故事发生在旧上海，南京富家子弟沈世钧，爱上了出身贫寒的顾曼桢。
二人有缘无分，一直擦肩而过。
顾曼桢的姐姐顾曼璐，中学辍学养家，做歌女赚钱。
结婚后为讨好丈夫祝鸿才，她不惜牺牲妹妹的幸福，强迫她为祝鸿才诞下一子。
作为张爱玲的代表作，《半生缘》通过几对年轻人的痴爱怨情，说透了人心险恶和世态炎凉。
因此，自然成了影视改编的「香饽饽」。
在《情深缘起》之前，已经有两部影视化作品：
1997年许鞍华执导的电影《半生缘》，2002年胡雪杨与王重光拍摄的电视剧《半生缘》。
不过，改动最大的，当属《情深缘起》。
虽然，它延续了小说的主要情节，但把人物设定，几乎全改了一遍。
小说中的顾曼桢，是个善良单纯的女生。
为了突出这种单纯，本剧给她强行改成圣母人设。
开场，顾曼桢（蒋欣 饰）看到公司外，有工人示威。
得知是公司拖欠工钱，致使工人没钱看病后。
她的第一反应，却是指责工人：
「有你们要钱的时间，他命都会没有的。」
但问题是，他们拿什么钱去救命呢？
工人一听当然更生气了，直接骂她是老板的走狗，为黑心资本家说话。
而顾曼桢，依然对尖锐的劳资冲突视而不见，反倒打起了苦情牌：
「我们吃苦受累，不就是为了让家里人吃饱穿暖，让孩子有学上吗？所以更应该保住性命。」
如此避重就轻、转移重点，这不是单纯，而是愚蠢。
这部剧对顾曼桢的改编，还不止这些。
为了强调她的悲剧宿命，把小说中的弟弟提前写死了。
于是，她每次「不由自主地」提起家庭时，都显得楚楚可怜。
男主角沈世钧（郑元畅 饰）的人设，也改了。
书中的沈世钧，性格有些软弱，这间接促成了他与顾曼桢的错过。
而本剧中的沈世钧，则成了一个主动出击的痴汉。
听到顾曼桢那番圣母发言之后，他就一发不可收拾地......爱上了她。
两人的关系，就像开了8倍速一样进展迅猛。
还没见过几次面，沈世钧就对曼桢说：
「我只信你，我只相信你说的是非黑白。」
起初，香玉还觉得，或许是这个版本想给感情线添加一些现代气息。
可是，看到后面，越来越不对劲。
二人相爱后，立刻进入了琼瑶剧模式。
一把鼻涕一把泪，互相嘶吼着无病*的矫情台词。
完全丢掉了张爱玲作品原有的细腻情感。
至于姐姐顾曼璐（刘嘉玲 饰）的人设，改动也不小。
小说中，她是个二流交际花，颇有心机，但也身不由己。
虽然出入风月场，但内心其实很渴望拥有平常人的幸福。
而这部剧把她改成了一个称王称霸的舞厅大姐大。
仗势欺人，飞扬跋扈，还挺乐在其中。
不仅如此，顾曼璐牺牲妹妹的动机也被魔改了。
小说中，她是因妒生恨，动了打碎曼桢幸福的邪念。
这是整个故事里，最有悲剧性、戏剧性的一场情节转折，把人性的深幽体现得淋漓尽致。
而该剧，把它改成了一场意外。
顾曼璐因为意外流产备受打击，才想到把妹妹送入虎口。
这么一改，完全没了那股苍凉和讽刺。
《情深缘起》做的这些魔改，有一个共性——
强行激化矛盾冲突。
但每一笔改编，都离《半生缘》越来越远。
除了剧情大致走向之外，几乎闻不到什么「张味」。
只能时不时用人物内心独白的方式，来找补点文学气息。
却显得画风割裂，尴尬无比。
《情深缘起》的另一大槽点，就是选角。
有人形容，看完该剧，觉得《第一炉香》的选角也没那么差了。
说的是谁呢？
刘嘉玲。
她饰演的顾曼璐，中学就辍学去做了暗娼。
被迫卖身养家，可怜；
亲手葬送了妹妹的人生，可恨。
这是一个充满了悲剧色彩，被社会阴暗面吞噬的人物。
但刘嘉玲的处理，霸道有余，而悲凉不足。
她更像是一个叱咤风云的黑社会大姐头，而不是一个封建社会的受害者。
刘嘉玲早在经典电影中，证明了自己的演技和个人魅力。
但就事论事，她并不适配这次的角色。
扎双马尾，穿学生服，不仅不显年轻活力，还相当别扭。
对角色的演绎，也受到编剧魔改的影响，而彻底跑偏。
55岁的刘嘉玲跟37岁的蒋欣同框，不像姐妹，倒像母女。
在选角问题上，《情深缘起》真该向前辈学习学习。
在1997年版《半生缘》中，35岁的梅艳芳和29岁的吴倩莲，光看外形就很像姐妹了。
在2002版的《半生缘》中，27岁的蒋勤勤搭配26岁的林心如，虽然年龄接近，但气质契合角色，效果也不错。
相较之下，蒋欣饰演顾曼桢，问题相对少些。
大多数戏份中，她的情感、表演都还算到位。
倒是跟她演情侣的郑元畅，经常接不住戏。
