近日，《六指琴魔》、《萍踪侠影》、《龙门客栈》等经典武侠片接连宣布重拍，武侠片或将迎来又一播翻拍热潮。实际上，回望17年，翻拍的武侠剧不在少数。，《新侠客行》《飞刀又见飞刀》《新射雕英雄传》等已相继播出。
但与翻拍数量形成鲜明对比的是，武侠翻拍剧的口碑和收视却双双遭遇滑铁卢，《新侠客行》收视扑街，cctv8首播收视率为0.657，《飞刀又见飞刀》豆瓣评分仅为3.3分，广东卫视52城首播收视率仅为0.487，排在同时段第7，与同期《楚乔传》《我的前半生》动辄破1.5的收视率相比确实相形见绌。
武侠片如今的收视局面，不免让人唏嘘。将时间轴拉回到83年，《射雕英雄传》在香港创下99%的收视率，《笑傲江湖》、《神雕侠侣》也都收获了不俗的成绩，再到03年《倚天屠龙记》，在江苏和深圳卫视，收视最高曾达到26%，大家茶余饭后张嘴闭嘴都是侠客道，江湖情。
是武侠片没有市场了吗？未必，10月26日，周华健登上某节目再唱武侠经典《难念的经》，勾起了很多人内心的武侠记忆。
然而，吊轨的是，在武侠剧持续低迷的同时，各大公司为却依旧对翻拍IP趋之若鹜？原因其实很简单，首先这些IP自带话题度和知名度，“射雕”“侠客行”，不用联想便自成画面，减少了投资方的前期宣传的投入，又能自然而然的掀起话题，其次是翻拍剧具有广大的市场基础，拍好了名利双收，拍不好赚足热点，可以说是“只赚不赔”，再加上对原创“底气不足”，风险太高，使得翻拍剧的数量只增不减。可为何在如此知名的IP和如此广泛的群众基础下，武侠翻拍剧屡屡爆冷？
时代更迭，视觉冲击与想象空间被榨干
一代电视剧有一代的观众，观众的口味正在发生变化，人们的武侠情节，都已尘封在那些经典的电视剧中，这一点其实在邓超版《倚天屠龙记》扑街之后就初见端倪。社会生活压力增加，使得人们对于江湖和侠客的幻想逐渐流失，现如今独善其身尚且艰难，又怎能奢求向往侠客兼济天下，而武侠电视剧最重要的一个主题就是行侠仗义，浪迹江湖，这显然不能符合现在大多数人的价值观。
如今的武侠题材电视剧似乎只能在夹缝中求生存，这从武侠剧的播出平台得以管窥，近来来，在一线卫视播出的武侠剧，只有《新射雕》和，《》，更多的是，如同《飞刀又见飞刀》一样由二三线卫视联播。亦或如，《侠客行》被积压数年之久。武侠电视剧的边缘化可见一斑。
武侠剧被边缘化，或是因为随着新一代观众的成长，武侠的情节在变弱，稀释了群众基础。又或是因为，电视剧市场日益多样，观众对视觉和想象的需求也越来越挑剔。在视觉冲击力上，武侠题材无法和仙侠题材、科幻题材相比，像《三生三世十里桃花》《九州天空城》等动辄上天入地的特效，往往能给观众带来更加强烈的视觉冲击力，而《侠客行》等“接地气”的打斗场面，无法满足观众对视觉效果的心理预期。
而在世界观上，观众已经不满足于传统江湖的世界观的构筑，新的世界体系层出不穷。《三生三世十里桃花》将种族分成了神族，翼族和魔族，神族又分为天族，狐族和风族，架构了一个全新的世界体系，《九州天空城》也是划分了六个种族，还有《斗破苍穹》《斗罗大陆》斗气、武魂之类元素的加入，可以说只有观众想不到的，没有编剧写不出的，大大的满足了观众的猎奇心理。而武侠的故事背景不是在侠客岛，就是在桃花岛，不是狗杂种被击中膻中穴内力大增，就是张无忌习得九阳神功天下无敌，留给观众剩余的想象空间太少。
而在题材上，新近崛起的现实主义题材作品，似乎在释放一个信号：贴近人们生活，反映时代特征的作品，正得到越来越多人的青睐。腹背受敌的武侠剧，想要重拾往日荣光，有点危险。
概念模糊 剧本演技均断层
