为什么这么多人骂《繁花》，甚至有网友评价比不上郭敬明的《小时代》系列，没有拍出上海真正的纸醉金迷，剧情倒是一样浮夸。
看得懂《繁花》称之为上乘之作，可以说是近十年最好的电视剧，对于内娱影视剧简直是降维打击。《繁花》从筹备开始就备受瞩目，毕竟是王家卫的首部电视剧作品，他可是拍出过《阿飞正传》的导演，拍电视剧简直就像神仙下凡、微服私访，观众自然翘首以待，更不必说胡歌这位男主角同样也是质量保证。
《繁花》上线后毫无疑问成为话题度最高的电视剧，同期没有对手，不过口碑却呈现两极化，夸的一大波，骂的一大波，各说各有理，打得好不热闹。不由想到电影《封神》的遭遇，还没有上映就被骂，最后靠着路人口碑逆袭。
《繁花》打翻了谁的猪食？挨了这么多骂。大概骂《繁花》和骂《封神》的是同一批人，要么是快餐剧看得太多，吃不了一点好的，要么就是唱反调蹭流量。《繁花》到底好在哪里，你真的被看懂了吗？
一、翻拍无罪，重新构建人物网
《繁花》挨骂很大一部分来自于剧粉，这部剧改编自金宇澄的同名小说，最初王家卫想拍成电影，作者一度担心人物剧情大量删减，不能呈现小说原本的魅力。结果最后拍成了电视剧，还是删减了大量人物。
小说原著中原本有三个主角，小毛、沪生、阿宝，其中沪生才是真正的男主角，他的任务线最复杂，但剧中阿宝成为主角，里面很多人物关系都重新调整，很多关系都被安在了阿宝身上展开。
改编才是王家卫最大的风格，他拍摄从来不按照剧本来，甚至有时候没有剧本现场发挥。即便你看过原著《繁花》，再看电视剧也会有新的惊喜。当年王祖贤推掉工作拍摄了两个月的《东邪西毒》，结果电影出来她的镜头被一剪没，张国荣以为自己是个剑客，结果剪出来他是欧阳锋。
还有梁朝伟在《阿飞正传》中那段经典的镜头，他一个人在房间里梳妆、跳舞，而他根本不知道自己演谁。王家卫重新解构《繁花》后人物关系简单了， 但层次一点都没有少，从神秘的麒麟会到报停景秀，一层一层得铺垫了90年代上海各阶层纠缠的关系。
《繁花》中宝总并不是金字塔顶端，他顶多算得上上流，不过三四年时间风生水起，只是商界新秀，抵不过老钱家族。麒麟会只有两个镜头都是在游泳池，边上一个老头是麒麟会的老板，池里还有一个小孩儿游泳。
这一幕就印证了麒麟会容不下外人，他们的钱只给自己人，血脉相传的才是自己人，比如游泳池里的下一代，这个大户室宝总是进不去的，除非他是谁的女婿。而景秀代表的则是社会的底层，他却是贯穿故事的一条线，他的话像胡歌的旁白一样预示着故事的走向。
宝总去至真园之前要找景秀打探消息，李李遇到问题也来找他打探消息，景秀说了消息就收摊，懂的分寸。像景秀一样的底层人还有领班敏敏，27号的梅萍，她们现在都不起眼，都活在主角光环下，但她们也能毁掉主角。
还有搞笑的魏总，总想搞事情的卢美琳，他们是中层，正在努力往上流爬，至于为什么爬不上去，一眼就是看明白，不过是挑梁小丑罢了。这些中层能够制造危机，但能够被化解，最终沦为上海滩的笑料。
王家卫在故事的伏笔设置在了这些小人物的身上，宝总就脱下霸道总裁的传统人设，宝总也好、李李也好，光鲜亮丽徒有其表，他们不过也是上海滩中的一员，命运被支配着，这一点很高级。
二、老戏骨打底，宁用网红，不要流量
《繁花》这部戏居然没有一个流量明星，唯一一个跟流量沾边的是王菊，参加《创造营》出道，在选秀期间就凭借大胆的发言、率真的个性收获众多粉丝。王菊在《繁花》中饰演27号的员工梅萍，戏份不多，演技还不错。
这两部片子都是细工出慢活，《繁花》拍了三年，《封神》从18年开始培训，干了五年才上映了一部。而当今影视剧市场，三四个月一部片子，今年拍明年就能上映。这样的作品就是娱乐圈的高级定制，狠狠扇了娱乐圈一个巴掌，吃多了这种精品，快餐剧简直就是猪食。
另外《繁花》不仅没有选用流量演员，还找了一大堆老戏骨来搭戏。王家卫宁愿选择网红papi酱饰演菱红，也没有选择一个年轻的流量演员。
当今市场自然是流量最吃香，流量最宝贵的是什么，脸吗？不，是时间。因为流量转瞬即逝，一部爆剧用十几天就能捧红一个顶流明星，但每年都有爆剧。所以顶流明星必须趁热多捞金，多拍几部剧巩固粉丝，否则很快就会被替代。
