接上回，邵氏也在李翰祥的带领下，来到了充满*的“风月”时代......
回归邵氏的李翰祥果然不负厚望，1972年执导的头炮《大军阀》广受欢迎，同时开创了“风月笑片”类型。
仅1972、1973两年，李翰祥便拍了《大军阀》《风月奇谭》《一乐也》《风流韵事》《北地胭脂》五部电影，票房合计过1500万。
虽然单片票房不及李小龙的电影，但总算以量取胜。
1973年7月20日，32岁的李小龙猝死在情人丁佩家里，震惊世界。
当时他正在为嘉禾拍摄《死亡游戏》，仅完成了几场打斗部分。上一年拍摄的《龙争虎斗》也晚于美国，年底才在香港上映。
虽然《龙争虎斗》全球票房破2500万美元，但在香港却被邵氏导演楚原的《七十二家房客》超过。
失去李小龙的嘉禾似乎前途暗淡，邵氏松了口气——至少他们认为嘉禾短期内无法再对自己构成威胁。
可事实恰恰相反，李小龙逝世还不到一年，嘉禾便再度风生水起。
原因嘛，依然是邵逸夫未能慧眼识人，又将一位票房天王拱手让给了邹文怀——
这位就是邵氏旗下鼎鼎大名的“冷面笑匠”，后被称为第一代喜剧之王的许冠文。
许冠文原本是无线电视《双星报喜》的节目主持人，后被李翰祥提拔当了《大军阀》男主角。
凭《大军阀》成名后又主演了《一乐也》《声色犬马》，那时的“李导许演”就是邵氏的金字招牌，票房口碑皆好。
而许冠文一直有向编、导、演路线发展的想法，他把自己编写的《鬼马双星》剧本交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍摄并平分利润，却吃到了闭门羹。
一向“独裁”的邵逸夫根本不容许属下提如此非分的条件，当下就以剧本太差为由拒绝许冠文。
既然无法谈拢，许冠文只好另寻合作者。恰巧弟弟许冠杰签约嘉禾，邹文怀又求贤若渴，答应帮许氏兄弟创办电影公司，许冠文立马来投。
1974年10月，由邵氏制作许冠文主演的《声色犬马》刚下档不久，他为嘉禾拍摄的《鬼马双星》便隆重上映。
影片针对香港人的好赌心理，加上用本土粤语俚语编织笑料（邵氏拍的都是国语片），既迎合观众口味又具讽刺意识，自然大受欢迎。
《鬼马双星》最终斩获625万票房，超过当时所有的对手。
之后许冠文又制作了《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》《摩登保镖》四部喜剧电影，全都是当年度的票房冠军。
而且《鬼马双星》《半斤八两》《摩登保镖》更是接连打破香港票房纪录，还打入了国际市场，风光无限。
在看到《鬼马双星》创纪录后，邵逸夫又追悔莫及，更被同行嘲笑“捉到鹿不懂得脱角”（做事不懂变通不会把握时机）。
邵氏一直以来都是奉行「大片场制度」，公司会要求导演、演员签数年合约，合约期内不能去外面接戏，并且对工资进行限制，而创作权拍摄权主要集中在邵逸夫等几个高层手上。
这样的“独裁”制度根本留不住李小龙、许冠文这种需要平等独立的天王巨星。
（许冠文在邵氏一部电影片酬是2000美金，而《鬼马双星》他分得利润有几十万）
另一边的邹文怀则是奉行独立制片，与导演、演员是合作关系，而非雇佣，且电影利润都会与演员分账。
像许冠文这样有创作能力和票房保证的电影人，嘉禾还会资助其办公司拍片。
比如李小龙的“协和”、许冠文的“许氏”，包括日后洪金宝的“宝禾”、成龙的“威禾”等等，都是嘉禾的“卫星公司”。
他们有很大的创作自由和决策权，嘉禾基本只监督影片预算和拍摄进度。这样一来，大批人才尽皆归于嘉禾。
1980年，邵逸夫正式接管无线TVB，邵氏宣布不再制作电影，事业重心转向电视业。
这一年，成龙自编自导自演的《师弟出马》成为了票房冠军，背后投资的嘉禾则成为了影坛霸主。
香港影坛也进入了成龙的时代。
1987年，无线与亚视*得难解难分，邵逸夫无法分身，便宣布停止所有的电影拍摄。
纵横影坛几十载的邵氏影业，正式画上句号。
嘉禾虽是霸主，但也不得不面对如黄百鸣的“新艺城”、向华胜向华强的“永盛”等新生公司的冲击。
1997年，嘉禾二当家何冠昌去世，造成了股权风波等一系列变故，也导致了成龙出走寰亚。
随着港片的黄金年代逝去，嘉禾面对的困境也越来越多。1999年嘉禾因财务问题清盘*，2007年被内地橙天娱乐以2亿港元收购。
邹文怀自此退隐江湖。
2014年邵逸夫去世，享年107岁。
2018年邹文怀去世，享年91岁。
如今，我们只能在一段段的胶片中回顾那段辉煌的、双雄争霸的香江往事了。
