最近网上有一个话题很火——
「古装丑男101」。
「导火索」就是最近开播的古装剧《君九龄》。
这部剧热度和口碑都很惨淡。
偏偏男主角「丑」出了圈。
网友们一边猛烈吐槽。
一边受到启发，开始盘点近年来古装剧的男主角。
不盘不知道，居然有这么多「丑男」。
密密麻麻一整屏，从颜值到造型，都是一言难尽。
可能有人会觉得，静态截图没有说服力，那再看几张动图：
总之三个字：辣！眼！睛！
观众苦古装丑男久矣。
但。
吐槽归吐槽，有一个问题值得思考：
为什么观众对古装丑男的不满，会在这个节点爆发？
实际上，不只是男演员。
国产古装剧，方方面面都越来越「丑」了。
而「古装丑男」最容易戳中大家的情绪点，于是便成了发泄不满的一个出口。
今天，鱼叔就展开聊一聊：
为什么如今的古装剧，越来越「丑」了？
古装丑男一直有，唯独今年特别多。
首当其冲的是《君九龄》。
剧中的男主角，成国公世子朱瓒。
在原著里是妥妥的美男子：
「五官俊美，笑脸明亮，双眸如星辰…明亮如宝石。」
可剧中的他，出场就相当笨重僵硬。
这桀骜不羁的脏辫造型，也让人频频出戏。
令人不由得联想起另一位古装丑男，《锦绣未央》中的拓跋余。
总之，跟美男子没有半毛钱关系。
不只是《君九龄》，今年其他几部古装剧，也是丑男扎堆。
比如新版《天龙八部》的段誉。
对这个角色，我们之前代入的是陈浩民和林志颖。
结果一对比，落差太大。
新版段誉，初见王语嫣就真的尿裤子了，天雷滚滚。
整体而言也毫无气质，装疯卖傻。
《逢君正当时》的男主角，京城第一美男。
出场前的升格镜头一个接一个，各种神秘，各种铺垫。
甚至在镜头给到他之前，先拍了群众和女主的反应。
全都是一脸花痴。
来吧，揭晓绝世容颜——
打扰了。
再比如《上阳赋》的三殿下子澹。
他被称作是京城最负盛名的美男子：
「风仪俊雅，才貌非凡，眉目间总笼罩着轻烟似的忧郁。」
可从他的眉目间，咱着实没品出青烟似的忧郁。
只觉得油腻和狡黠。
还有《遇龙》中的尉迟龙炎，设定也是盛世美颜。
结果不光造型辣眼睛，表情也是僵硬麻木。
喜怒哀乐一个样，被网友戏称为「Al演技」。
「古装丑男101」火了之后，网友试着回溯这波古装丑男风潮。
公认的「源头」是2015年的这部剧——
《花千骨》。
剧中的*阡陌可是「六界第一美男子」。
美到雌雄莫辨，人神尽颠倒。
结果登场后，一度让观众怀疑是自己审美过于小众，竟和六界格格不入。
不过*阡陌只是配角。
紧接着就轮到《三生三世，十里桃花》。
男主角夜华是四海八荒第一美男。
结果被演绎倒像是黑山老妖。
眼看颜值观众不买账，剧方便开始营销「整容式演技」和「氛围感美男」。
不过，吐槽归吐槽。
当年观众还是认可赵又廷的演技。
演技和颜值，起码保住了一个。
最上面列举的那些「古装丑男101」，才是真正做到了「两者皆可抛」。
如果非要说颜值这个东西见仁见智。
那么体态和举止总还是有标准可循的。
古装剧既然远离现代背景，理应有时代的约束。
哪怕是架空的，也会有一个参考的时期。
可现在的古装男主，脖子前倾，弓腰驼背，坐没坐相，站没站相。
活像是一个现代人被临时拉来玩了一场剧本*。
其实「古装丑男101」的发起，一直比较少直接提及演员的姓名。
仅针对演员和角色间的关系，适不适合，用不用心。
网友也无意外貌攻击，真正不满的点仅在于：
这些演员的长相气质，撑不起剧中的人设。
倒不是说观众太过挑剔，又或是审美独裁之类的偏见。
只是。
这些角色的定位，大多都是颜值冠绝四海的绝世美男。
结果一出场，就这？
难怪到了2021年，大家还在怀念「天涯四美」。
所谓「古装丑男」，其最大特征就是颜不配位。
至于，指望他们靠气质和演技挽回劣势，几乎不可能。
还记得前几年吐槽古装剧，我们会说：
就算剧情弱智，没有演技，但只要主角的颜值够高，也能勉强支撑追完整部剧。
可如今就连最后的一道防线——颜值，也彻底没了。
如果是这样一部毫无可取之处的古装剧。
到底希望观众看什么呢？
看眼科吗？
男主角越来越丑，不过是压垮古装剧的最后一根稻草。
因为古装剧变丑，并不是从演员开始的。
而是整体都在越变越「丑」——
剧情肤浅，台词糊弄，服化道简陋。
美丑是一个相对概念。
如今古装剧的「丑」，参照的是以前古装剧的「美」。
说实话，以前的古装剧也有丑的地方。
丑在年代久远，制作粗糙，还有不少穿帮镜头。
但它美在细节。
国产古装剧的巅峰，87版《红楼梦》。
