“乐圣”贝多芬一生写了许多伟大的作品，其中，32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的“新约全书”，在艺术成就和演奏难度上都达到了巅峰。要完整演绎贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，无疑是让钢琴家望而却步的“终极挑战”，真正可以胜任者在世界范围内也寥寥可数。
53岁的时候，钢琴家李坚决定向自己发起这场挑战。12月18日，他在沪宣布启动贝多芬32首钢琴奏鸣曲系列作品独奏音乐会的全国巡演计划。2019年－2020年，李坚将在全国各地以独奏会的形式奏响贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲，在黑白琴键上全面呈现和诠释乐圣贝多芬苦难又光明、困顿又恢宏的一生。
“我一直觉得自己挺适合弹贝多芬的，现在这种感觉越来越强烈了。”李坚说，“我今年53岁了，贝多芬在我这个年龄已经写完了32首钢琴奏鸣曲。如果我是他的话，还剩4年寿命。所以不能再等了，这件事非得现在就做。”
李坚演绎贝多芬第二十一号钢琴奏鸣曲“黎明” 章晨烨 摄
演奏者的最高境界，是“变得透明”
李坚6岁开始跟随母亲——小提琴家、教育家俞丽拿学习小提琴, 同时跟随上海音乐学院洪腾教授学习钢琴。1981年, 年仅16岁的李坚在巴黎参加了享有盛誉的玛格丽特·隆—雅克·蒂博国际钢琴大赛并荣获大奖。1985年,李坚远赴柯蒂斯音乐学院深造, 受教于贝多芬第四代传人——钢琴大师米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基。李坚曾在世界各地举办独奏音乐会，并与世界著名交响乐团合作演出，他还曾在柯蒂斯音乐学院和上海音乐学院任教。
李坚和五岁的儿子 章晨烨 摄
听完李坚演奏贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“黎明”》，他的母亲俞丽拿说：“在他小时候，我就有这样一个愿望，希望看着他不断学习不断成长。现在听他弹琴，我已经不是以母亲的身份，因为他早就是一位独立的艺术家了。我很欣慰，看到他在53岁的年龄，还能下定决心在专业上继续精进。”
再过几天，李坚就要离开上海，奔赴欧洲，把自己“关起来”，心无旁骛地准备音乐会。“时间很紧张，我必须排除一切干扰，去学习和训练。我德语不好，现在要开始学德语，德语是贝多芬的母语，如果不懂他的语言，就没办法真正理解他。我还有很多东西要研究和突破。”
已过知天命之年，李坚决意离开大学，重新出发追求自己的艺术梦想。他认为，当一个钢琴家在演奏作品时，最理想的境界，是让自己逐渐变得透明乃至完全消失。“你不能把自己想得太重要了，你只是把乐曲带给观众的一个中介。甚至这首曲子是谁写的也不重要了。唯有音乐存在，与心灵对话。”
指挥家曹鹏，小提琴演奏家、教育家俞丽拿及国家对外文化交流研究基地主任陈圣来 祖忠人 摄
2020年是贝多芬诞辰250周年，为期两年的音乐会计划是李坚致敬乐圣的“朝圣”之旅，也是他寻找“自由真我”的心灵之旅。什么是“自由”？什么是“真我”？李坚认为，“自由”不是随心所欲，而是在懂得了所有规则，遵循了所有约束之后的自由。
“这是一种蹲过监狱的自由。”李坚说，“要演好贝多芬，我们必须尊重原作，但是尊重原作并不代表你刻板地按照乐谱上的命令去执行，你还必须懂得贝多芬为什么这样写？你必须不断提问，然后寻找自己的答案。在这个过程中，你会和贝多芬产生真正的联系，对自己的演奏产生真正的自信。”
“昆曲王子”张军很喜欢这个关于“监狱”的比喻。他说：“我们都是从不自由到自由。我们一辈子都逃不出一块红地毯，逃不出这些黑白键。这是我们的束缚，也是我们的幸福。”
李坚与“昆曲王子”张军探讨“什么是自由” 章晨烨 摄
贝多芬的32首钢琴曲分早期、中期和晚期。早期大约有10首作品，相对比较单纯。中期热情、激烈、磅礴，一些人们最为耳熟能详的作品都在这一时期诞生，例如第17号“暴风雨”，第21号“黎明”，音乐中洋溢着一种永恒向上的力量，显示出人类的奋斗和自我提升永无止息。晚期的奏鸣曲拥有了温柔悲悯的气质，一方面和他耳聋有关，另一方面也体现出他灵魂的升华。
李坚说：“演绎贝多芬全套钢琴曲的难度，除了技巧，更大挑战来自对贝多芬宏大开阔的精神世界和情感灵魂力量的探索。贝多芬的‘真我’是永远难以企及的，我们只能无限接近而无法抵达。在舞台上，演奏家以自己的心灵和技巧，制造出亦真亦幻的梦境。像贝多芬一样，终其一生，我们终究要面对那些巨大的挑战，去完成不可能，完成生命的伟大超越。”
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