罗金保老师和他的绘画（龙神圣歌）

霍松林先生诗曰：“春风腕底泛香波，魏紫姚黄竞袅娜。富贵难求钱可买，颂歌争献牡丹罗”，想先生乃是金口玉牙，不会轻易臧否人物，能获如此之评者想必绝非等闲，故我便有“生不愿封万户侯，但愿一识‘牡丹罗’”之想，然则天地之大，十余年却是机缘未就，因神龙见首而徒生喟叹。直至2010年7月，我竟然万分荣幸地跨进了“牡丹罗”的书房成座上客，亲眼瞻睹了他丹青彩绘时的风采。

观瞻“牡丹罗”绘画是一种艺术享受，这样的享受源于对我心灵的洗涤。在我走进他的书房的一霎那即受到很大的震动，藏书过万，汗牛充栋，他的书房仿佛一面晶莹光亮的镜子，照出了我的“小”来。整个书房和一间客厅全部被书所占，线装书、古拓本、大词典、小册页似乎都有。只在书案的对面置一天水雕漆的茶几与一排小凳，一股淡淡的幽香自紫砂茶壶中散出，看得见冒出的热气。我虽被他热情接待捧茶在手，然而肃然起敬之心油然而生。我心中暗想，这人是文化人，是典型的文人，能画一手好画自有宿渊。

与“牡丹罗”在一起如坐春风。他名罗金保，甘肃天水人，和我是老乡，他家和我家相距不足二十华里，他被誉为“牡丹罗”，而我的家乡就是秦州牡丹园。他可是当代著名画家、西安美院教授、清华美院教授，他的画作，党和国家*如布赫、张怀西、江泽慧等都曾争相题词，一度洛阳纸贵。可是他却礼贤下士，平易近人，没有一丁点当下走红学人的傲气，蔼蔼然有长者之风。不知不觉中我已没有了当初的局促，如同结交多年的老朋友一样自在自如。我们谈了很多话题：老家的人与事，天水的书画与文化，刚刚在西安演出的秦腔《麦积圣歌》，陇原书画与长安画派，中国画的境界与计白当黑，等等。

罗金保先生的绘画理念无疑是深得三味的。他说不能单纯为绘画而绘画，绘画不仅在画里更在画外，不单靠色彩更要靠境界，境界就要融入自己的审美理想和审美情趣，就要使形与神、虚与实、动与静、有与无和谐统一。其目的就是要体现画家所表达的思想情感及艺术境界，就要使观赏者浮想联翩，心灵上产生共鸣，感情上受到感染。他深谙“画外求画”之道，在潜心创作的同时，更涉猎于哲学、文学、美学、历史、宗教等各种学科，融会贯通，修炼到家，这在他为陕西省诗协理事、文史馆研究员的身份上可以管窥。因此他创作起来得心应手，佳作迭出。

罗金保先生“写山则情满于山，画水则意满于水”，一如国学大师王国维所言：“景非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真情感”。他不辞辛苦以体察山水，突出表现自己的真情实感，为追求意境、章法、笔墨的统一而注重水、墨、形、色的和谐，以期表达生动的气韵与旷远深邃的意境。他努力继承我国古往今来书画大家的优良传统，追求“气韵生动，骨法用笔”，一如《文心雕龙·神思篇》所言“神用相通，情变所孕，物以貌求，心以理应”，在此基础上追求“以形写神，形神兼备，超以象外”的绘画风格。他的画多在“似与不似之间”，或厚重、或苍茫、或幽雅、或飘逸、或奇峭、或纤细、或豪放、或凝重、或阴柔、或阳刚，挥洒自如，神情并茂。所以当我们把目光投向他的《终南晓雾》《蜀江清晓》《太白吟》《终南山色》《黄山晓雾》《幽谷》《巴山人家》《江山如画》诸画作时，我们会强烈地感知到他心中那股豪迈之气和磊落的胸怀。就如《黄山晓雾》来说，那刚直雄伟的山峰逼仄而来，纵横捭阖，大气磅礴，造成一种夺人心魄的气势，然而于那峰峦的处理却是巍峨却不嵯峨，秀美却不平实，那千奇百怪的松柏或盘根错节、或虬枝倒挂，由远而近，渐渐清晰起来，直逼我们的眼前。而当我们感觉到似乎要古枝触及我们的身体时，他却又力挽狂澜，宕开笔墨，令枝股随风而去。他仿佛得道神仙，椽笔一挥，立时烟雾弥漫，缭缭绕绕。霎那间，那静态的峰岳因了烟雾的缭绕而生动起来，水声可闻，松香可嗅，那深谷中宛啭而鸣的鸟声呼之欲出，那烟云中上山采药的药农呼之欲出；而同样的，那动态的烟雾因了峰峦的雄奇而灵动起来，似乎有仙乐奏鸣，有仙人出没，那烟云中连袂而起的仙女们就要出现，那烟云中瑰丽无比的海市蜃楼就要出现，一动一静，动静相因，构造出飘逸空灵的艺术境界。而更重要的，还有他驾驭素材，控制画面的魄力。当雄峰扑面而来时，他又为我们营造出“有我之境”，让我们的脚踩上另一座山峰，而且这一座山峰却只取其厚重、敦实，所以自然而然，呈现在我们眼前的就不是森林而是树木，就是苍劲古拙的松树，而且这一株虬枝怪异的青松，立根乱石，千磨万凿，一任春夏秋冬。这时候，那逼仄夺人的峰岳便有了厚实山岳的依托，这沉寂厚重的峰岳也有了向着旷远无极的延展，而虚无缥缈的云烟更有了供自己升腾的空间。于是“处处景语皆情语”，“万物皆着我之色彩”，象中有意，意中有象，立象尽意，一如石涛所言：“明暗高低远近，不似之似似之”。

