长期以来，我国视频网站的动漫区通常是日漫在屠版，然而今年春番里，在数据表现上可称“扬眉吐气”的国产动画，当属根据蝴蝶蓝同名电竞小说改编的《全职高手》了。
不仅第一集上线24小时内全网播放量破亿，截至完结日B站追番人数已达324万，而且在海外也收获好评，老美的动漫评分网站MyAnimeList上分数高达8.28分，位列春番第四，仅次于《进击的巨人》。
尽管动画的制作仍有不少缺憾，但开局表现已算不错，圈了一波原著老粉和二次元新粉，第一季动画周五刚完结，粉丝们就大喊没看够：全职别走，叶修别走，第二季快来。
而出品方企鹅影业则早有准备般用行动回应了大家：全职会有的，叶修会有的，只不过他会以三次元的形式归来——《全职高手》真人版网剧今秋开拍，男主叶修的扮演者敲定流量小生杨洋。
这消息下来不仅二次元炸了，三次元也跟着炸了。
先简单解释一下本次漫谈的几个关键词：“二次元”，源于日本早期动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）、小说（Novel）等都以二维形象构成，ACGN爱好者们便将这些作品中表现的“架空世界”统称为“二次元世界”。相对的，我们生活的现实世界就是“三次元”。两个次元间的认同和沟通障碍，就是“次元壁”。
这边厢原著党们表示不看好真人改编，质疑鲜肉演技，还有一部分直接表示拒看任何三次元的演绎。
那边厢演员粉们护主心切，力挺杨洋，当然也有事业粉担心爱豆出演这种大热IP吃力不讨好。双方都为自家偶像打call，随时准备着为了爱豆怼死对面，《全职高手》动画番剧的弹幕就是重灾区，二三次元粉丝混刷的场面，已经快到叶修的手速都屏蔽不过来的程度：
连作者蝴蝶蓝都看不下去了：
其实粉丝反应这么大，主要在于叶修这个人在二次元的号召力。
三次元的朋友可能不熟悉，《全职高手》是起点中文网上首部千盟书，所谓“千盟”，就是在起点网上，读者给一本书消费约满1000元，就能成为此书的盟主，“千盟”则表示这本书有起码一千位读者为其消费千元，可见其火爆程度。
《全职高手》主角叶修
而主角叶修更是一个小说界“全民男神”的存在。他曾是“荣耀”网游最早一批玩家，“荣耀”共有24种职业，而叶修全职业精通，且拥有超高手速，操作稳健，打法灵活，创造了诸如连招、押枪等多种技术性打法，被称为斗神，带领嘉世战队拿下荣耀联赛三连冠。
然而就是这么顶尖的高手人设，却因种种原因被战队驱逐，沦落到兴欣网吧当了一枚小网管。于是这枚拥有十年游戏经验的小网管，在荣耀新开的第十区开个号叫“君莫笑”，带着一把自制武器千机伞，从新手村一路狂虐，重返荣耀巅峰。
这种爽文型的吊炸天人设吸引了不少中二读者，但叶修却不只是一个龙傲天。
叶修性格看似懒散，实则细心温柔。会随手给熬夜的老板娘披大衣，会帮新手整理甚至重写攻略，半夜刷完副本还给后辈逐场回放录像剖析问题，比赛前还会做视频给队员打气。原著中常见此类暖心细节：
副本过半后，田七三人算是放下心来了。高手兄（叶修）水平这么高，却不是他们想象中的那种目空一切的高手，对于新人，他的耐心甚至比田七他们还要足。对于一些沉玉听不懂的指示，高手兄甚至会去给她解释那些专用术语。
温柔的人通常会顾虑别人感情，但叶修虽然温柔，说话却毫不委婉，对自己和他人的水平直言不讳，还会随时开嘲讽脸噎得对方无名火起，但他说的又都是一针见血的大实话。这种反差萌也构成人物的一大特点和魅力。感受一下温暖又欠揍的叶修：
“饿不饿啊？要不要吃点东西？”叶修问。“好啊！”苏沐橙飞快地又走回来了。
“我们这里有红烧排骨、香菇炖鸡、西红柿鸡蛋、酸菜排骨、鲜虾鱼等各种不同口味的泡面，您想来点什么样？”叶修问。
但叶修最大的魅力，还是热血，这也是整个《全职高手》作品的魅力所在。很少会有一个浑身丧气的角色能成为偶像，真正的二次元偶像往往是那些能够给人以面对现实生活之勇气的角色。叶修这个人不动声色，内里却乐观正能量，有一次他带领的兴欣战队在惨败两场后再次对战蓝雨战队，每个队员都很压抑，叶修没有盲目打气，反倒让队员学习蓝雨的成功经验，那就是扬长避短：
“每个人都有不足，所以我们才会组成一支队伍。一个人的不足，由其他四个人来补足，这就是所谓的团队。每个人守好别人的背后，所以每个人的背后就都有人在守护，放大胆地向前冲吧！”
我想现实中总是不能尽善尽美的青少年们，在遇到困难时，也曾想要这样一个队长、这样一支团队带自己冲锋陷阵吧。
