93年，张敏饰演的赵敏，在骑马中回眸说了一句：“张无忌，我在大都等你”，让当年的70后和80后苦苦等待这续集，一等再等。每每重温93版《倚天屠龙记之魔教教主》总觉得惊艳了时光温柔了岁月。
腹黑心机男张无忌《李连杰饰》、英气十足的赵敏（张敏饰）、惹人怜爱的小昭《邱淑贞饰》、蛇蝎美人周芷若《黎姿饰》；在无数的经典配角的衬托下，《倚天屠龙记之魔教教主》留给所有的观众无限美好的遐想，赞为经典毫无为过。
帅气逼人组合
前两日，香港鬼才导演王晶微博炸出了《倚天屠龙记》的定妆照。
微博一阵哗然，大家纷纷吐槽，这个是老年版的《倚天屠龙记》，50岁的古天乐，40岁的林峰。
因为选角年龄的问题，王晶导演就动了小心思。
毕竟卷发会显得年轻点，于是就诞生了：甄子丹、古天乐、林峰，爷儿孙泡面头组合。
因为经费的问题？这样的定妆照没有审核也敢发出来？
28年都忍了，王晶导演为什么就不能再多忍几年了。
这才是心中的张无忌，韦蝠王，白眉鹰王
经典来之不易，王晶导演是要将毁经典进行到底。纵观这些年王晶导演的电影，稍有一点的口碑的《追龙》，续集《追龙2》就扑街了，早些年的《澳门风云》还能出3部曲，包括在网络收费的《肥龙过江》，黑帮、赌片、卧底；90年代的老酒又被翻出来换个21世纪的新瓶。
90年代的香港电影，到处充斥着黄赌毒，单说王晶导演关于赌系列的电影，恐怕不下18部。毕竟当年王晶导演的成名之战就是《千王斗千霸》。
离开了黄赌毒，王晶导演还是没忍住向武侠片下手了。
正版和盗版还是有区别的
耍了点小聪明，新版《倚天屠龙记》不是《倚天屠龙记之魔教教主》的续集，只是抄个故事大纲。
这也是港片没落的原因之一，对着最辉煌的90年代，多少还是能抄写作业的。
20世纪90年代，正是知识经济时代，互联网慢慢开始普及，并逐渐改变人们的生活方式，而此时的人们正处于一个信息接受的时代，快节奏的香港电影很大程度地满足了大陆人们的娱乐文化需求。面对庞大的人口基数，无论是黑帮还是赌片还是武侠片，都有着巨大的市场潜力。
而21世纪的今天,网络技术飞速发展,对我们的生活产生着潜移默化的影响，现在的人们处在于一个信息爆炸的时代，体验着高科技力量带来的视觉感光和冲击。而科幻大片恰好又满足了现在大陆人们的娱乐文化需求，光《复仇者联盟》系列1-4，就在在国内收获了86.6亿人民币的票房。
现在提港片，不知道用日渐式微还是日薄西山，哪个更为恰当了。
乍然想起《笑傲江湖II》中，东方不败的一句台词有那么点儿应景
“天下风云出我辈，一入江湖岁月催，
皇图霸业百谈笑中，不胜人生一场醉。”
这是最好的时代，也是最坏的时代。
人才的凋零，文化的消失，大量的电影资本力量涌入大陆，香港电影辉煌过后终将落入平凡。
讲到这里不得不提及一个人，香港电影辉煌史上有他浓重的一笔。
喜剧之王---周星驰先生
翻开周星驰的作品，会惊讶的发现，周星驰不单是喜剧之王还是非常睿智的电影人。
早些年大部分的港产片特点就是讲粤语，有些梗是需要粤语讲出来才好笑，而当我们看到的电影时已经通过配音直译成国语内容了，反倒是觉得不大好笑。
这个可能就是语言上的文化差异，在周星驰早些年的作品里大部分还是以港片的模式制造的，香港的导演，香港的演员，所有都是香港本土制作，但是粤语的受众群体明显基数偏小。
周星驰于2001年推出的《少林足球》和赵薇搭档，是一个重大的改变，距93年《唐伯虎点秋香》和巩俐合作之后，再次和大陆演员合作，当时的拍摄地在广东省珠海大球场。
而在2004年推出的经典之作《功夫》，更是邀请了冯小刚导演客场，没有台词的新人黄圣依，在上海车墩影视基地拍摄。
此时的周星驰先生已经开始把电影市场的重心由香港开始向慢慢大陆的电影市场转移。
随后拍摄的《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》、《新喜剧之王》；除了《长江七号》周星驰先生开始专职干起了导演，但是他结合了香港电影的优势和国内演员的风格，糅合了两者的优势，推出的《西游降魔篇》不落下乘，票房12.45亿人民币，至今依旧还是能够回味几遍的好片子。
不再演从前的自己，我们再也看不到星爷无厘头式的表演，反倒是王晶导演更像是星爷的知己。在窦文涛主场的圆桌派上王晶导演就说到过：“一个人到了某一个年龄后，面对不了自己，你就做不了以前年轻时候做的事情。”
周星驰先生无疑是睿智的，尽管自己不再参演电影，但是电影里无处不存在周星驰的风格。虽然《新喜剧之王》扑街了，选角的问题，选角的问题，真的是选角的问题。
周星驰先生导的电影，依旧还是满怀期待的。
反观王晶导演，一如既往的坚持，又不经想起有个很火的视频内容
为什么台湾不能朝着自己的方向努力？发展这么差还努力啥啊？
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