◯ 如果没有音乐，生活就是一个错误 ◯
TAOLU MUSIC
文丨船长
“我李逍遥要做天下第一大侠，我要锄强扶弱，我要名留青史！”
“我林月如要让林家堡成为天下第一大帮，我是女帮主，然后和这个臭蛋争第一！”
“我赵灵儿要让所有南诏国子民永远幸福快乐！”
“我刘晋元要抛头颅，洒热血，帮当今的皇上匡扶大唐江山！”
“我唐钰要和我义父一样忠心铁胆保卫国家！”
“我阿奴要天天开心天天吃！”
“我们今日一别，让我们十年后再相见！”
2005年1月24日《仙剑奇侠传》在台湾中视首次播出，在此之前作为“大宇双剑之一”的同名单机游戏《仙剑奇侠传》早已风靡全国。
这部电视剧当然也不负众望，很快引爆两岸三地，成就了一个“仙侠”梦。
而如今距离仙剑游戏的正式发行，过去了 23 年，离电视剧播出也过了14年，就在前几天腾讯视频宣布将翻拍《仙剑奇侠传》。
这则消息引起轩然大波，网友们对此大多都是抵触情绪，不想要翻拍的消息立马登上了热搜。
也难怪，市面上电视剧何其多，但唯有《仙剑奇侠传》是一众80、90后心中的白月光，是无法复制的经典。
其实作为游戏改编的电视剧，仙剑的故事本身并不复杂，无非就是一路的打怪升级，最终战胜幕后BOSS。
但因为整个故事里呈现了人世间各种各样的情，又把宿命当做了主题，再加上无比贴合的选角、悲情的结局，所以简单之余也更加动人心扉。
李逍遥和赵灵儿的相爱是命中注定的，只是他们当时还意识不到此后的种种成长与分别。
后来那个轻狂桀骜的少年真的变成保卫苍生的侠之大者，这两个人也解开误会，却因为宿命天人永隔。
她说过会陪在他身边，给他幸福，但始终没办到。
可最后两人的那份互相理解，其实早已让爱超越了生死。
而那个欢喜冤家林月如，那个最狡黠跳脱的女孩儿，却为了成全只把她当“兄弟”的爱人，命葬锁妖塔。
当初那句“吃到老，玩到老”的承诺言似乎犹在耳，临别时那句：“真想不到，我已经这么老了”更显伤神。
明明是三个人的戏，她却始终没有姓名，那是一场求而不得的爱恋啊，但她甘之如饮。
唐钰小宝和阿奴，一个在忠诚的爱着，一个始终懵懂。
那句嫁给他的誓言最后也没成真，可当他们对吊坠诚心许愿，用生命换来万民安乐后变成了一对比翼鸟。
想来，那之后的生生世世他们都不会再分开了吧。
故事一开始轻松搞笑，后来愈发沉重，到最后沧海桑田。
那年客栈屋顶上对月起誓定下十年之约的男孩女孩们早已被命运冲散，徒留下那个不再逍遥的大侠，无法展颜。
后来我们终于知道，神仙人妖魔鬼，贪嗔痴恨爱恶。
几多纠葛，几番挣扎，这便是仙侠，其实也就是人生。
《仙剑奇侠传》的成功，除了剧情和演员的出色，还有一个重要原因就是原声音乐的制作精良。
无论是主角胡歌演唱的《逍遥叹》、《六月的雨》，还是《一直很安静》、《终于明白》、和那首《*破狼》。
这些音乐或凄婉哀凉，或刀光剑影或大气磅礴，与所讲述的剧情，所表现的人物无比贴合，也因此让整个作品更加立体、更加动人。
就例如那首《莫失莫忘》，是专门配给林月如的音乐，这首让人心碎的歌也正是月如想说的话：
别丢了那个铃铛，别忘了我，哪怕你爱的另有其人。
还有一首《桃花岛》，那是世外桃源，是灵儿的故乡，是所有爱恨发生与终结的地方。
再次响起，果然是曲终人散。
电视剧中采用了这么多优秀的原创音乐，而且首首制作精良其实哪怕现在看来都是非常了不起的事情。
那如果我告诉你，这几十首曲子里有18首都是由一个人制作的，你又作何感想呢？
不仅如此，从早些年的《聊斋》、《天地传说》、《天外飞仙》、到后来的《古剑奇谭》、《花千骨》等等。
▲《古剑奇谭》剧照
▲《花千骨》剧照
这些我们耳熟能详的电视剧里的音乐，大多都是由这个人一手包办的。
这个人叫麦振鸿，被誉为“仙侠音乐之父”。
当飘渺的仙，遇上潇洒的侠，就能在他的手中谱出了一首首动人心弦的曲子。
麦振鸿是七十年代的香港人，在香港电影最繁荣的时候开始从事影视原声配乐。
在第一个十年里，他累积了大量作品，虽然还没找到自己的配乐领域不过他心里始终是有想法的：
“从小我就觉得，在我们中国有很多很多很美丽的故事，就是发生在天上边，是传统的故事，其实是蛮吸引人的。
我很喜欢道家对天、地、人的那种思维，所以我就尝试把这个道家的思想融合在音乐里边，然后再加一点新的元素。”
用古筝、笛子、琵琶、萧等等中国传统乐器，加上钢琴等西洋乐器，再辅以现代的电子合成器，中西的结合，传统与现代的连接，这就是麦振鸿眼中的仙侠之音。
