“残星数点晚唐诗”——论景徐周麟对晚唐诗歌的创作接受

“残星数点晚唐诗”——论景徐周麟对晚唐诗歌的创作接受

首页角色扮演江湖禅僧更新时间:2024-04-30

作者:刘晓(上海师范大学人文学院师资博士后)

五山文学是日本汉诗发展史上的重要阶段,其汉诗创作以镰仓室町时代“五山十刹”的禅僧群体为主。以诗僧为主要创作群体的五山汉诗,与倡导“苦吟”、工于炼句的晚唐诗歌多有牵系,尤其随着五山后期社会动荡、禅林式微,诗僧心境与晚唐诗的衰飒习气亦相契合。景徐周麟(1440—1518),号宜竹、半隐,近江(滋贺县)人,著有《翰林葫芦集》十七卷。上村观光评价其集,在保存史料的丰富性上可与义堂周信(1325—1388)的《空华集》相媲美;而在文学方面,则与横川景三(1429—1493)的《京华集》一起,被视为文明(1469—1486)以后五山文学的代表性著述(上村观光《翰林葫芦集·解题》)。

景徐对晚唐诗歌的接触,首先来自由南宋周弼编选、主要收录中晚唐近体诗的《唐三体诗》。他忆及幼时从用堂中材学诗:“小子甫五岁,养于先师手。……教以梁千字文、唐三体诗及空和尚外集,皆俾背诵之,忘一字则赐一拳。”(“文明十八年二月住景德寺拈香”语)这种对《三体诗》的记诵濡染之功,于景徐后来的创作影响深远。《三体诗》中清新淡远、晓畅流丽的晚唐律、绝,尤其得到他的青睐,他总结偏爱的诗风即为“幽畅平淡”(《跋东山玉岑珍侍者百诗后》)、“清绝可爱,累累乎端如贯珠”(《光室字铭有序》)。这在景徐集中多有体现,其诗多处化用晚唐此类诗句。如“南朝古寺钟声远,晓梦尚迷烟雨楼”(《便面春日庙》),乃化用杜牧《江南春》名句“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”;“见枫远不上寒山,咫尺君家几往还。此地停车无鸣道,风吹红叶在松间”(《枫林停车》),则是句句对应杜牧《山行》;“晓风入梦奉天殿,残月长庚夜夜心”(《送了庵和尚入大明国》),乃巧用李商隐《嫦娥》“长河渐落晓星沉”“碧海青天夜夜心”,表达对友人的思念。集中还有数首诗,对赵嘏的“残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼”(《长安晚秋》),极尽模仿之能事。如“残星数点故人在,一派银河第五桥”(《星夕后逢故人》)、“玉树一声人倚楼,张妃酒醒髻鬟愁”(《玉树后庭花》三首其二)、“残星数点雁横处,起托封书先问君”(《奉寄大明正使堆云大和尚》)等等。在《又次前韵者五篇·其二》中,景徐周麟更直接以“残星数点”形容晚唐诗:“诸老东西才折指,残星数点晚唐诗。”此句一语双关,一方面诗人为禅林的萧条零落深感凄怆,另一方面,也勾勒出他心中的晚唐诗歌图景——如“残星数点”所描摹的,幽静淡远又不掩凄清衰飒之色。

因此,景徐周麟的汉诗创作,还承袭了晚唐诗寒僻蹇涩、尖新奇绝之一端。其中最引人注目的,是他对“寒”与“残”二字的钟爱。寒,既指体感之寒冽,也关取境之寒僻,是晚唐僧诗的一大特征。景徐即有不少诗歌涉及“寒”境,如《炉存火似红》:“五更吹火倚风炉,寒气剥床先及肤。”《次月江试笔韵》:“未识青春度玉墀,余寒思涩和诗迟。”《门前梅意》:“却遭僧气夺春去,月下敲门诗尚寒。”尤其后二首,已明显透露出“郊寒岛瘦”对其汉诗创作的影响,诗僧幽居的枯冷竟把春的暖意也夺去,只留下月下敲门的寒寂,想象可谓尖新。而与“残”相关的意象,在景徐诗中也大量出现,包括残夜、残灯、残星、残梦、残月、残雨等20余种,诗人竟以“残僧”自谓。“残”是一个极具时间性的词汇,指将尽未尽、挣扎着存在却终将湮灭的事物,体现出诗人的枯冷心境和对事物的观照习性,这在“晚唐体”诗歌中即大量存在。如五代诗人李中就将“千里梦魂迷旧业,一城砧杵捣残秋”(《海城秋夕寄怀舍弟》)、“千里梦随残月断,一声蝉送早秋来”(《海上从事秋日书怀》)视为其最得意的诗句。景徐对“残象”的偏爱,表明他刻意营造一种耽享其中的、寒僻奇绝的意境和愁绪,这既与其时代处境、诗僧身份相合,也与他对“晚唐体”的自觉取资有关。

