画室外的视野——艺术史中不可不知的克劳德·洛兰

1602年，法国洛林地区，名为夏玛纽的小小村庄中，一户贫寒的家族里诞生了一个男婴，他的名字叫克劳德·热莱（Claude Gellee）。他的穷叔婶们永远不会想到，这个男孩未来将成为一个时代的伟大画家，更没人能想到，他将把自己眼睛中看到的风景，永远留作后人瞻仰的艺术。

未来，他将以自己的出生地作为名字，骄傲地在画上签名，“洛林人”（Claude Gellee）。仿佛列奥纳多·达·芬奇，意为来自芬奇镇的列奥纳多一样。于是，人们从此就以“洛林人”来称呼这位画家，中文翻译略作简化，便是艺术史中不可不知的——克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600—1682年）。

洛兰在12岁时与兄弟姐妹五人，成为了孤儿，失去了接受任何正规的教育的机会。13岁时，洛兰就随着一些厨师来到意大利，在一家糕饼店当学徒。没什么意外的话，他将永远在制作面点的狭小厨房间里度过自己的人生。

然而，罗马一位名叫阿戈斯蒂诺·塔西的画家，看到洛兰做事勤快机敏，请让他到家里做些家务。看到塔西作画，洛兰被这种艺术形式震撼了，他第一次发现绘画竟是如此神奇。于是，洛兰主动地为画家洗画笔、调颜料，并借此进一步观察和欣赏绘画的过程。很快，他成为了塔西的学徒兼助手。

不得不说，没有接受过正规教育的洛兰，却拥有人际交往中极高的情商。纵其一生，他都是一个极受大众喜爱、同行尊重的艺术家。相比那些生前孤独潦倒的画家来说，洛兰取得了世俗世界中巨大的成功。而这种俗世成功，离不开少年的被迫远离家乡的那次远行。

那时候，画家们都是在自己的画室里创作。洛兰的家乡法国的艺术主流，仍然是画宗教故事的人物画。但洛兰心中却有对艺术、对美的另一种理解。在他的记忆中，最美好的是从家乡的村庄夏玛纽到意大利，一路上所见的风景。那些景色，在一天中光线的变化之下，会呈现出不同的色彩，那梦幻的色调，让洛兰终身难忘。

洛兰下定决心，要走出教堂的圣殿，要画这人间的山水风光。为此他做出了一个大胆的决定，他要壮游美丽的山河，甚至在室外开始他的创作。接下来，洛兰全面考察了意大利周边的乡村，绘制了无数的素描，为他日后的创作提供了丰厚的素材积累。

克劳德·洛兰，成为了已知最早的在户外绘制油画习作的艺术家。

虽然意大利的市场上已经刮起了风景画的风气，但是，艺术主题的跃变哪里那么容易被市场接受，洛兰毕竟还要卖画养家呢。他再一次发挥了自己天才的情商，他从客户的认知习惯出发，为单纯的风景画配上宗教题材的背景，将自然中的景色，与想象中历史的画面结合起来，一时间，观者为画面上精美的光影变化、震撼的历史瞬间深深折服，洛兰的作品成为了一时的风尚。

虽然克劳德·洛兰一年能完成几件作品，但是，据那些要求购他画作的人讲，想买克劳德的作品一点机会也没有，因为他一辈子都已经排满预约了。

他最擅长描绘的，是在某一个历史现场，往往取自《圣经》中的场景，在清晨或黄昏的雾中，阳光氤氲照耀的景色。一时间，周围的景物，披上一层金色，伸出不同形状的影子。整个画面，灿烂、庄重，让人久久观看，沉浸于自然与历史宏大的美中。

克劳德·洛兰曾经画过一幅示巴女王出海的画作。

《圣经·旧约》记载，西元前1000年左右，一位名叫示巴的女王，将迎着迷人的阳光，出发去拜访充满智慧的以色列国王所罗门王。示巴女王的船上装满了香料、宝石，以期向所罗门王表达敬意。

今人已然无法考证，这段流传在不同文化间的示巴女王是否确有其人。但是，向着远方智慧勇敢前行的画面，却将用一种艺术的形式流传下来，永远感召着、鼓舞着，后来的人们。

克劳德·洛兰，这个贫穷人家出身的孩子，也许是在无意之中，用这幅《示巴女王出航》的画作暗示了自己的人生。从蛮荒之地出发，用艺术去追求自己的人间智慧，他用所见的光线变化，为自己创造了灿烂的人生，也为绘画艺术留下了精彩夺目的瞬间。