Netflix近几年快速展开亚洲布局，与亚洲各国电影人合作，拍出了不少佳作。
韩国的《王国》，日本的《火花》《全裸监督》等等，都有不错的口碑。
但在华语剧方面，似乎一直都没能摸清门路。
悬疑片《罪梦者》开播前造足声势，成果差强人意；
喜剧《极道千金》连宣传都省了，结果口碑播放量双扑街；
定位模糊的《彼岸之嫁》更是糊得没眼看。
如今，对于网飞与台湾地区的合作，难讲有期待。
但4月30日播出的网飞这部大尺度华语剧，却是来势汹汹，大有「翻身」之意。
谁 是 被 害 者 / The Victims' Game 2020
铁打的张孝全、近年突破良多的许玮甯，再加上抛掉「偶像包袱」的林心如，阵容完全不逊色于《罪梦者》。
与《罪梦者》同为犯罪悬疑题材，但《谁是被害者》开播后的表现，实在比前者好多了。
3天就吸引到近2亿观众付费观看，豆瓣评分一度升至8.4。
「网飞华语剧翻身」的大旗，仿佛就要扬起来了。
网飞级别的尺度与制作水准，加上质量过硬的剧本，《谁是被害者》头炮打得非常响。
然而播出几天过后，《谁是被害者》在各平台的评分却都出现了逆跌趋势，豆瓣评分降到了8.1，IMDb也仅134人评分7.5。
这部剧究竟如何，翻没翻身，为何后续口碑疲乏？
作为一部悬疑推理剧，本剧的野心从片名就显露了出来——
谁是被害者？
探案的目的并非找到凶手，而是找出被害者。
这是为何？
围绕这一疑问，本剧迅速展开主要人物布局，设定颇为巧妙。
男一号方毅任，是警队鉴识人员，同时是一名亚斯伯格症患者。
亚斯伯格症是一种自闭症，患者虽能专注于某件事情，但人际关系处理和行事方式则是一塌糊涂。
方毅任不可捉摸的行为方式，天然地增加了剧情的戏剧性。
与方毅任形成鲜明对比的是女一号徐海茵，她是一位在新闻圈摸爬滚打多年的记者。
八面玲珑的她，为了获取独家信息不择手段——打通警局关系，以各种身份骗取被害人家属、嫌疑人的信任。
徐海茵的人脉和手段，让剧情得以流畅地往深度发展。
二人为了各自的利益合作，逐步深入到一宗离奇的「连环*人还愿案」当中。
第一宗命案与过气歌手苏可芸有关。
她被发现惨死于浴缸中，全身被酸性物质腐蚀，死状与她生前未发行专辑的封面几乎一模一样。
如此离奇死法，当然把各媒体的头条上了个遍，这张专辑也瞬间爆红。
然而在鉴识科完成验尸后，却发现这是一具男性尸体。
那么苏可芸去了哪？这具男尸又是谁的？
很快，另一宗命案与苏可芸案联系在了一起。
一具被烧焦的尸体在工地被发现，尸体旁有一张员工卡，名字，张聪健。
女记者徐海茵挖地三尺，将张聪健生前所在公司誉品尚城的黑料一一扒出。
所有人都被信息诱导，认为这是一起因工作压力导致的自*事件。
但是出人意料的转折又发生了，鉴识队发现，这具尸体竟然是苏可芸的尸体，而真正的张聪健去向不明。
紧接着第三具尸体出现了，死者正是——张聪健。
前一个死者都伪装成下一个死者，三宗命案紧密相连，似乎只有可能是一起有预谋的连环*人案。
奇怪的是，每位死者的遗愿都会在上一个人死后被实现，凶手为什么要多此一举？
在之后的剧情中，更多的人以相似的方式还愿、死去，如套娃般一案扣一案。
这么诡异的案子，怎么破？
警方能做的，几乎只有根据现场证物，找到下一个「被害者」。
反常规布局，诡异悬案的铺垫，在全剧的前三集已经完成。
快节奏推进以及铺设的种种悬念，成了支撑观众观看欲的法宝。
更难得的是本剧为专业度所做的努力。
剧组请到了警方、媒体、医学、心理学等各界的专家，参与到拍摄中，确保了面对题材的精准度。
加之网飞的倾力投资，道具、布景方面也达到了悬疑剧中的高水准。
但要说翻身，只满足于做一部像样的悬疑剧，远远不够。
《谁是被害者》真正的野心所在，要从本剧改编的原著谈起。
本剧改编自台湾推理作家天地无限（郑惠文）2015年所撰小说《第四名被害者》。
除了被网飞拿下版权以外，韩国也已有电影公司准备将其改编成电影。
郑惠文在台湾侦探小说家中，被归类为「社会派」，他最擅长的就是描写小人物在社会倾轧下的挣扎。
《第四名被害者》同样有极强的本土性和现实批判性。
郑惠文如此阐释写下这部小说的动机：
「大约从2000年开始，台湾各大新闻台SNG车满街跑，为了冲高收视率，经常可见到在案发或灾难现场，记者拿着麦克风对受害者提出愚蠢问题，网络上也开始有『小时不读书，长大当记者』这句话。」
动机如此，郑惠文在行文时，便特别突出了徐海茵这一角色，从媒体记者的视角出发，引领读者深入剧情。