哪个流量明星能够在一个剧组待上三五年，还不一定是主角，三年啊，能拍多少剧，能赚多少钱，少说得千万了，还是不要耽误流量大明星发财了。
在《繁花》宣传时，饰演范总的董勇透露他有一场戏拍了68条，不断被导演要求再来一条。董勇拍了快四十年的戏，经常一条过，结果王家卫让他拍到了怀疑人生。不过《繁花》中的范总绝对是一大亮点，喜剧效果拉满，整个人活灵活现。
还有饰演爷叔的游本昌，已经90岁高龄，他同样跟着剧组拍了三年。游本昌在剧中的戏份并不多，话也不多，每句话都是经典。在《繁花》里游本昌出场的每一秒都是精华，他的眼神能够穿过黑暗，看透时间，光是站在那里就令人震撼，回味无穷。
爷叔和宝总站在一起是两个时代的风云人物，看到宝总就能想到爷叔年轻时何等风光。胡歌这样一位演员，有着仙剑的光环，有着梅长苏的遗憾，他是所有观众心中的白月光，但游本昌不动声色就能把气场压住。
《繁花》也好，《封神》也好，都力求在有限的时间里给人物最大化的空间，主角考演技，配角考功力，通过几句话几个场景让人物立住，必须有游本昌、董勇这样的演员坐镇法能让剧情丰满起来。
三、有话语权，也有审美的导演
记得曾经《以爱为营》的导演说一句“鬼怪过时了”，被直接骂上热搜，网友瞬间理解了这部有了白鹿和王鹤棣两个最当红演员，却依然不好看的原因，导演没有审美。
现在影视剧审美的标杆是什么，是郭敬明的奢华和于正的莫兰迪色调，说来也可笑，正是这两个因抄袭被罚的导演决定了当今影视剧审美的天花板，观众多少有点可怜。
要么影视剧的导演根本没有话语权，全都是制片人说了算，让怎么拍就怎么拍，让怎么改就怎么拍，听话就好，一部剧换几个导演也是常有的事。毕竟钱到位，演员到位，导演和编剧都不重要。
《繁花》和《封神》都有自己的审美体系，这两位导演也都有话语权。乌尔善的审美可以参考《画皮》，周迅的狐狸小唯美得浑然天成，有着原始的野性和女性的柔美。
王家卫的审美参考《花样年华》，张曼玉的旗袍让西方人重新认识了东方美，她和梁朝伟在一起的每一帧都是氛围感十足的画报。
还有获奖无数的《一代宗师》同样是王家卫的作品，电影里没有华丽的配色，服饰的剪裁大多都很简约，但同样画面唯美，强烈的中式意境。王家卫的作品服化道都很贴合故事背景，符合人物性格，整体搭配和谐。
《繁花》第一集就展现了服装的考究，男人，尤其是上海男人穿西装要考究，面料、剪裁、样式都得考究，穿对了衣服阿宝才能变成宝总。
里面每个人物的穿着打扮都不同，27号里那么多女员工，汪小姐、金花、梅萍，不用说话从服装就能看出性格。金花一身板正，工作一丝不苟，原则性强，汪小姐一头大卷发，爱穿红色长风衣，性格急躁风风火火，梅萍一看就自卑。同时人物造型又不脱离90年代上海的背景，复古又时尚，真的很用心。
在经费充足的情况下，王家卫坚持用单机拍摄，而不是多机位拍摄方便剪辑，原因只有一个，这样拍出来的女孩子美。看看辛芷蕾饰演的李李就知道了，演了那么多剧，她从来没有这么美过。
王家卫本身就出生在上海，五岁才搬到香港，他讲得一口流利的上海话，有很深的上海情结。在王家卫以往的作品里，经常出现说上海话，虽然戏份不多但吴侬软语总得插进去。
这次王家卫也算圆梦了，把记忆中的上海滩拍出来，带着一帮上海演员每天琢磨台词怎么说更地道。这份初心和乌尔善拍《封神》是一样的，想呈现一个精美的中国神话巨制。
这样的题材并不少见，但这样的用心太珍贵，如今的古偶剧造型都差不多，打光和背景都相似，横店一个场景在各个剧中反复出现。而制作公司也好，剧组也好依旧乐此不疲，还在拍着同样的景、做着同样的造型，拍着差不多的故事，糊弄着同一批观众。
逆道而行的《繁花》自然会被骂，因为太过高调，太过扎眼。当初《封神》挺过来了，网友最初以为十年筹划，五年制作是噱头，结果进电影院一看竟然是真的，真的制作精良。
《繁花》刚刚上映四天，口碑还需要继续发酵，有时候制作精良不见得被观众买单。这几年太多粗制滥造的影视剧，观众的嘴骂惯了，总得吃点好的补偿一下。但愿《繁花》狠狠打内娱一巴掌，改改内娱影视剧无下限的风气。
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