距今34年之久，但再看一点也不过时。
就拿剧中的服装来说。
一共设计了2700多套服装，每一套都为特定角色量身打造。
剧中的林黛玉共有44套服装。
林黛玉初出场，身着白色交领配紫色下裙。
绣花以淡雅的梅兰竹菊为主。
她在剧中的服装，多数点缀暗竹纹样。
突出不染凡尘，孤冷高洁的气质。
直至黛玉将亡，才将其服装上的纹样由暗竹改为了兰花。
此时的衣物不仅有审美价值，更暗合着角色的命运。
还有黛玉的妆容。
书中描述其眉毛是「两弯似蹙又非蹙的罥烟眉」。
化妆师不得不从海量史料中，查找「罥烟眉」的释意——
「挂着青烟一般的素淡眉形。」
这才有了后来的经典妆容，勾勒出了一丝柔弱的病态美。
从《红楼梦》开始。
到后来的《汉武大帝》《大明宫词》《三国演义》等。
这些经典古装剧，无不在人物、台词、妆容、佩饰、服装等方面，都做到了极致。
再后来，电视剧的工业水准有了显著提升。
《知否知否应是绿肥红瘦》1:1定制了900多件宋代家具；
《甄嬛传》每位小主在不同阶段的服装、配饰、旗头、妆容都有所不同；
《清平乐》中的服化道严格参照宋代画作，还重现了《清明上河图》中东京汴梁繁华的街市；
《长安十二时辰》开场的长镜头令人惊艳，展现了大唐盛世上元节遍地花灯的繁华景象。
古装剧的制作，越来越舍得花钱，也越来越精良。
于是，问题也就出现了。
那就是古装剧的叙事能力和文化内涵，已然跟不上这样的制作水准。
单薄的故事和保守的价值观，导致了配置失衡。
典型的例子，有今年的《大宋宫词》和《上阳赋》。
两部剧播出后，一直在营销的卖点是剧中的华丽场景和精美道具。
可是追过剧的观众一眼就看穿了：
「当一部古装剧只剩服化道可以吹的时候，那它的剧情和人物一定是不及格的。」
即便如此。
制作和内容，两头好歹还是占了一头。
只不过是本末倒置，用力的方向错了。
但。
更悲哀的是，如今越来越多古装剧，不仅内容没有提升，连制作也丢了。
要剧情没剧情，要人物没人物。
服化道也开始粗制滥造。
处处透漏着廉价的塑料感。
再加上十级磨皮美白滤镜，连化妆都省了。
直接照着现代妆化就行了。
配饰和造型也是肉眼可见的敷衍。
终于，在丢掉内容和制作两大核心部分之后。
古装剧连演员这个最后的底裤也不要了。
所以，「古装丑男101」的出现，鱼叔并不意外。
这是观众积怨已久后的爆发。
当一部古装剧只剩男主角的颜值可以谈论时。
我们更应该好好讨论一下：
它到底还能不能算是一部电视剧？
通过前后对比，不难看出古装剧这几年到底发生了怎样的变化：
以前的古装剧，丑在制作和场景，但会在细节处精心打磨；
后来的古装剧，场景一个比一个恢宏，但如果凑近往里看，才发现经不起深究；
如今的古装剧，明目张胆地将一位又一位古装丑男强行推到观众眼前。
从追求细节到追求宏大，从脚踏实地到流于表面。
这不仅是古装剧的变化。
其实也是国产剧这些年的改变。
更过分的还是，就连演员的颜值、气质，也一再突破下限。
这种局面，鱼叔很难相信是某些人的决策失误，或是某一个环节出错导致的。
就是古装剧的大环境已经被严重破坏。
一部剧的态度，一定是体现在细节处的。
那些宏伟的宫殿和布景，是可以靠砸钱砸出来的。
但有些东西是钱解决不了的，只能花时间去死磕。
87版《红楼梦》开拍前，演员集中接受文化课训练。
试问如今又有几部古装剧能做到这一点？
都是急功近利的心态。
两分制作，八分营销。
请一堆所谓的流量演员，还没开播就声势浩大
各种物料和海报轮番轰炸，造足势头。
所有的精力都花在了包装上，要的是「一眼美」。
可唯独真正重要的剧集本身，反倒是最「丑」的。
退一万步来讲，就算是资本想要强捧，观众也难以阻止。
毕竟很多古装丑男不是真的丑。
他们只是接到了一个不合适的角色。
那可不可以为演员量身定制一个适合他的古装角色？
写出一个能让他出彩的剧本？
如果是明目张胆地拿观众当傻子。
观众自然也有拒绝说「丑」的权力。
颜值断层，审丑狂欢。
以前古装剧中的绝世美男，那都是观众公认的，经得起时间考验。
他们能够将一个个角色塑造成经典。
时隔多年之后，仍然可以拿来回味。
而如今古装剧中的的「绝世美男」，靠的是热搜营销，资本捂嘴，粉丝控评。
既想要古装美男的人设，又不允许观众提出质疑。
天底下哪有这样的「好事」？
说到底，观众不是怕古装剧变丑。
怕的是在资本的干涉下，强行颠倒美丑，指鹿为马。
长此以往，国产剧就真的只剩下丑了。
