文/婴宁、十三先生
暑期档热剧齐放，小透明出圈艰难
“穷”是《少年江湖物语》的标签；“笑着活下去”是其求生欲，“穷无大志”不是《少年江湖物语》的追求，相反，剧组成员都在夹缝中求生存。
截止7月19日，#少年江湖物语#的超话，阅读数据为3.1亿，讨论127万，7月18日晚微博热搜黄金时段，还冲进了热搜前十，排名第六，这恐怕是上帝听到了公关哭着带笑的召唤。
这部小成本的片子，却在大片云集中，口碑逆袭了。
评论区评论区一片“跪求看片”、“断头安利”的呼声，弹幕中不时有原著粉丝声援安利，豆瓣评论中全是“哈哈哈爆笑”“沙雕”“欢脱”的字眼，这些也算是主创辛苦“拉片”的欣慰和回馈。
作为小制作、小成本的网改剧，《少年江湖物语》早在试片会时就穷成一股“泥石流”，现场宣发物料全靠5块钱的鸡蛋挂面撑起。
制片人每天看着播放量急速“秃头”，宣传美工直接跑路……自从当年的《太子妃升职记》之后，观众已经很久没看到如此哭穷的剧组了。
《少年江湖物语》上线伊始，导演、演员、制片全部剧组人员在线营业，亲自下海拉亲友看片，成为主创的“职业修养”和“必需课”。
虽然窘境颇有当年《太子妃升职记》的风范，却没有“太子妃”的好运气，毕竟，前有《长安十二时辰》口碑热度急速上升；《陈情令》“CP大法”让肖战、王一博“帅”先出圈；《亲热的，热爱的》造就“七月现男友”，《九州缥缈录》正在赶*而来的路上。
在这种情况下，《少年江湖物语》分分钟被秒成“小透明”。
制片人的一声长叹足以说明：“多年之后，仍会记得这个历史的夏天。诸侯征战，群雄逐鹿，有一个小透明，它不屈的苟延残喘着……”
然而，意料之外的是，《少年江湖物语》依旧在重重围困中*出一片光明。
凭借着口碑良好，以及各路大神风格独树一帜用爱发电 的转发，“靠一己之力撑起整部剧宣传”，就连一向苛刻的豆瓣网友，都给出了7分好评，实属不易。
那么，这部小成本的轻武侠剧，到底靠什么秘诀逆袭的？
麻辣娱投的记者十三先生，将会从几个角度分析这部小爆款的火爆体质。
网改剧模式创新：沙雕雷甜 轻武侠无厘头
《少年江湖物语》改编自耽美小说《如何错误的套路一个魔教教主》，众所周知，受当前政策影响，耽美小说受限颇多，前有起点晋江双双被查，甚至下架重整的悲剧下，网文圈人人自危，网文改剧的制作方基本都求生欲爆棚。
《少年江湖物语》自不会触碰红线，拍摄前期就处理好了这条剧情线，身兼编剧导演两职的李雁倩，决定将小说的“男男模式”改为“2男主 N女主”模式，两位男主为亲兄弟，把教主寻找“失散多年兄弟”作为其中明线，正邪江湖之争作为暗线。
这种网改套路和操作早已成熟，去年《镇魂》大火，其他导演主创人员的“求生欲”把剧情变成了社会主义兄弟情。
而《镇魂》的大火出圈，让耽美网改有了自信和先例，《陈情令》火爆，证明耽改向网剧，依然有市场和话题，能带火演员，但是，上映之前，《陈情令》也被紧急撤档过。
于是一开始，《少年江湖物语》就直接定义为亲兄弟，完全避免了“社会主义兄弟情”踩雷的可能性，但剧中的无厘头轻松搞笑，以及兄弟之间的感情该有的也并不会少。
这满足了一小部分腐女的需求，而对于非腐女群体而言，也不影响追剧体验，实际上反而扩大了粉丝群体。
制片人王小泉说：“生活有些世事难料，亦有人在力挽狂澜，在大多数事与愿违的车祸现场里，有一部分人选择了哈哈大笑，很多人喜欢将这个风格归纳为‘沙雕’。”
的确，剧中的人设基本都按照“沙雕雷霆”四字规则来设计，比如：魔教教主季川前一秒“高冷强迫毒舌体”，后一秒“宠弟打脸真香现场”的反差萌；赵青峰“社交障碍”与“天下第一剑客”名不副实不太聪明的亚子；
阿扶“吃货丑女”秒变“忠心耿直闪电侠”，温长老属下前“威风霸气邪恶本恶”教主前“跪舔秒怂本怂”的变脸术……等等主配角无一不“沙雕雷甜”。
在设定角色称呼和口头禅时，编剧巧设心思，融入了日漫设定，将“沙雕”与“雷甜”相融。