二人没有CP感，常常是一方眼含热泪，而另一方在莫名咆哮。
各演各的，没有火花。
有几个片刻，郑元畅的脸上，甚至出现了那么点马景涛的神韵。
更令人困惑的是。
沈世钧跟好朋友叔惠的互动，反而更有CP感。
喜怒哀乐，都自然些。
就目前来看，选角唯一没有突兀感的，是郭晓东饰演的祝鸿才。
从外形来看，虽然他不像书中写的，「眼睛小小的，笑起来像老鼠。」
但表演足够油腻。
尤其那点头哈腰的模样，让你看一眼就浑身发抖。
魔改、选角这两大硬伤，给《情深缘起》定下了雷人的基调。
而细节，同样是错漏百出。
拿演员原声出演这一点来说，效果还不如用配音。
按照人物设定，顾曼璐和顾曼桢是安徽人，沈世钧是南京人。
他们生活在上海，偶尔还会说几句沪语。
但剧中，却掺杂着各地口音。
蒋欣说普通话、刘嘉玲说港普、郑元畅说台普，听起来非常出戏。
后期特效，似乎做着做着就没预算了。
有一幕是顾曼桢深情地望着窗外，跟沈世钧说：「你看，太阳。」
画面一转，这太阳明显是剧组的打光灯客串的。
更离谱的是，台词无逻辑。
有一次，沈世钧带顾曼桢下馆子。
一进门，就碰到了一帮热情同事：
「一起吃吧，小笼包吃不吃？」
只想沉浸在二人世界的沈世钧，拒绝了邀请。
转过头跟顾曼桢说：我点的肯定比他们好吃。
结果，他点了跟同事一模一样的小笼包和阳春面。
所以，好吃在哪儿？
另外，传言这部剧大刀阔斧删掉了12集，所以剧中经常出现明显的删减痕迹。
严重到已经影响了剧情的流畅性。
比如这个片段，大家猜猜是啥意思。
看懂了么？
没看懂就对了。
胡乱堆砌反应镜头，却不交代关键信息。
只有通过曼桢的后续举动，才能推测出，这场戏演的是曼璐拿玻璃渣子威胁别人。
说到这里，香玉似乎理解《情深缘起》改名的原因了——
心虚。
但改名，就可以躲避问题吗？
从筹备到拍摄再到播出，问题层出不穷，但还是要凑出个成片来糊弄观众。
说到底，这是态度问题。
谁都知道，张爱玲的作品，很难影视化。
因为她的小说并不重情节，而是重氛围、情绪的营造。
痴男怨女，乱世浮生，写尽了人生的华美与悲凉。
难度高，但不代表没人能拍好。
许鞍华执导的《半生缘》，就获得了影迷和张迷的好评。
几十万字的小说，改编成126分钟的电影。
许鞍华上来就做了减法，突出重点。
把许叔惠、石翠芝的感情线，长辈的恩恩怨怨等等情节，一笔带过。
只抓住一条主线——沈世钧与顾曼桢的爱情悲剧。
本片最被盛赞的，自然是神选角。
吴倩莲版顾曼桢，温婉大方、灵活俏皮，正符合书中外圆内方的人设。
梅艳芳版顾曼璐，风*、世故、精明，甚至不近人情。
黎明版沈世钧，几个眼神就传递出人物谨小慎微的性格。
葛优版祝鸿才，更符合书中「笑起来像猫，不笑的时候像老鼠」的描写。
当年，吴倩莲凭本片提名金像奖最佳女主角。
而梅艳芳成功斩获最佳女配角。
她精准地利用微表情，来传递顾曼璐的内心戏。
开始的风情万种。
中间的悲痛欲绝。
再到后来，因妒生恨而黑化，却又良心不安。
许鞍华懂得调教演员，更懂得化用影像本身的魅力。
她将张爱玲用文字描写出来的氛围感，转化成电影画面的色彩。
所以，影片全程都笼罩在一股昏黄的色调中。
尤其是结尾那场世钧、曼桢的重逢戏，梦境般迷离。
许鞍华的野心，还不止于此。
她还加入了书中一些没有的桥段。
比如结尾，透过主人公的内心旁白，对人物的走向做出了不同的假设。
「如果我跟世钧真的结了婚，生几个孩子，那一定不会是个故事了。」
许鞍华这版《半生缘》，已经是23年前的片子了。
当年，她拿着区区1100万的预算，拍了3个月，就入围了东京国际电影节主竞赛单元。
现在，影视圈动不动就投资上亿，也有了更先进的拍摄设备，更方便的拍摄条件。
却只能把《半生缘》拍成琼瑶剧。
换句话来说，一开始就是想拍成一部琼瑶剧。
因为，它能进入更下沉的市场。
制造更劲爆的网络话题。
挑动更激烈更直白的情绪。
但这都与张爱玲的原著，再没有关系了。
可悲可叹的是。
现在的观众，似乎也越来越难沉下来欣赏好作品。
让这些居心不正的剧方和平台，有了可乘之机。
回头再想，《情深缘起》为什么选在今年播出？
无非是想趁张爱玲诞辰一百周年，再蹭一波热度。
但，张爱玲的小说，不需要这样崩坏的改编。
而作为观众的你我，也该向雷剧坚决说不。
