创作中的艺术家郭振宇
郭振宇的抽象绘画：一个悲观主义的文化诗学（节选）
夏可君
绘画何为？接续抽象材质表达的绘画如何重获自身的丰富性，而不是走向枯竭？如果还有着绘画还有着抽象绘画的普遍性与精神深度诉求在肯定材质的表现力时，如何还有着绘画的未来？这就是绘画摆脱自身枯竭的咒语转向对于文明、对于文化、对于文学的回应这才是广义的“文-艺”。
所幸我们在中国当代艺术家郭振宇的作品及其内心的抱负中，也看到了如此思考的勇气与绘画的自信，他相信：“每一种材料，每一种肌理都负载着一些信息，带着强烈的象征意义，我将它用到画面上，它们或者取代了颜料，或者与颜料、笔触结合，呈现出一种更加强化的语言——我们的语言来自思想，思想来自文化，文化是一个可以乱伦的东西，因为无限的可能遇到了当代社会快捷的多媒*流，更会陈现出丰厚的变化。我的材料走进绘画，就是具有这样的厚重，它使表现更自由、更准确，更具有历史与文化的负载，更具有断崖式的反衬效应，它自动让作品深刻，也让观众深刻。”
文明第五季·墟之一 300x200cm 综合材料
这是郭振宇的理想，他要让每一种材质及其肌理都负载新的生命气息，把不同文化与思想都杂糅在自己的绘画中，让绘画具有一种厚重的历史感，让材料说话，让绘画以厚重的材质表达生命的激情，并且表现出那种断崖式的张力，从这里可以看到艺术家的巨大勇气，他的作品也给予观众极为深刻的印象，这正是绘画的力量。在这个意义上，艺术家即是人类的文明之子，如同诗人布罗斯基所言。在这个意义上的绘画乃是对文明与历史事件的深度感觉回应，如此的绘画乃是告诉我们，艺术的真理性在于对历史事件的悲剧感应，这就要求艺术家有着极为丰富的感受力，能够把真理性与灾难性的事件以绘画的语言转化为色彩与材质的视觉事件！
文明第五季·墟之二 综合材料300x200cm
郭振宇的作品反思了人类文明的基本问题，首先是文明开端的悲剧感，其次则是文明不可避免的衰落，还有时间的诗意表达，以及人类面对人工智能挑战所应该具有的尊严。振宇形成了自己的悲观主义诗学，这是诗性的善意，是艺术悲天悯人的坚韧，我们也可以看到振宇与基弗对话的深度与勇气，并且形成了自己处理材质组合与象征形式的独特方式。
俄狄浦斯之罚之1941.6.5重庆 布面油彩300x200cm
角力之殇——2014年乌克兰独立广场 综合材料 200x300cm
在《角力之殇——2014年乌克兰独立广场》这个作品上，艺术家则进入了以绘画的方式记录历史现场的责任，绘画的事件性才是当代艺术的真理性，绘画不再是描绘，也非记载，而是呈现历史的痛感，此痛感在绘画上乃是以独特的色彩感觉，材质残碎的质感来触动我们的。
蒹葭之一 综合材料120×240cm
平林漠 之 一 布面油彩120×160cm
平林漠 之三 布面油彩160x120cm
与《蒹葭》相比，《平林漠》更为荒古，更为沉重。而这一轮的中国当代绘画，就是试图传达出中国古典绘画的古意——来自于自然，又在人类之前的那种荒寒枯槁中的赤裸生命。
暮光之城之三 丙烯175x120cm
而在《人类NO.1》这幅综合材料的巨作上，我们看到了画家更为宏大的思考。整个画面处于一种巨大的不安之中，一切似乎进入了混沌与黑洞之中，有待于重新生长。有着照片的拼贴，有着科技的想象，有着渺小人类在跳跃与飞升的形象，这是人类的“创世记”，也是人类不止息的梦想。振宇的绘画趋向于一种百科全书或者岩洞式的绘画，一种历史卷轴的同时性，或者一切就如同梦境，如同一个新世界的梦呓，或者如同现代的启示录。
时光之隧之 一 布面油彩120×120cm
时间简史之三 综合材料120x175cm
在2016年的《文明第五季》上，我们则看到了一个中国艺术家第一次如此内在地思考着文明的未来。艺术家自己也喜欢听与看科幻小说，就越发觉得世界很小，宇宙因为其大无朋又冷酷无情而更觉得压抑。因此，艺术家则更为感受到世界的分裂，也更为渴望一种救赎的力量。
郭振宇的绘画乃是我们这个时代面对虚无的深渊寻求安慰与救赎的艺术，无论是历史的神话形象，还是现代工业的废弃物，艺术家通过使用这些带有浓厚象征意味的文字与符号，让材质与象征内在融合，试图建构出不妥协与悲悯的价值观，就是为了减少恐惧，用虚构的集体记忆与以材质的内在表现力，来传达生命事件的真理性意涵。
时间简史之五 综合材料120×175cm
郭振宇
1969年生，山东诸城人。1995年毕业于山东艺术学院，1995年至2013年任教于山东省特殊教育职业学院，2013年调入山东美术馆工作。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省油画学会理事，山东美术馆副研究馆员、收藏部主任。
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