除了客观原因的限制外，武侠电视剧创作本身也存在很大问题。首先是武侠小说创作陷入了断层，金庸，古龙，温瑞安，梁羽生等人都相继进入休笔的阶段，新生代的武侠创作力量实力尚欠火候，因此武侠电视剧的翻拍还是集中在老一辈的小说中，剧本经过多次翻拍，新意全无，加上今年播出的《射雕英雄传》，前前后后已经拍了七个版本，《神雕侠侣》八个版本，《倚天屠龙记》七个版本，《楚留香传奇》九个版本，创新乏力，而观众的耐心都已经被消耗殆尽。
今年播出的《侠客行》《射雕英雄传》，剧情上都与以前的版本没有太大区别，《射雕英雄传》更是打出了“不改编，只还原”的噱头，这样的翻拍最多也只能是无功无过。（投黑马www.touheima.com专注于文创领域的众筹平台）另一方面，武侠剧的翻拍呈现出一种四不像的状态，概念模糊，侠不像侠，没有传统的武侠味，拿于正版《笑傲江湖》举例，故事主线基本围绕着男女之情发展，先是和东方不败的爱情纠葛（ps：东方不败竟然是个女的！），后是和任盈盈的天长地久，将行侠仗义拍成了爱情偶像剧，和武侠关系不大。而《侠客行》《射雕英雄传》大量五毛钱特效的加入，让武侠剧不断向仙侠剧过渡，很难触碰特定群体的情绪痛点。
如今各个类型剧，都在追求突破，添加一些新鲜的元素。武侠剧在翻拍之时，也未能免俗。但是细看，这些翻拍的作品，似乎除了服装艳丽，选用当红艺人，很难说有什么突破创新，甚至有些“变味”。不管任何场景，演员的衣服永远干干净净，画面精细鲜艳，没有了传统武侠的沧桑感和粗粝感，不能让观众体会到“人在江湖飘，哪能不挨刀”的江湖险恶，没有“江湖感”，但制作上却非常的“江湖”。选演员，似乎总是流量优先。 传统的武侠剧让剧中的演员走红，现在是靠演员带动武侠剧走红。
而这些主角打戏敷衍，基本打戏靠特效，杨洋在《四大名捕》中，扇子一挥便是万箭齐发，再加上演技浮夸，难以塑造一个值得传颂的形象，古天乐之后再无郭靖，李若彤之后再无小龙女，可杨洋之后还有李易峰，李易峰之后还有鹿晗。《侠客行》不追求精细化，但却给人一种在地下尘封已久的感觉，画风充满“土”味，赏善罚恶二使像是越南来的*马特，原著中帅气的狗杂种，在这部剧中变成了金毛狮王的既视感，和梁朝伟版相比未免差距太大。
抛去前面的表面问题，新翻拍的武侠电视剧没有思想深度，老版《天龙八部》乔峰不为一己之私而令天下百姓惨遭兵革之祸，郭靖戍守襄阳十几年，明知不可为而为之，融合了很深的儒家思想，而新版往往用爱情桥段将内容充实，《侠客行》若男主不及时归来便跳崖，新版《射雕英雄传》中更是分分钟上演偶像剧戏码，情感有余，而深度缺失。
情怀失灵，与动漫结合、提携新武侠作家或是解决之道
消费情怀不能使武侠电视剧走的更远，而武侠题材动漫却可能成为武侠题材的下一个突破口，《画江湖不良人》一推出便口碑流量两者兼得，豆瓣评分高达8.1分，剧情紧张，扣人心弦，虽为动漫却不小众，翻拍成电视剧在豆瓣上评分也高达8.2分，上线第二日就蹿升至排行top2，仅次于大火的《老九门》。除《不良人》外，《秦时明月》《天行九歌》等也收获了很好的成绩。而新武侠小说的创作也方兴未艾，凤歌的《昆仑》，小椴的《杯雪》等都有不小的影响力，而烽火戏诸侯的《雪中悍刀行》也将被改编成电视剧，各大公司和平台不必对传统武侠穷追不舍，新武侠小说或许能为武侠电视剧的改编充能。
打磨剧本质量，提升演员演技，将内涵与形式的深度挖掘，不再是新瓶装旧酒，而是能紧跟时代，保留情怀，让传统武侠具有现世含义。或许能使降到冰点的武侠热逐渐回温。
（文章来源于：金牌舆情官摘编）