因此叶修作为《全职高手》的灵魂人物，吸引了无数狂热粉丝，但《全职》可怕的是它并不只有叶修一个偶像，这部群像作品还刻画了超过200个性格各异的电竞选手，这些立体鲜活的角色又都各自拥有一批忠诚粉丝，粉丝们会为角色庆生、创作同人作品、购买周边，甚至抢番位。虽然是虚拟角色，其实与真人偶像别无二致。
用三次元的话讲，全职圈就像半个娱乐圈，叶修、周泽楷、黄少天、喻文州这些人气角色就相当于流量小生了。
这样的神级IP要完成二次元向三次元的转化，次元壁两端的冲撞可谓在所难免。
这也正是二次元IP改编剧都面临的问题。在“二次元经济”井喷的时代，众多影视公司大量购入网文、网漫IP进行开发，急于变现，却没平衡好二三次元间的转化关系，最终两头不讨好的不在少数——
二次元IP改编看中的除了故事情节，更是IP本身的影响力，但有影响力的二次元IP都自带粉丝基数，这些粉丝忠诚度极高，如果改编不能达到一定还原度，他们是不会买账的。而三次元的演员粉或路人与原著间却有隔阂，如果改编后的影视剧气质过于二次元，让路人一脸懵逼，也不能吸引这群受众。因此，二次元IP改编最难的在于打通这个次元壁，也就是“破壁”。
其实“破壁”一词早已不新鲜，看过不少文章请来这样那样的制作人大谈如何破壁，上游下游如何获利，将二次元经济这块蛋糕视作兵家必争之地，资本大炮已就位，不管反响如何，这壁非破不可。却鲜有人真正站在次元壁内这些底层受众的角度，静下心来问问他们是否愿意破壁，当他们在抗拒真人化时，他们在抗拒什么？
作为半个二次元宅，十分明白二次元粉丝对真人化的抗拒归根结底其实是——怕“毁角色”。二次元受众将喜欢的角色视作珍宝，而这些角色与三次元明星不同，他们无法自辩，也没有经纪公司保驾护航，在影视转化过程中极易成为商业的棋子，被改得面目全非，因此更激起粉丝一种亲妈般的保护欲。
亲妈们看改编，先看选角。选角需要从贴合角色出发，而不是只考虑明星的效应。典型反例就是2015年《进击的巨人》真人版，三浦春马、水原希子都是有颜有粉的明星，真人版出来却差评一片，最大硬伤就是选角与原作严重不符。
《进击的巨人》真人版艾伦与三笠
其次看诚意。说出来你可能不信，二次元受众是一群很纯粹的人，你尊重作品，他们就尊重你。这个尊重包括主创团队对作品及角色的解读和守护。日媒曾经做过一个调查：《漫改真人版让人最不爽的地方Top10》，位列第一的就是“不尊重原作删改情节设定”。
让-雅克·阿诺曾经为了拍《狼图腾》，读了原作不下50次，花了两年修改剧本，三年时间养狼，坚持在内蒙古实地拍摄，不抠图不用CG狼，力求真实还原小说场景，这就是一种诚意。
而当下很多IP改编剧一心求快，不仅剧情改编生硬，有的演员完全不了解原作就上场，后期制作水平参差不齐，加之二次元题材常天马行空，影视化后变得五毛特效满天飞，或者直接抠像了事，着实尴尬。
踢一枚特效毽子是种什么体验
此类敷衍的制作也渐渐让受众对IP改编失去信心，最终形成因噎废食的抗拒心理，重新垒起厚厚的次元墙。
其实他们真的那么不待见真人吗？并不见得。近年来譬如洛天依上春晚，李宇春翻唱《普通Disco》，《全职高手》总监陈坤代言FGO游戏、出Cos等“破壁”尝试，都收到观众喜闻乐见的反响；影视剧方面也不乏有《甄嬛传》《琅琊榜》《寻龙诀》这类叫好叫座的成功改编。他们惧怕的，只是没有诚意的改编。
陈坤cos《FATE/zero》中的枪兵
放眼影视产业，二三次元的合作其实是一种趋势：
美国早在上世纪70年代，DC漫画授权制作《超人》系列电影开始，就大规模走上了这条IP之路，如今小说/漫画改编电影已占其电影市场的半边天，代表作品如《哈利波特》《指环王》及各类超级英雄电影；
同样的，日本早年有《交响情人梦》《浪客剑心》等经典漫改影视剧，现在更有《银魂》《JOJO的奇幻冒险》《东京喰种》等真人版如火如荼；
《东京喰种》真人版
而国内则是随着2011年《步步惊心》的成功，越来越多的二次元IP开始迅速市场化，据媒体统计，仅目前已公布的漫改真人剧项目数量已逾50部。
以后只会看到更多漫改、文改动画或影视剧，包括现在二次元们如数家珍的《19天》《魔道祖师》都可能搬上荧幕。是不是每次都要从影视化决定开始，到选角、制作、上映统统撕一遍呢？
随着90后00后步入社会，他们所携带的二次元文化会更多地进入主流领域，小众的非主流文化引向大众化是必然，也许在将来，次元壁的概念会逐渐模糊，取而代之的是一条亚文化产业链。
所以，一味抗拒和否定真人化可以说是没用的，该拍的还是拍，而影视公司如果只将IP作为圈钱工具，也无法打动观众，该被喷还是被喷。
只有影视化改编真正拿出诚意走进来，二次元受众给予信心走出去，才有可能达成次元两端寻求共赢的良性合作。
