据我看的书中讲，格律诗词是从隋末开始，唐代完善起来的，俗称“近体诗”
至于说到他韵律的美，那就是个人角度去感受吧！他的硬件是平仄的起伏跌宕，层次分明。感觉就像是在幽谷深山有小桥流水，山雀林莺；啾啭鸣唱，高低隐强；读之朗朗上口，回味悠长；词句表达的情感丰富而含蓄，内敛而蕴藉。
从《诗经》开始，古人前辈们就在词句的练达上狠下功夫，然而却是简洁大方，达收蕴藏，有一种欲说还休的意犹未尽，让读者自己去体味吧！
平仄韵律，什么时候续，什么时候停，什么时候又起，都有规律可寻。今年小岳岳的相声里，光是读了个:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平……就不难听出他的韵律之美了，别说再加上优美含蓄的词句。
韵脚之美。在近体诗之前的古体诗里，就已经存在雅韵的踪迹。这个我觉得是咱们中华文化最突出的美。除了中华文字是有声母韵母的。有韵母的发音做依托，把很多汉字集中在一起，用于诗词中加以提炼。这就是以古代官方发音为代表的平水韵，以现代汉语拼音发音为代表的中华新韵，和以宋词音据为代表的词林正韵。
如果我曾念过私塾，那我首选平水韵。因为打小学过印象深刻，当然会以他为圭臬。可我学的是现代的汉语拼音，对平水韵有点犯脑仁疼（惭愧赧颜）。
说了那么多，最主要的还是个喜欢。如果喜欢你就会想深入他，深入他你自然会懂的她的美！
祝大家愉快！
唐诗不懂哎
宋词阔以说说
词在隋唐就已经盛行，当然，是以里巷胡夷之曲而流行于民间。不过不难看出这种配乐演唱的文学形式拥有很厚的民众基础。
那么流行于文坛是什么时候呢？
真正流行起来（不讲后蜀的那种流行），是在宋代。柳永作为一个先驱者，应该是第一个注意到调配声律的词人，而这种刻意调配在他的时候还仅限于声律吃紧处比如结尾之类的。像他的竹马子，在音律上有大开大合的感觉，像他这样既能填词又能填腔的音乐专家，对上去声的运用可以说是炉火纯青。
柳永之后，像苏轼秦观这些按箫填词的作者并没有对词的音乐性做出什么大贡献，而北宋另一位音乐专家，也就是周邦彦，认为柳永的一首曲子只配一个宫调比较单薄，于是乎他制腔往往多调互犯，音节繁复，而且还注意到了平声阴阳的区别，又把清浊缓急带入，成为了一个全宋的集大成者，可以说是前无古人后无来者。
南宋音乐家姜夔又是一个精通音乐的词人，这也使全南宋开启了一股音乐的潮流。
然鹅问题是，
宋词的音乐从南宋后期开始失传了啊。
南宋后期词乐的逐渐失传，导致了一批婉约词人不懂音乐。
那咋整？
依句。
于是乎词人开始模仿先人去填词，不懂音律却填出了音乐感，不得不说这也是很厉害。
但是不能一直模仿啊，所以宋词走向了衰落。
关于词乐具体的可以去听听姜夔遗留的谱。
