大家好，我是X博士。
初步接触某款新游时，你是如何判定它是否吸引你？
是从这个游戏的玩法趣味和深度吗？不，更多的时候，画面和配乐的冲击就在初见的那一秒决定了一切。
因此这些年来，越来越多游戏公司着眼于美术和CG大片的制作，“被游戏耽误的电影公司”“买音乐送游戏”之类的名号越发响亮，力图在玩家看到的第一眼就牢牢拽住他们的注意力。
不过对于很多小型游戏公司来说，想要打造独树一帜的画风音乐，却在资金和人才方面犯了难。
但X博士却发现有一家仅仅50人的小作坊，在音乐方面的造诣上竟然能与一线大厂如暴雪SE相提并论，它的音乐甚至比它的游戏名头还大，你也许没有玩过他们家的游戏，但却可能对那些旋律略有耳闻。
这家名声与团队规模严重不符的公司，就是Falcom（法老控）。
划重点一：一个给自己音乐配游戏的公司？仅有50人，却代代游戏出神曲
法老控制作的《空之轨迹 FC》的OP曲子，是很多玩家梦开始的地方。
之后代代游戏的配乐都非常经典，约修亚口琴版本的《星之所在》还在我们国内刮起了一阵学习口琴的风潮，不少跟游戏完全无关的电视节目还有用到法老控的曲子；
X博士甚至还在贴吧看到一位死忠粉，在自己人生最重大的婚礼上坚持使用了法老控的乐曲。
那么法老控的音乐究竟有何魔力？这就得从法老控的游戏理念说起了。
之前X博士为大家介绍过，这是一家以“讲故事”闻名的公司，15年只讲一个故事，至今都没有完结；而想要让剧情更加引人入胜、深入人心，能够调动起玩家共鸣的配乐就至关重要。
因此对于法老控来说，音乐作曲的第一准则就是让人听了流连忘返；与剧情配合天衣无缝，烘托起氛围的同时又不会抢夺玩家对剧情的注意力。
早期的法老控多采用小提琴、钢琴、口琴之类的传统西洋乐器，宁静悠闲时韵律婉转音色轻快，情绪高涨时弦音渐高，令人心神紧绷热血澎湃。
有玩家就这样形容法老控在《空轨三部曲》中的配乐水平：
从FC的《星之所在》，到SC的《银之意志 金之翼》《i swear》，再到3rd的《Cry For Me,Cry For You》，金曲真是数不甚数，光是之前Falcom跟B站签约推出的歌曲就有5086首；
现在想想，日本知名RPG系列游戏很多，但代代都能有这么高音乐质量的游戏，法老控还是第一个。
而据不可考的消息称，就在这仅仅只有50人的小公司里，会音乐的员工比例非常高，连人事HR都会作曲。
不过法老控却是有一支实打实的专用音乐团队Falcom jdk BAND，是日本为数不多的游戏音乐演奏团队，去年首次来中国北上广开展“奇迹之轨迹”三地巡演，就有不少慕名已久的玩家赶着请假也要去参与。
划重点二：为了开发精品游戏，法老控竟将员工“藏”了30年？！
音乐如此突出，法老控在美术上的造诣也是不遑多让。
虽然以现在的眼光去看画面难免有些粗糙，但不论是CG还是游戏内建模构图都没有过时，反而有一种集合工业时代、未来科幻和蒸汽朋克的时代杂糅感。
不过画面感官这东西不能一概而论，也并非人人都喜欢这种美术风格，但这其中却有一则法老控的小趣闻可以跟大家分享一下。
近些年“粉丝经济”的蓬勃发展，让许多制作人、画师一跃台前走入了玩家的视野，有些炒起了“明星制作人”的概念，有些虽然不刻意包装但至少插画美工配乐名单这些都是公开透明的。
但如果你问一个法老控资深粉，这幅画是谁画的，他们通常只会回你一个表情：
原来，法老控自打80年代末就开始严格限制员工成名，至今各个系列角色立绘、场景设计的美工花式依旧成迷，引发了无数考据党的好奇。
玩家们只能从Falcom官网的新员工入职访谈、游戏结局制作人名单等等旮旯角里寻找蛛丝马迹，而且还无处求证。
不过38年来从法老控中走出来的知名人士却不在少数，比如新海诚（动画人）、古代祐三与高梨康治（音乐人）、高桥哲哉（游戏制作人）、岩崎美奈子（插画师）等等。
这些员工无一例外都是在离开Falcom后闯出成绩的，公司在职期间却籍籍无名，所以……如果员工真的想出名怎么办？
除了离职，大概只有成为社长这一条路了吧！