温长老自称“老怂”称呼属下为“瓜怂”顺带暴怒时会狂飙“方言”；
教主自称本座本无特色，但却设计其在暴怒下会变“猫叫”；
赵青峰自称“在下”，暴怒时会变“萌汪”。
小林古今中外称呼一起上“在下鄙人不才我”不离口，外加“无线通话”技能……
剧中台词、桥段让观众笑到胃抽筋，比如：“沙雕”盟主口中赵青峰变为“赵青哄”，全盟靠弟子卖苦力为生，自己却以“套路鸡汤书”闻名天下，*被雷劈（挂在房檐上下不来）写稿悲催被弟子烘烤pp。
这样的小人物或场景都能让网友的口味变“雷”，进而笑出“皱纹”。
土味情话是台词的一大看点，处处卖腐，适当撒糖，两位主角每次对话都能闻到一股CP甜宠的“腐朽”味：
赵青峰为偶遇季川躺在马车前，用盟主的“撩友技巧”套路季川，而这些台词，也充分体现了主创团队对于故事的用心打磨。
《少年江湖物语》的外壳是披着武侠的外衣，内里却表现“真善美”感情。
除了“沙雕雷甜”基调设置，导演李雁倩把《少年江湖物语》定位为一个江湖中邪不压正，青春正好，有情有爱的温暖故事。
换句话就叫“轻武侠无厘头喜剧”，它跟传统意义上的武侠不一样，虽然内核还是江湖恩怨，但只突出表现 友爱，黑化用无厘头设梗，减轻阴谋色彩。
比如剧中敌对双方本着“能动嘴绝不动手”的设定，彼此往对方派出卧底，而不是直接开战。
再看剧中各个角色身份人设，诸如教主、剑客、女仆、盟主、魔头、浪子、花魁等等，看似毫无关联，却通过主线连接起来。
导演实际上戴着武侠面具讲人情。没有刀光剑影和血雨腥风，勾勒一出 少年江湖的暖与笑。
这点颇有江南《此间少年》无厘头意味。
正如制片人所说：“在我们意识中，‘新武侠’，可能并不需要大量的动作戏来表现，更多的是想传达一种精神和态度。”跟王家卫的《东邪西毒》的情怀不谋而合，着重强调武侠精神内核，阐释江湖、道义以及恩怨情仇。
不管是“沙雕雷甜”还是“轻武侠无厘头”，一部剧在开拍之前的剧本筹备期，开发期，都要历经坎坷，而最终呈现出来的质感证明，主创团队早在最初开发时，就已经定位清晰，非常知道自己的观影群众在哪里，群众爱看什么。
如果说如今的网络剧是一份大菜，那么少年江湖的主创则非常了解食客口味，并且精心烹饪，这份对于“用户体验”的极致分析，以及为某个群体而特意开发的“产品服务”做到了极致，所以，成为小爆款的第一原因是，主创团队了解市场受众在哪里，并且做到了服务好自己的受众。
无鲜肉无大流量，
少年感 演技派，观众不会辜负真诚制作
从今年5月之后的新剧来看，中国电视剧人设趋向“少年化”，在网剧中类似倾向更为明显：
从《少年派》、《我带爸爸去留学》、《长安十二时辰》、《大宋少年志》、《陈情令》到《少年江湖物语》，这些有话题热搜的剧，都默契的把主角人设都定在了“少年”身上，这正是当前应对市场和政策的新方向。
仔细分析，不难发现，“少年”人设的正能量，正符合目前意识形态的诉求。
比如《长安十二时辰》中，李泌“心怀天下”誓做宰相的少年司丞；《陈情令》中，魏无羡、蓝忘机是为了道义坚守的理想少年；《少年江湖物语》中，赵青峰、季川虽然是正邪两立，却最终为正义对抗阴谋，拯救江湖的少年大侠……诸如此类不一一列举。
值得一提，《少年江湖物语》除了角色本身设定为少年，导演选角色也是冲着“少年感”而来，避开身价动辄千万的“小花”、“小鲜肉”流量咖，女生没有明显的千篇一律的“锥子脸”和“僵尸脸”。在审美上更趋于”少年感“，男生不是只会耍帅演技尴尬的“油腻邪魅一笑”式霸道人设。
周彦辰和骆明劼两人都是2015年同一组合出道，在圈子里不算时间长也不算短，虽然经历过磨练看惯圈子里的浮躁，所幸两人还能保持初心，骆明劼在采访中说“我还是第一次演这样的角色”。
《少年江湖物语》是他们两人第一次独挑大梁，但剧中表现可圈可点，剧情前半段尚能看出他们稍有青涩稚嫩感，随着剧情发展，两个人明显进入了角色中。