此外,景徐周麟对晚唐诗风的接受,还体现在他对“苦吟”精神和炼字锻句创作态度的推重。宋人有谓“苦吟不脱晚唐诗”(刘克庄《自勉》)、“(诗)至晚唐而工”(杨万里《黄御史集序》),已指出晚唐诗人于苦吟中极锻炼之妙的创作特征。景徐周麟亦不掩对这一姿态的效仿,如其《孤吟》:“天外片心堪细论,掉头拍膝月黄昏”,写觅诗的专注和得句的兴奋;“青云不负故人约,尚有敲门觅句僧”(《开窗宜月》)、“可游月下推敲界,莫掷人间壒圾堆”(《答云英》),则是用贾岛“推敲”之典营造作诗的清雅兴味。在景徐看来,“苦吟”并非是在痛苦穷困的境遇中作诗,而是指写作过程中冥搜觅句的刻苦艰辛,是一种沉浸于“我”与自然兴会无间、冥想推敲的状态,所以他对“月下推敲”之典的运用,更多是标榜作诗时的专注和自得,而非将钩章棘句作为最终的诗美理想。他在为彦龙周兴(1458—1491)的文集作序时说道:“昔育王横川(按:宋僧横川如珙),其提唱尽去雕巧之弊,独振古风,视彼宋末诸老钩章棘句、攒花簇锦相尚者,如隔天渊。”(《半陶文集序》)“宋末诸老”指的是效仿“晚唐体”的“四灵”和江湖诗派。景徐认为他们虽追摹晚唐,但极尽雕巧藻绘之能事,丧失了诗歌应有的清新自然与吟诗的清雅自得。这又体现出他与“晚唐体”保持疏离的一面。

综上可见,景徐周麟对晚唐诗风的体认是多向度、有选择的,呈现在其创作实践中,就是一种努力“折中”的接受观念:既推崇晚唐清新流丽的近体诗风,也难以摆脱诗僧身份带来的寒僻蹇涩倾向;既重视苦吟与炼字,又力求避免诗歌的雕琢痕迹,追求“清绝可爱”“诗于穷者愈清新”的诗美理想。

只是受限于身份和时代,理想和创作实践的矛盾有时无法调和。景徐周麟那些写寒残之象、带有僧诗“蔬笋气”的作品并非都“清绝可爱”,因此他对“郊寒岛瘦”又表现出极为矛盾的态度,并以一种“自嘲”的焦虑呈现出来。上文所引“月下推敲”是景徐对贾岛吟诗雅兴的赞赏,但在另一首诗中,贾岛却成为被嘲笑的酸寒之士:“堪笑酸寒贾吟佛,每年除夜祭诗神。”(《诗有神助》)那么同样“苦吟”的自己,便也成为嘲笑对象:“小立近花身入画,栏干影瘦作诗僧。”(《月移花影》)“却遭僧气夺春去,月下敲门诗尚寒。”(《门前梅意》)这种自嘲,几乎成为同时代诗僧“共享”的焦虑。如景徐的师长横川景三,嘲己诗之“寒”:“寺有衰僧诗更寒”(《溪寺余寒》)、“吾诗虽夏亦言寒”(《次韵惟贤藏主》)、“寒于东野是吾诗”(《扇面·孟郊看花图》)。贾岛在他笔下也被调侃道:“用尽黄金徒铸像,唐成吟佛宋诗奴。”(《贾岛佛》)“吟佛”贾岛在宋人风雅面前,更像一个酸寒的“诗奴”,这种落差不可谓不大。大致同时的希世灵彦(1403—1488),也批评晚唐诗的寒涩难以延续李杜的“光焰万丈”:“灞雪驴边都灭却,不传妙处冷于灰。”(《诗灯》)但他的创作中却也有如“宿火吹炉无小暖,疏星落壁有余光”(《次韵丛侍者萤窗之作》)这样蹇涩的诗句。

进一步言,“自嘲”的前提是承认有“相似”的一面,但又不是诗人理想的样子,因为有更出色的模仿对象,所以造成一种“焦虑”。而这种更理想的模仿对象,就是以苏轼、黄庭坚为代表的宋代诗人。自镰仓末以降,苏、黄之诗在五山诗坛几成风靡之状:“丛林之徒,兄玉堂而弟豫章,治之殆如治经,解注之繁,几充栋宇。”(伊藤东涯《杜律诗话序》)与景徐周麟有交的诸僧,也多有讲注苏、黄者。受此风气影响,景徐对风流闲雅的宋人风调颇为景慕,他评价苏轼是“手提诗律唱诸儒,宋二百年唯两苏。”(《诗律到阿虎》)评黄庭坚是继陶渊明之后的“第二达摩”:“谁知第一达摩髓,分付江西鲁直诗。”(《又次韵岁寒老人达磨忌之作》)而《翰林葫芦集》中也多有作品写日常生活的闲散意趣,风格冲澹闲远。这也就解释了景徐周麟为何将“幽畅平淡”“清绝可爱”视为诗美追求,以及为何更青睐晚唐清新淡远的诗歌,除了其禅宗背景,“宋调”的影响也不可忽视。然苏轼之横迈超绝、山谷之学养富赡,和老杜的沉郁顿挫一样难以步趋,相较之下,晚唐诗的锻炼工稳则意味着有迹可循,可以之为门径,溯源而上;而其清新幽远亦可结合禅居生活,合其环境与心境,此时“晚唐”便成为诗僧们“倒逼”之下的诗风选择。

总之,以景徐周麟为代表,后期五山诗坛对晚唐诗风的接受具有复杂性和多面性,慕其流畅婉丽、炼字工稳、尖新奇绝,却又为无法摆脱枯槁寒涩的诗风而苦恼。这一方面缘于晚唐诗歌本身是一个多元化的效法对象,另一方面,也与景徐周麟的身份境遇、五山诗坛风行的“宋调”影响有关,体现出唐诗在日本汉诗创作实践中产生的影响和流变,在某种意义上也开启了后来江户时期声势浩大的“唐宋诗之争”。

《光明日报》( 2021年08月09日13版)

来源: 光明网-《光明日报》

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