尽管古偶剧长盛不衰，但今年暑假档古偶剧的表现，依旧称得上一句亮眼。
《梦华录》《星汉灿烂》《沉香如屑》《苍兰诀》四部古偶剧，保住了今夏暑期档剧集的播放数据基本盘。
除了亮眼的数据之外，更值得关注的现象是，古偶剧口碑的回归。
率先开局的《梦华录》豆瓣开分8.3分，几个小时后便冲上8.8分，虽然随着评分人数的增加分数有所下落，但也在收官后稳定在了8.0分；
《星汉灿烂》和《苍兰诀》分别拿下了7.6和7.8的豆瓣评分。《沉香如屑》也在45万网友打分后，豆瓣评分稳定在5.9分，基本达到古偶剧的及格线。
四份答卷，卷卷有特色。一部作品的逆袭，或许是偶然，但四部作品齐齐爆发，一些趋势便已经很明显了。
小IP的逆袭
古偶剧与IP始终紧密相连。国内出色的网文作家，源源不断地为古偶剧提供着养料。
但随着影视制作公司和视频平台的不断挖掘和开发，大量大IP迅速消耗，曾经遍地头部IP待改编的大好形式一去不复返，愈发需要创作者慧眼“淘宝”。
上半年暑假档的四部古偶剧，在开发之前皆称不上万人瞩目的大IP。
《梦华录》不属于网文IP，它脱胎于关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，早在2002年的《爱情宝典》，这一故事便被改编。《星汉灿烂》则改编自《知否知否，应是绿肥红瘦》原著作者关心则乱的新作品，书2019年年底才正式完结，粉丝基础远不及《知否》。
相比于《沉香如屑》原著IP的名气，这部剧播出前更引人关注的，则是其跌宕的选角过程。
堪称今年暑假档最大黑马的《苍兰诀》，在播出之前更是“默默无闻”。它是“IP改编大户”九鹭非香的作品，但前有《驭鲛记》聚集了迪丽热巴与任嘉伦，后有丁禹兮、杨超越加持《七时吉祥》，赵丽颖、林更新二搭《与凤行》，夹在中间的《苍兰诀》位置便稍显尴尬。
即便在去年讨论火热的“仙侠101”序列之中，《苍兰诀》也排不到前列。在这种情况下的逆袭，一些古偶剧的新经验值得总结。
其一，网文大IP不再是S 古偶剧的唯一出路。
在过去很长一段时间里，大流量、大IP与粉丝经济，是S 古偶剧的固定搭配。它们意味着更高的流量和商业价值。
近几年，古偶剧的淤堵现象愈发明显，高成本、低热度，爆款作品难现逐渐成为古偶剧逃脱不了的魔咒，反倒是一些出其不意的中腰部古偶作品更易出圈。
不过，随着平台降本增效的实施，如今市场中小而美的制作也在逐步下降。甚至在对外宣传的口径中，“小而美”都很少再被提及。
有媒体报道，从平台角度出发，一旦有好剧本好项目，平台一定会劝制作方做大，让好内容获得更大的关注度和流量。从这一方面来看，或许未来，小IP也能撑起S 古偶剧的一片天。
其二，创作保守化带来的内容趋同，观众不再买账。
《沉香如屑》走的还是仙侠虐恋、生死循环的老路子。但这一类型的疲态已然显现，曾经一虐更比一虐强的套路，观众不爱了。
五年前，杨幂在《三生三世十里桃花》中开启“跳诛仙台”的先例。当时，观众守在电视机前，日日期盼素素“一跳逆袭”，开启“追妻火葬场”模式。但如今，颜淡再想要依靠跳无桥让观众感受一把虐恋情深，就不那么奏效了。
归根结底，网文的一个明显特征是跟风创作，在同一类型中这一现象更为严重。大IP的集中改编让这类剧集有了一种相似的气质。
如今，经过十余年的消耗，网文“根底浅”的问题几乎全暴露了。这也让寻找新IP成为更为紧迫的事情。
感情线上出新意
一直以来，古偶剧吸引观众的原因是其中的理想感情。它们讲述的都是爱情故事，有的从一而终，有的爱而不得，有的飘渺梦幻，有的荆棘丛生。无一例外，它们都在表达爱情至上。
回顾近几年播出效果不错的古偶剧，基本上都有一个共同的特点——在感情线上出新。
比如《周生如故》中，周生辰与漼时宜两情相悦，却因横亘在他们之间的身份壁垒，而只能发乎情止乎礼。
《传闻中的陈芊芊》也同样如此。女尊男卑的新颖世界观之下，两人的感情充满了意料之外的发展。即便不是大IP，也吸引了一大批忠实观众。
今年暑假档的四部古偶剧，最初吸引观众正是靠感情线中的新意。
《梦华录》中的刘亦菲与陈晓这对高颜值CP，早在剧集开播之前便积累了足够的期待值，剧中二人也竭力展现了一场“成年人”的爱情，拉丝的眼神戏让观众嗑生嗑死。
除此之外，剧中“girls help girls”的友情线，也为《梦华录》增加了不少热度。
《赵盼儿风月救风尘》主要讲述花花公子周舍利用手段骗娶宋引章，赵盼儿为救助姐妹宋引章，以风月手段智胜恶少周舍，救出宋引章的故事。
