钢琴协奏曲《山林的夜话》宛然一曲唤醒九州山林的战歌

美籍华裔作曲家刘敦南

2.代表作品

钢琴协奏曲《山林》，乐队组曲《幻想音诗》（①《沙场醉歌》、②《深宫乐舞》、③《丝路铃声》），合唱与乐队《中南海的明灯》、大合唱《深深的怀念——纪念周总理》（与孙昌合作）、《为鲁迅诗五首谱曲》（与黄贻钧、孙昌合作）、钢琴三重奏《乐曲五首》，交响诗《挽歌》，芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。

3.主要成就

刘敦南先生完整地建立起他自成一家的音乐创作体系——“有调性的十二间聚集”，他创作的数十部各类体裁的作品在海内外多有好评广有影响。最为著名的音乐作品是钢琴协奏曲《山林》

曾获1981年首届中国交响音乐作品比赛优秀奖，且成为排名第一的“中国第一名曲”，并入选“20世纪华人音乐经典作品”；1985年受竖琴大师苏姗·麦克唐纳委约，为在以色列举行的第二届世界竖琴家代表大会而写的作品《幻想曲》被誉为“近年来不可多得的竖琴独奏曲”；2002年创作的钢琴套曲《童谣集——赠21世纪的钢琴家们》，现被华盛顿美国国会图书馆收藏。

4.思想倾向

在他的作品中，充分表达出他对家乡乃至祖国美好河山的无限热爱，充分流露出对开发家乡、建设四化的满腔热忱。十一届三中全会以后，他创作了歌颂地质科学工作者的获奖作品：女声合唱《密林深处的歌声》（王森词，徐燕芬、朱玲娣领唱），接着又创作了这部钢琴协奏曲《山林》，并在总谱扉页上标明：“歌颂祖国的大好河山，抒发人们对自己故乡——山林的无限热爱之情，是这部作品的创作意图。”

唤醒九州山林

二、作品简介

钢琴协奏曲这一音乐体裁，自二十世纪初从西欧引入我国后，得到了广大音乐爱好者的认可，并且中国音乐家们在创作实践中学习和运用了这种音乐体裁形式。而这种作曲技法和理论的引进，为中西音乐的融合开辟了一条创新之路。作曲家刘敦南先生在七十年代末创作的《山林》便是其中比较有代表性的钢琴协奏曲之一，其音乐逻辑严谨、整体布局讲究、作曲技法独特，堪称是我国近现代钢琴音乐作品中的瑰宝，有很高的艺术价值。《山林》这部钢琴协奏曲运用了中国本土的民族音乐元素到西方传统作曲技法创作中，显现了一种新的作曲理念，即中西音乐文化的一种融合。

《山林》这部中国近现代民族风格的优秀钢琴协奏曲，它立足于民族的音乐文化根基，用西方的作曲技法表现了中国人民的思想和情感。

《山林》这部钢琴协奏曲，是作曲家刘敦南（美籍华裔）先生于1979 年5月写的。1978 年，当他重访南方采风时，南国的山山水水、各族人民的风土人情，强烈地感染着他，使他回忆起童年时代的苗族同学、火把节的夜晚……。现在他又回到他们中间，流连于群山丛林之中。作曲家百感交集，决心用音乐来歌颂祖国的大好河山，抒发他对自己故乡——山林的无限热爱之情。该作品首演于1979 年6月，由陆三庆（钢琴演奏家，1982年全美钢琴比赛成人组第一名）担任钢琴独奏，上海交响乐团协奏，黄贻钧（唯一指挥过柏林交响乐团的中国人）担任指挥。

这部钢琴协奏曲《山林》曾获1981年首届中国交响音乐作品比赛第一名，并入选“20世纪华人音乐经典作品”。

三、美学分析

《山林》这部作品具有鲜明的民族风格。它在运用了复合调式创作的同时融合进了我国西南少数民族地区贵州、广西、云南一带的音乐元素——“苗族”的民间歌舞音调。这首作品中的七个音乐主题都是根据贵州苗族“飞歌”的特点而创作的，而这七个音乐主题中却又没有一个是现成的民歌，都是经过作曲家融会、加工、改编而成具有时代气息的崭新曲调。充满诗意、富于幻想是这部钢琴协奏曲的一大特点，在作曲技法上也有不少尝试和探索，不落俗套，敢于创新。该乐曲中虽纳入了很多半音，但听起来仍然感觉民族风味十分浓郁。钢琴协奏曲《山林》是一个典型的三个乐章的奏鸣——交响套曲。在整体结构上形成西欧传统协奏曲形式，也就是典型的快——慢——快三个乐章的大型套曲结构。下面我们来继续对钢琴协奏曲《山林》中的第二乐章《山林的夜话》、第三乐章《山林的节日》进行探讨与研究。

第二乐章“山林的夜话”

钢琴协奏曲《山林的夜话》为D大调的慢板，是这部协奏曲中最富于幻想性、最细腻精彩的乐章，音调悠扬、恬美而又具有苗族的特色。运用拟人化的方法，描写“山峦”和“森林”的对话。其中包括：山林千百年来的变迁、山林的苏醒、山林的黎明，以及山林即将在阳光普照的大地上为人类造福等。乐曲为复三部曲式结构，结构图式：A B A´