剧中有很多的“微表情”、“微动作”提升人物层次，展现少年感，比如扮演教主的周彦辰人设“高冷傲娇”，稍微处理不当就容易 “面瘫”。
在名场面“带壳”炒蛋那场戏，冲突中有细节，既表现“愤怒”又“无可奈何”。所以，剧情要一本正经搞笑，就对演员素质要求越高，他还用某些微小设置来表现教主“反差萌”：比如有场戏是教主要抢“青哄”的荷包，周彦辰上一秒还高冷，转身就给了一个窃笑的表情。
在骨朵艺人新秀榜上，周彦辰凭借教主迅速飙升至榜单前三;在德塔文数据中，周彦辰也跻身“古偶剧市场一周最佳表现艺人榜”前十,顺带《少年江湖物语》也冲到了热度第八。
官宣微博上，剧组说虽然他们只是小成本制作，但是，开机前剧本围读、上表演课、武术训练、第一轮排练、带妆排练、实景走戏、正式拍戏、现场收音、后期原声配音……一个都不能少。
这听起来很容易，而实际上，近些年别说是演员的武术训练了，许多电视剧就连开机前，预留几个月时间让主演“剧本围读”都做不到，毕竟，大牌明星们忙着流量代言，忙着人肉站台，哪有时间沉下心围读剧本。
更不用说原声配音，而不是使用配音演员，这也导致整部剧更有沉浸感。
由此，这部剧里演员的出色表演也并不是空穴来风，而是制作团队高标准严要求下的“及格”作品，只可惜，在当下，这样及格的演员和作品，太少见了。
一部电视剧，无论剧本再怎么出彩，后期剪辑再神奇，只要演员演技坍塌，或者纯粹靠换脸，是很难获得观众好感度的。
19年以来，许多流量明星已经失效了，希望越来越多的制作方能对演员的演技提高要求，而不是仅仅靠流量明星来圈粉，这也是观众们的审美回归。
服化道细节精良 精致后期，
必不可少的成功因素
除了在演员、剧情的打磨之外，《少年》的服化道审美，亦在水平之上，细节处理甚好。
例如在微博上，本片最大争议的“头戴鲜花”，因本剧历史背景未明确框定，却伏笔了“簪花”梗，许多观众吐槽这个设定很奇葩，殊不知，在宋代 ，男子“簪花”是一种流行文化，上到皇帝下到平民皆“簪花”，这是当时的审美背景。
剧组对道具也是精益求精，花簪的材质是永生花，虽然剧组穷到没宣传，但对局中细节却肯下功夫肯花钱，每一个角色，都根据性格不同，而有不同的花饰：
此外，剧组演员的服装也是经过精心设计，而对比某些大制作古装剧，服装堪比某宝几十块的效果，制作方曾称，他们用了大量制作在拍摄成本上，要拍出韩剧偶像剧的通透质感。
最终呈现的效果，也的确有了“偶像剧”的干净清爽。
娱乐圈有句形容演员的话“小红靠捧，大红靠命”，用在《少年江湖物语》身上亦成立，虽然有潜在走红的趋势，但是奈何遇上了大热剧。
《少年江湖物语》虽然目前还没有出圈，热度和播放还靠原著粉在扛大旗，因为演员选角不是流量咖，爱豆粉不足，这让《少年江湖物语》吃了一定的亏。
但好在路人粉观剧之后，都会被剧情吸引，会主动安利给身边人，成为一股自来水流量。
能在《陈情令》《亲爱的，热爱的》以及《长安十二时辰》的多剧夹击下，有如今的结果，《少年江湖物语》已算小爆款，而想要真正出圈，还需要时间锤炼。
综上所述，本剧用了当下最讨巧的卖腐路线，却把兄弟情彻底改成了亲兄弟，于是避免了雷区，在剧本开发商，编剧团队下足了功夫；
而在演员身上，没有天价演员，认真练武术，认真围读剧本，新人为了出头对于角色非常尊重，可以说在影视剧圈这已经是一种难得的品质了；
服装，道具都精心制作，再加上后期，整部剧的质感就呈现出来了，整部剧的每一个环节，都是走心的。
而市场反馈证明，观众从来不会辜负用心的团队，虽然这部剧还没有成为大爆款，但自来水众多，对于一部小成本的制作来说，恐怕制片方已经笑开花了。
这部剧也给了许多网络剧制作团队一个新的思路，并不只是大流量明星，才能带火改编剧，一部剧真正成功的核心，仍然是制作上的精心把关。
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