《梦华录》以此为引子，展开了一场更加现代化的女性独立表达以及女性的互助。剧中，赵盼儿带领着姐妹们远离渣男，打破性别和阶级双重偏见，在东京开茶坊、办酒楼，将生活过得活色生香。
《苍兰诀》中，东方青苍与小兰花灵魂互通，感其所感，受其所伤的设定，让东方青苍面对小兰花时，总是一丝无可奈何的宠溺感。
尤其是在前十集中，因为同生同死、共喜共悲的设定，东方青苍总是说一些“油腻感”十足的霸总台词，但因被小兰花误读，反倒多了些诙谐与甜蜜。
到了《星汉灿烂》，程少商与凌不疑的感情，则有了些拯救与成长的意味。
价值观的冲突、学习爱的方式、在爱中的迷茫与痛苦，《星汉灿烂》中完整展现了一场少年少女的爱。
充满感染力的感情线，是这些古偶剧突出重围的关键。归根结底，观众看过的爱情戏太多了，大把的“工业糖精”吃到腻味，有一丝创新，便能让他们为之心心念念。
这一点在《沉香如屑》中，更是体现得淋漓尽致。相比于男女主角的虐恋情深套路，剧中的“父母爱情”反而得到观众的一片叫好。
在《沉香如屑》中，成毅一人分饰三角，除了天界帝君应渊与人间侠客唐周之外，他还分饰了应渊之父玄夜。相比于前两者，玄夜的人设更为新颖，并脱离了成毅的舒适圈。
他出身于修罗一族，以打败天族，一统六界为目标，但因有宿敌天界女战神染青在，目标迟迟无法达成。为了成功，他隐瞒身份，色诱染青。而在心爱之人战死后，他又逆转时间改写命运，不止不休。
疯狂、偏执而深情，是这一角色的特性。不顾一切、牺牲一切的爱情宣言，也成为这对“父母”最让观众着迷之处。
“喜剧人”入住古偶剧
在CP基本盘之外，四部古偶剧呈现出的另一个特征是：强烈的喜剧色彩。
过去，古装剧与轻喜风搭配并不是什么新鲜事，但这种情况往往多出现在腰部古偶剧中。从《太子妃升职记》，到《传闻中的陈芊芊》《御赐小仵作》等，古偶腰部剧的定位往往偏向于“下饭”。
相比于大众范围内的出圈，这些作品更强调的是以大量的、高频率的笑点让故事始终保持喜剧感，从而让观众达到无负担的观看体验。这契合的是短视频、碎片化时代的观影习惯。
但现在，这一趋势开始出现在曾经比较保守的头部古偶剧中，并成为其重要的加分项。
池衙内是《梦华录》中的“第一喜剧人”。作为东京十二家行会的总把头，这样一个看似“高富帅”的人设，却偏偏人傻钱多，笑料百出。
可以说，每集他的出场，都是观众的快乐源泉。“衙内自刎”的表情包，更是被每一个摆烂的打工人奉为一切尽在不言中的“神图”。
据池衙内扮演者代旭介绍，在《梦华录》最初的剧本中，池衙内并不是一个喜剧角色，是在后续的表演过程中，导演与演员的共同摸索，为他赋予了一定的喜剧色彩。
到了《星汉灿烂》，“配角喜剧人”一跃升成“全员喜剧人”。虽然同属一个作者，但与《知否》不同，《星汉灿烂》原著的表达方式便有着明显的轻巧和流行化。到了剧中，这种喜剧风格被进一步放大。
除了凌不疑，剧中的每个角色似乎都有一定戏精上身的时刻，由此也塑造出了一个趣味横生的“宅逗故事”。
剧中尤为出圈的一个片段，是程少商初入宫，但自小不在父母身边长大的她，对礼仪一窍不通，由此闹出一系列令人啼笑皆非的故事。这一情节在剧集播出早期便已出圈，为剧集成功引流。
《沉香如屑》和《苍兰诀》中，承担喜剧功能的，则都是主角CP。应渊与颜淡在天界与凡间皆是欢喜冤家，天界中的高冷帝君与摆烂仙子，凡间的捉妖师与小花妖，两组典型的CP，是《沉香如屑》的喜感来源。
霸总文学与仙侠故事的嫁接，是后者最为典型的特点。剧中有诸多观众习以为常的古偶套路，比如霸总和傻白甜、灵魂互换，这些古偶剧观众眼中如数家珍的“典故”，《苍兰诀》几乎一个不少。
但它们重新排列组合，并特意突出中二、喜剧风后，对于大多数“麻瓜”观众而言，又成了新梗，并让他们一边脚趾抠地，一边欲罢不能地承认：“我是土狗，我爱看”。
每年视频平台公布的片单中，总是会有一些“流产”作品，或是因为演员，或是因为题材，最终都无缘与观众见面。
在这些作品中，古偶剧更是重灾区。所以，在很多创作者看来，古偶剧来与其创新，不如求稳，播出才是硬道理。
但这个暑假档古偶剧的逆袭已经证明了，或许不需要太过极致的改变，仅仅是些微创新，便已经能为曾经“食之无味，弃之可惜”的古偶剧带来截然不同的新气象。
接下来，各平台还有大量的古偶剧等待上线。但想要重现这个暑假档的“古偶热”，仍然还需要创作者持续、稳定、高质量地输出。
【文/石榴】