后来他的这种首创音乐风格被称为：“新融合主义音乐派”。
“我算是第一个给台湾原创音乐搭了一个桥梁。”
2000 年，台视找到麦振鸿，让他给电视剧《虞美人》配乐，那时候整个台湾电视剧音乐用的都是“罐头音乐”（版权音乐）。
麦振鸿推翻了这项传统，做出原创音乐，好评如潮，从此开启了台湾电视剧原创音乐时代。
这之后的《天地传说之鱼美人》、《天地传说之宝莲灯》、《杨门女将之女儿当自强》等等一系列电视剧的配乐，提升了整个台湾电视剧市场的音乐质量。
▲《天地传说之鱼美人》剧照
▲《天地传说之宝莲灯》剧照
给《仙剑奇侠传》配乐的时候正好是麦振鸿入行的第十个年头。
那部剧花了他大量的精力时间，他觉得特别满足，因为从那部戏开始，内地的制作方和观众也开始认识到电视剧原创音乐的重要性。
而如今又过了十四年，《仙剑》系列的原创音乐仍是观众们的心头宝，在虾米音乐上《仙剑》原声歌单的点击量超过一个亿。
故事讲述情感，音乐同样也是，唯有真的带着感情去创作，才能让整个作品更加丰沛更加经得起时间考验。
就像后来麦振鸿给电影《拆弹专家》配乐。
▲《拆弹专家》剧照
开场的戏，爆破、追逐，张力很足，所以虽然只有十分钟，但他还是做出了四个版本的音乐。
整部戏配下来花了八个月的时间。
创作当然不是容易的事，但麦振鸿甘之如饮：
“无论是50集、60集、70集，我每一集都看，每一集都配。
比方说我看有一些去到很苦的那种戏的时候，我突然流下泪下来。对我来说，我其实蛮享受这件事情。”
如今麦振鸿入行已经26年，出版了15张个人影视音乐原声专辑。
但仍旧每天都工作十几个小时，保持着旺盛的创作力。
他享受着创作的痛苦与欣喜，他说：
“现在的我每天还是一个人工作到凌晨三、四点，看着天微微亮。
没有热爱支撑是熬不过来的。
有很多年轻人熬夜都没办法跟我比，我一直这样工作下去，我要让大家感觉到音乐的魅力。
怎么能够让一部剧变成更好看的作品，这里的满足感无法替代。”
就像早些年推广电视剧原创音乐一样，现在的他还有这更大的希望。
他总是希望有一天，在内地的电视电影界，颁奖的时候能够设立“最佳原创音乐”这一项。能够更加重视音乐在影视中的重要性。
为此麦振鸿致力于培养音乐人才，经常到香港浸会大学、复旦大学、上海交通大学、上海戏剧学院等多所高校讲授影视音乐课及公开课。
2011年，他还组织了“梦飞翔青年媒体音乐人培育行动”，发掘新生代的音乐人，帮助他们在影视原创音乐上取得发展。
26年的配乐生涯，麦振鸿只是专注于自己的本职工作，在他看来：
“只有不计得失的专注，才能在一个领域中出类拔萃。”
可能配乐的最高境界就是无论什么时候，只要音乐一出，当初曾触动过你的那些画面就又浮现在你面前。
这也就是为什么我们对《仙剑奇侠传》念念不忘的原因了，光影与感官相融合，最大化的呈现创作者心中的感情。
我们当然能一直记得这些曾让我们流泪的歌，让我们感动的故事，和那些让我们心疼的角色。
因为那都是这些创作者们，在曾经真挚岁月里留下的珍宝。
“我们今日一别，让我们十年后再相见！”当初的少年少女们笑容灿烂，许下一个十年之约。
十年早已过去，现在已是第十四个年头，无论剧里剧外都是沧海桑田。
当初那个从来都年少轻狂的逍遥大侠如今浴火重生早已是一副风度翩翩的儒雅模样，只是始终没有找到归宿。
几年前胡歌在微博上回忆往昔，说了一句：
“那时还不知道演戏是怎么回事，但内心是饱满的，那时候的眼神再也演不出来了。”
那个惊艳过时光的赵灵儿仍是“仙气逼人”，却不再如曾经那样柔弱，成了女中豪杰花木兰。
还有那个永远呆萌永远让人心疼的唐钰小宝，早已练出一身腱子肉，成了荷尔蒙爆棚的“大众情人”，轻扯嘴角就能引一众女生尖叫。
记得刚上初中的时候学校的早自习铃声是《逍遥叹》，那时候家离学校近但总是迟到，每天早上都是伴着这首歌的旋律急匆匆往学校赶。总是得歌唱到：
“笑叹词穷古痴今狂终成，
空刀钝刃乏恩断义绝梦方破，
路荒已叹饱览足迹没人懂，
多年望眼欲穿过红尘滚滚我没看透。”
我才能跑进教室。现在想来一切还历历在目，可那的确已经是十多年前的事情了。
十多年了，当初我们还在为剧中那个叫逍遥的，后来无法再逍遥的大侠惋惜，如今我们才明白，原来世事总是这般，你我皆是如此。
原来少年们终有一天不再逍遥。
