丁磊（网易游戏CEO）曾在Chinajoy高峰论坛上提出：“尝到IP甜头就快速、高调扩张的行为就是耍流氓。”我们可以同样认为，在任何领域尝到IP甜头就快速高调扩张的行为，都是耍流氓。
大量涌入影视产业的商业资本并不具备相应的专业背景，缺乏对原创作品的判断力，只能追逐有名气的IP控制试错成本，投资者跟风急于变现，导致的问题便是资本们“趁热打铁”的行为。
看着哪部小说火爆，买来版权投资一下，为了抓住热度的尾巴，作品制作周期缩短，潦草完事，靠着网文本身自带的粉丝赚取流量，获取利益。
且影视公司会因市场竞争而去“囤货”（众多公司与网络小说平台或作家达成战略合作，购买多部网文IP却无力消化），这种后果便是无暇用心开发每一个IP。虽然这对腾讯、优酷等视频平台影响相对较小，但影视公司疯狂囤积IP却无力消化的现象会造成巨大的经济损失，也是在浪费IP。
这些状况不利于影视行业的良性发展。动画是一种艺术性较高的影视艺术，一部动画的优秀之处体现在它的制作、人物设计、场景设计、配音，还有最重要的故事叙事等。
现在不论是“漫改”、“网改”动画基本算是“拿来主义”，网改动画虽然有塑造空间大的优势，但往往也会成为其“扑街”的原因。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，网改动画若改编成功，则通过多种渠道运营此IP，一但改的面目全非，原著粉丝往往会“意难平”，甚至上升到网络语言攻击，因此再好的IP也被消耗没了。
我国动画衍生产业远没有像美国迪士尼那样庞大，也不会像日本那样一个IP连续拍几十年（经典IP除外），动画电影尚且如此，遑论网络剧集动画。
所以网文改编动画热度一时，它的衍生产业也维持不了多久。那么在商业资本的眼里，一个IP能够盈利，那就赶紧赚快钱，如果一个IP出现颓势了，那就赶紧榨干它的价值。《全职高手》IP的陨落：2017年4月7日《全职高手》第一季开播。
一个网文IP无论是转到动画领域，或是真人影视剧、游戏领域，若是没有用心经营，消耗粉丝的信任，便是在消耗IP。
这种泛娱乐化社会模式下跟风追逐成了常态，不但扰乱了影视行业，也扰乱了网络文学市场。精良的网络文学短期内接连被购买开发，沉淀十年之久的优秀作品在两年内被消耗殆尽，使得网络文学没有足够的时间进行下一轮的沉淀，造成文学市场的混乱。倘若文化市场没有这种危机意识，恐怕新一轮的网文或IP动画的泡沫就在不久的将来。
当今的网文IP就像明星选秀一样，通过观众投票获得流量，从而获得机会，但似乎并不是很在乎作品本身的价值及意义。腾讯2021动漫年度发布会上，上百部国漫蓄势待发。
像神秘冒险类的《诡秘之主》、侠义江湖类的《龙族》、《诛仙》等，还有一些青春题材的《很纯很爱昧》、欢乐解压类型的《大王饶命》、科幻题材的《超神机械师》等，其中诡秘之主是2020年最火热的小说，而龙族和诛仙也是老牌顶级IP了，上面提及的也都是一些热门IP。
前几年网络上的网络文学领域和影视行业出现了对“唯IP论”的抵制。北京晨报发表文章：正能量是好IP的根本网络文学告别唯IP论。
2017年首届编剧嘉年华上，前阿里影业副总裁徐远翔的“唯IP论”遭到众编辑讨伐，网络上一位慕名人士发表言论：阿里用淘宝卖尿不湿的原理来策划生产电影等文化产品，他们做的不是“ ”，而是颠覆，是让所有产业成为打工妹。2021年阅文集团首发“网络文学作家指数”，表明是激励和选拔头部作家的机制。而所谓的“霸王合同”事件便是暴露资本无底线的吃相，让网络文学及动画领域的“饭圈化”。
网络文学作家指数：依据作家名下所有作品本年度内的线上影响力（理论酬稿 用户阅读时长）、粉丝热度、（月票 评论）、版权价值（版权类酬稿）等纬度数据综合加权编制、由系统自动测算生成，按月更新，是全面反映阅文签约作家影响力和品牌价值的客观指数体系。