正是罗先生大胆创作，恣性挥写，倾注内心之真实感受，吐心中之逸气，主观演绎，才使胸中丘壑跃然纸上，营造出一种源于自然而又高于自然的画中意境，赋予作品鲜活的生命力。再如《蜀江之晨》，也是他彰显笔情墨趣，以期情景交融、“天人合一”艺术境界的实践之作。他极力追求禅学中所谓“天人合一”的超然性品质，试图将自己有限的个体心灵与宇宙生命节奏进行审美交融，从而为自己的绘画艺术寻找一个超越时空的广阔的创造空间。而令人欣喜的是，他的这种探索不仅有意义，且有成果。《蜀江之晨》是种大的写意，他一改传统绘画对于远山烟云的轻描淡写，而是浓墨重彩，洋洋洒洒，用墨如泼，营造出雄霸诡异的艺术氛围，仿佛“今有人兮山之阿，披薜苈兮戴女萝”；或者体现在恶风暴雨面前，坦然超脱，安之若素的个人情怀。于是在绘出蜀江两岸壁立千仞的悬崖的同时，又绘出近景里的一叶扁舟，给欣赏者在自然与人情结合的境界中获得无限遐想。以浩渺江天，万山红遍，层林尽染衬映人的深层体验，一动一静中反映心理上的愉悦，一有一无中再现自然之灵机。如此则生机勃勃，“不是春光，胜似春光，廖廓江天万里霜”。特别悬崖上倒挂秋藤的描绘可谓大家手笔，勾画出一种活境界：藤蔓在江风的吹拂下轻轻摆动，秋意氤氲，轻盈空灵，情绪饱满，蕴涵无限生机。我个人以为，这幅作品写空中之灵，灵中之空，把空灵境界表现得淋漓尽致。

《春色满园》是博获“牡丹罗”的代表之作。有论家说：“罗先生在花鸟里最喜画梅，而又非一般红梅的俗艳，他的梅花自有一番素颜，清秀雅致，意境幽然令人垂涎。而世人却最喜求他的牡丹，那富贵吉祥最能表现俗世所愿，而他的牡丹一样一改红红艳艳，独有一种姹紫嫣红怒放，高雅富贵、清新细润，在笔墨的浓淡韵律中，将国色天香渲染的满庭芬芳，与他笔下的烟水丘壑，竟然相得益彰。”还有论家说：“他突破在宣纸上涂粉的传统禁忌，花头则巧妙运用了西洋画的表现手法，大胆施粉，在单色中求变化，从而取得了意想不到的艺术效果。”这些都是法眼所见，智者玉言。诚如《春色满园》中的牡丹，除让我们感知到牡丹的鲜艳欲滴，气韵贯通，生机勃勃，鲜亮而不艳仄，高贵而不俗媚，雍容华贵，仪态万方外，还让我们感知到画外之意：明媚的阳光，嘤嗡的蜂唱，阑珊的春意，馥郁的花香……

元代画家倪瓒曾说：“画者不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”清初画家笪重光也说：“有画处多属赘疣，虚实相生，无画处皆成妙境。”而宗白华又说：“中国画很注重空白。如马远就因常常只画一个角落而得名‘马一角’，剩下的空白并不填实，是海、是天空，却并不感到空。空白处更有意味。中国书家也讲空白，要求‘计白当黑’------注重空间的布置与处理，以虚代实，虚中有实，虚实结合，就是中国美学思想的一个重要范畴。”而罗先生正是追求绘画艺术的“计白当黑”，在注重水墨形色的同时，将笔墨不能曲尽其妙之处，充分利用空白的价值予以填充，用空白来突出主题，使主题更加鲜明，计白当黑，黑白互依，使得有墨处重要，无墨处同样重要，黑与白相依相生，相映成趣，给人带来“此时无声胜有声”的深远悠长的感受。