全书的主旨，是通过展现媒体乱象以及这一宗连环案件，来反映社会各界小人物所受到的不公正对待。
剧情多凭借警方、媒体两条线推进，结构非常紧凑。
改编成剧，《谁是被害者》的双主线与原著大致相同。
但在这两条线以外，编剧团队还将叙事主体扩展到了剧中的每个「被害者」身上。
剧集中段，几乎每一集都会出现一名被害者，叙事的主体则在其中轮流产生。
这样的安排，目的是将聚光灯投向原著花费笔墨较少的那群人。
阐述他们的身世处境，也让观众更能产生共感。
随着剧情的推进，观众也能渐渐了解到，「被害者」还有更深层的含义。
这些「被害者」无不身处社会底层或边缘，通过对他们的描绘，本剧也试图探讨一个个值得关注，却常被忽略的社会议题——
媒体的嗜血生态、对性别认同的偏见、对公众人物的过度消费、对员工的过度压榨……
比如，全剧开始时的苏可芸案，便提到了过气歌手因整容而被群嘲的情节。
第二个被害者张聪健，因患绝症受到上级、同事歧视，并且一直在房企处于过劳的状态。
他们的死皆有源头可寻，并且在死前都已「被害」。
而加害者，正是社会中的所有「其他人」。
主题近似于去年爆火的台剧《我们与恶的距离》，但作为一部悬疑剧，本剧比之更进了一步。
《谁是被害者》以死亡这一极端做法为核心，将社会边缘人的绝境放大呈现。
这些处于社会边缘的人，生前穷尽一切办法都不曾得到倾听。
唯有一死，才能让世人听到自己的诉求，还自己的遗愿。
被害者的死讯以及生前的故事，必定会被媒体争相报道，经此传播，这起「连续还愿*人案」才算最终成立。
讽刺的是，通过媒体报道听到他们的声音的人，并不真正关心他们的诉求。
猎奇新闻过时后，「被害者」仍将涌现。
片尾曲《谁》的副歌中，有两句递进的歌词：
「谁，能够找到我」
「谁，想要找到我」
正是这些无法与世界共享阳光的人的真实写照。
而《谁是被害者》的主旨，则是唤醒人们对这些边缘人士的关怀之心。
不过，以惊天悬案为主要载体和噱头，辅以如此繁复且与探案无关的剧情线，《谁是被害者》这种处理方式，真的达到了效果了吗？
更进一步说，把《谁是被害者》捧为翻身作，又是否言过其实？
不可否认的是，《谁是被害者》并不完美。
本剧的两位导演庄绚维和陈冠仲，都只是初出茅庐，剧情处理的生涩之处非常明显。
不过，他们在全剧开拍之前，也做了一些非常有趣的安排。
左：陈冠仲，右：庄绚维
为了更完整地呈现剧中每个人物的故事弧线，他们让每位演员为各自的角色立传，还请来各领域的专家辅助演员进行调整。
苏可芸饰演者丁宁谈对角色的理解
对每个角色的重视和处理方式，诚意足够，但呈现在剧中，反而成了一大弊病。
在剧集中段，每名受害者的身世铺陈几乎都不做割舍，占用大量篇幅，并且接近于平行叙事。
观众因开篇悬案产生的兴致，便在这一过程中迅速迅速衰减。
而本想达到的警示效果，以及「自*与否」的哲学拷问，也因太想面面俱到，反而不免有些泛泛而谈，不如《我们与恶的距离》的单一话题深刻。
《我们与恶的距离》正是聚焦媒体舆论生态的佳作
但即便如此，在目前的网飞华语剧中，《谁是被害者》仍称得上最佳。
其关键在于做好了本地化工作，社会论题才得以在此基础上，进行有说服力、能共感的延伸。
前阶段，无论是不中不西的《彼岸之嫁》，还是请来HBO团队制作的《罪梦者》，都曾被诟病「水土不服」。
《彼岸之嫁》剧照
网飞在《谁是被害者》的孵化过程中显然吸取了教训，注资 成片购买，完全放权台湾瀚草影视进行制作。
这便是为什么《谁是被害者》能在保证质感的前提下，将本地化工作也做足。
无论是剧中的家庭关系、相处方式，还是各行各业的工作模式甚至潜规则，都是此前网飞没有过的华语区「土特产」。
单就这方面而言，网飞在华语剧领域也已经步入了正轨。
这点的意义在于，像网飞这样的金主，会更愿意继续为华语剧提供支持，高质量的作品也会越来越多。
回到《谁是被害者》这部剧本身，它的可贵之处在于，触及了此前国内罕受关注的边缘话题，顺利完成了价值输出和反思。
也让我们看到，给足支持和权限，华语剧也能达到这样的质感，这样的尺度，触及这样艰涩的话题。
豆瓣上有条短评说，「给这么高分，是最近疫情期太旱了吗？」
我认为更准确的说法应该是，这类型的剧，在华语圈太旱了。
可惜，华语剧的干旱，也许只能靠港台改变了。
本文首发于奇遇电影：cinematik
欢迎关注奇遇电影，解锁更多影视干货
