什么是《幻乐之城》？
一开场，创意发起人梁翘柏就给了“名次解释”——现场直播的音乐电影。
这个王菲加盟、众星云集的年度重磅综艺，究竟能成为一档现象级节目吗？
很多人都对它抱有期待的。但它能吗？
它具备现象级综艺的很多要点，王菲的加盟就赢在了起跑线。
当何炅问她为什么愿意参加综艺节目时，她回答说：“轻松啊。不用演、不用比赛。”不仅如此，她居然还在节目里介绍了赛制……
这时候观众才恍然，那个在演唱会上只说“谢谢”两个字的女明星，原来会说这么多话。
噱头惊人，节目的干货如何呢？
“复杂”，是《幻乐之城》给不少观众的第一印象。
《幻乐之城》非常像我们小时候玩的游戏，一个人在多个场景切换，一个人演完一出戏。不同的是，这场戏会全程在前台的剧场上，像电影一样直播。
前台有一个剧场式的大幕，屏幕上就会直播后台的表演。
后台是一个巨大的录影棚，搭了整场表演所需的全部景观，这正是“幻乐之城”的“城”题中之义。
演员在后台完成一气呵成的表演。
导播台在后台操作剧场屏幕切换，切换的画面就是前台看到的电影。
乐队在前台为演员的演唱伴奏，配合的是演员的演唱。这也是《幻乐之城》的“乐”元素。
这是一场跨越多个空间的团队合作，他的魅力在于无剪辑、不NG，让现场观众带着一个它有很大失误风险的前提，观看4部8分钟的微电影。
这样一来，现场的观众能一饱耳福眼福，他们相当于看了一场现场直播的微电影。
但这并不是电视观众的福利。
电视观众更愿意把节目理解为一段VCR大秀，而不是经过复杂理解后所谓的“一条过”挑战。又唱又演，以演为主，电视观众也很难从音乐中获得极值的享受。
所以，距离“现象级”电视综艺，《幻乐之城》还差非常重要的一步——它的入口不够简单。
同样是一条过的舞台表演形式，《演员的诞生》所呈现的话剧表演，本身是简单的，就表演嘛！加之节目设计各种角色碰撞，选择了一些经典剧本，也是在拉近和观众的距离感。
《声临其境》也是这个道理，配音这种形式，仍是观众熟悉的。
相比之下，《幻乐之城》的门槛就很高了，需要观众理解的前提“概念”太多了。
谁在创作剧本？分镜头是什么？
什么是现场直播？导播台是做什么的？
“唱演人”是什么？行业内有这个专职吗？
更重要的是，很多观众都不明白，明明是切换过的镜头（导播切换）为什么要标注“无后期剪辑”？
明明是修了音的为什么要叫LIVE现场？
如果要切实解答这个问题，梅丸君可能需要写一篇论文——《“现场后期”和“节目制作后期”之间的辩证关系》。
这对受众广谱的电视观众而言，太难了！
这样一来，更致命的是，电视观众不是这个节目的参与者，也无法拥有现场观众的代入感和紧张感。
于是《幻乐之城》如果在短时间内没有通过其他传播途径，科普节目的赛制和玩法，它就极有可能变成沉浸在电视专业创作的“自说自话”。
但电视观众就毫无看点了吗？
也并不是，一些好的剧情表演，仍能添彩。
第一期里，梅丸君很喜欢易烊千玺和任素汐的动人演出。他们都投入了，感动了，不沉迷在自说自话中，与观众产生了共鸣。
第一期播出后，梅丸君发现这个赛制有一个很重要的突破点，在节目中并没有充分展现：
——那就是直播过程中的失误和亮点。
任素汐表演完后，如果不是何炅提示，很少有人注意到出现了一处失误。一名演员提前起身转场，而导播镜头没有及时切换。
但主持人也提到，这场表演也有一个亮点，用替身实现了两个场景的无缝切换。
这是本期节目中为数不多的小惊喜。实际上应当强化设计专门的环节，进行失误解析和亮点解析，这不仅可以强化赛制特点，才能让观众更坚信这是一档“后台直播”的节目。
细数过去的现象级综艺，它们都有投射现实的力量。在《幻乐之城》里，我们也看到了雷佳老师对盲童和非物质遗产的关怀，看到了唱演人对专业主义的关怀，更看到了一批优秀创作导演对舞台的极致呈现。
原创不易，也许它离现象级电视综艺，只差“更简单”这一步。