开始是引子。小提琴碎弓在弦乐高音区弱奏的震音，像是“沙沙”的树叶声，

悦耳动听，让人进入如醉如痴、宁静安详的境地，使人沉湎于诗情画意之中。在此背景上，单簧管吹奏出一段沉静的幻想性主题，山林的夜景，显得那么清新、寂静。

第一部分（A，第1-37小节），主题音调柔美、悠扬而又具有浓郁的苗家“飞歌”情调的特点：

钢琴先演奏，接踵而来的是乐队模仿应答，既像是山峦或森林的喃喃自语，也像是山、林在朦胧的月色下窃窃私议（“私语”主题）。钢琴、弦乐分句接应，主题分裂发展，使乐曲的情感更深入一步。大提琴与小提琴隔一小节互相模仿，似乎是倾吐着内心深处积压了千百年来的情愫，感慨万千。钢琴伴以弱奏的、跌宕起伏的快速音流，特别是双手三组平行四度半音下行进行，模拟着远处飘来的阵阵夜风，吹得树梢簌簌作响，产生一种神秘意味。

中间部分（B，第38-98小节），为降b羽调，4/4 拍子，当主题动机再变化为“06 52 3 - ”时，已是一种渴望和祈求了。小号奏响的昂扬旋律，象征着祖国的召唤，这号角性的音调，使沉睡的“山峦”和“森林”苏醒了，多么渴望着人们前来开发，挖掘祖国丰富的宝藏。随后，出现了山峦和森林那激动、恳切、节奏稍自由的侃侃而谈的“对话”主题：

钢琴与乐队的相互应答，这激动明朗的“华彩”，好像是山峦与森林的呐喊、长叹，将满腹辛酸和盘托出，痛快淋漓地慨叹、倾诉着人世间的沧桑，无比激奋地表达了要为四化建设献身的强烈愿望。演奏越来越激烈，充分表现对山林开发者的希望和对祖国未来的憧憬。在充满激情的钢琴华彩后，主题再现。

再现部分（A´第99-112小节），小号奏出了高亢嘹亮、震撼人心的进军号角，当“私语”主题通过不同的力度、速度以崭新的气质再现时，已不再是黑夜里的“私语”，而是山林的黎明已经来到。钢琴与管弦乐队的对奏，

好像是阳光普照下的山峦与森林在激昂地发表“豪言壮语”，仿佛眼前浮现出一片欣欣向荣的景象。

第三乐章“山林的节日”

钢琴协奏曲《山林的节日》为B大调的快板，是用奏鸣回旋曲式抒写风俗情景的乐章，如同一幅抒情的风俗画。乐曲热烈、欢腾，其活跃而富有特色的节奏十分引人注目。

呈示部由单三部曲式构成。F 徵调，5 /4拍子，急速的快板。主部主题粗犷有力：

这富有特性节奏、欢腾热烈而又秀丽清新的五拍子主题，在一连串的琵琶和弦（一种类似琵琶空弦定音5 1 2 5 的非三度叠置和弦）伴奏下，好像小伙子们在矫健有力地狂欢舞蹈。

钢琴高八度重复后，弦乐接过主题。接着钢琴以滑奏开始，与乐队对奏，然后融合在一起，情绪更趋热烈。当乐曲逐渐安静平稳后，出现副部。

副部主题为D宫调，5/4 拍子，欢快活泼：

由短笛、长笛和单簧管演奏起来，灵巧轻盈，好似姑娘们活泼的倩影。第四拍照例出现的波音，听起来像是金饰碰击的铮铮声，芦笙与铃鼓的音响把人们带到了南国的山乡，带到了少数民族青年男女们歌舞的篝火旁。这既展现出了少数民族青年男女吹起芦管、打起铃鼓欢庆节日的盛大热烈的舞蹈场面，也在描绘着一幅愉快的劳动画面。

吹芦管

打铃鼓

接着钢琴与乐队以各自的调性，演奏不同调性的五声曲调，产生调性复合，别有韵味：

接着，主题交给低音乐器，后又转向上小三度的调性，在钢琴的快速音流伴奏下，舞蹈愈来愈热烈，节拍越来越紧缩，由五拍子，变四拍子，再变三拍子。紧接着主部主题第二次出现，变成二五拍子：

由于乐队的和弦强奏与有规律的休止，此时已是热烈的劳动场面了。

展开部是个赋格段，主题活泼而跳跃，F宫调，快速中又出现了一段7/4 拍子的旋律：

伴奏乐器以每拍四响、类似固定音型的连续不断地渲染，使气氛显得更为热烈。

再现部与呈示部一样，也是单三部曲式，但形成高潮的中段又为了节省素材而取材于第一乐章的序奏。在高潮出现前，是整个乐曲华彩段的所在，充分发挥了钢琴的演奏性能。主部主题以平行和弦组合成三个平行调性：

在乐队的“21 23 ”连续反复伴奏下，以快速音型对近距离卡农的反复激化和高度技巧性的钢琴华彩，引出乐队全奏再现序奏的主题——“春天”主题，将全曲推向高潮，首尾呼应，浑然一体。乐曲最后用飞快的急板，再现主部主题，也就是又一次响起了“脚步”音调，在激情洋溢、热烈欢乐的气氛中收束全曲。

通过对钢琴协奏曲《山林》创作背景、曲式结构、和声手法、音乐风格等内容的审美分析，诠释了作者只有深入生活、热爱生活，才能使富于幻想的笔调升华，才能创作出真挚感人的、无愧于时代的精品力作。

向阳光简介

湖南临湘人，大学文化，中学音乐高级教师（高级职称），国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（ISME）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者、中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、湖南红网·时刻（文化）《音乐教育与创作》专栏作家，曾被聘为湖南省教科院音乐评委、湖南理工学院音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》《花语》杂志副主编。先后在国内外发表文艺作品、音教论文1000余首（篇) 。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧古天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会最佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等50余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》等8部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）等10余部。此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书。艺术成就及代表作入选《湖南文艺六十年·音乐卷》《中国音乐家名录》《中国专家大辞典》等20余部历史存卷。