汪海林老师专访表示：“流量最大的问题在于数据变成了唯一的标准，流量即是王道，它伤害了行业的专业性。对于艺术创作来说，数据和流量可以是一个参考或者一个总结，但不能是方针指导干预到创作。”
互联网影视目前形成了自己开发-自己出品-自己制作-自己销售-自己播出的垄断式的影视生产模式。而这个模式是危险的，它变成了行业寡头，把控了审美源头。
在网文IP动画的大爆发时期，笔者认为目前绝大部分的作品质量不容乐观。由于网文字数多，进行动画改编时需大幅修改，但我国动画公司往往因为制作周期赶，改编的工作往往不受重视，因此制作出来的动画就行流水线生产的一样，没有感情，缺少感情。
很多观众粉丝都是在凭着小说文本去主观性的推测剧情，在弹幕里寻求心理慰藉。我们认同IP是信息传播的有效传达，IP有泡沫但不能将其全盘否定，我们需要在“唯IP论”和全盘否定之间寻求一个平衡。
不是只有头部IP才有改编的价值，哪怕是二三线的IP也有改编价值，我们要对IP有鉴别和培育性的开发。这也是在为中国动画的叙事上给予一个机会，给编剧所应做的工作，让我们的文化市场有一个良好的生产基础。
行业作品同质化的内卷
僵硬的数据与异化的数字切断了IP影视剧与受众的文化连接，文化生产的主体偏移，资本与流量IP错位替代了编剧、导演与受众去选择文化生产内容，圈层的审美需求并不是静态固化的，同质化、僵化的内容必然会带来审美疲劳而遭到抵制，主流赛道陷入头部IP内卷。一、网络文学作品同质化网络文学高度类型化、同质化的趋势明显。
主要是因为在资本刺激下这些作品更像是产品，之所以说更像产品，是作品内容可以“批量制造”。有一部出来，就会有很多部纷纷效仿、接踵而至，抄袭、模仿的作品层出不穷。
试问，能不同质化吗？就像《斗罗大陆》爆火后便有大量类似的小说出现，网络小说门槛低，很多所谓的“作家”并不是真正的作家，更应该是“写手”。
他们的目的很大程度是为了经济利益。下图是笔者在起点中文网搜索的《大王饶命》、《全球高武》、《怪物克星：一拳解决真有意思》的作品信息简介，《大王饶命》是讲一个高中生车祸后成为时代的领跑者的故事；
《全球高武》讲小人物也有拯救世界的大情怀；《怪物克星：一拳解决真有意思》讲主人公拥有拯救世界的能力……，像这样的故事主线是“小人物成为救世主”的设定真的数目众多，内容也是大同小异。
改编动画作品同质化关于网文IP动画的同质化，大部分单从影片名字来看，便已经大概猜到一二了，像“万域封神”、“狂神魔尊”、“万界独尊”等，而在名字显得有些随意的时候其内容并不是反差性的高质量，更不用说在主观故事线、人物设计、场景设计、世界观设定等方面。
画面只是单纯、机械的在动着，至于讲了什么只能从原著去回忆，像仅仅只为原著粉所服务。笔者分别从《狂神魔尊》、《灵剑尊》、《万域封神》、《妖神记》四部影片中截取的场景，可以看出这四个场景是很雷同的，粉红色的桃花-蓝色的溪流-灰色的山石-绿色的树木，像这样的场景在很多网游中可以说是“标配”。
除此以外还包括建筑、道具等，室内的场景基本没有用心设计，楼梯、木桶、酒坛、桌椅、窗户、床幔等，室外的房屋、地板、石梯、灯笼等，在很多同类型的动画中能看到相似的影子，且过于简单与敷衍。
镜头语言中的运镜也是一大诟病，大幅的旋转镜头，或是在打斗时高频的切换镜头，很多穿梭效果的镜头，甚至有些大俯视镜头，丝毫没有美感，更不用说用镜头去表现深层含义。这些影片创作的目的很大程度上是“割韭菜”。
资本在跟风下追求短时的经济效益，同时又为下一个产业开发做准备，竞相争夺头部IP，又没有相关的专业知识，经过一番“闭着眼”的制作便上映，必然是让这些作品成为新一轮的泡沫，沦为了牺牲品。就像真人影视行业中的“现下流行 流量明星”，在这里便是“现下流行 头部IP”。
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