近日，日本每日新闻社宣布，获得2019年度“每日设计奖”，的是两位新锐女性设计师——三泽遥（Haruka Misawa）与吉田由仁（Yuni Yoshida）。
评委会给三泽遥的获奖评语是：“对看不见的现象进行观察，并加以视觉化的设计表现。”对吉田由仁的评语是：“‘视觉欺骗画’般的奇思妙想，引人入胜的摄影表现。”二人设计风格迥异，资历却十分相似。
三泽遥设计的“半透明纸袋”
1982年出生的三泽遥毕业于武藏野美术大学，2009年就职于日本设计中心（NDC）设计研究所， 师承设计大师原研哉。2014年起，三泽瑶自立门户，在NDC创立设计研究室。
三泽遥设计“Water Scape”是一组大小一致，内 部造型灵动的方形透明鱼缸，是三泽遥极具代表性的作品之一。通过空气、植物、动物的组合，捕捉自然界中浮力与重力之间的平衡美，诗意地表 现了鱼的生机。为创作该作品，三泽遥尝试了3D 打印、石膏、丝线等不同材料，将雕塑般精致的立体结构置入其中。
三泽遥设计的“纸飞行体”
兴福寺金堂落成典礼法事散花“旋转的花”是宗 教仪式中的艺术，日本佛教真言宗有撒花净坛的传统，现在的通用做法是撒播如莲花瓣形的纸片 替代鲜花，以示吉祥。在设计“旋转的花”时，三泽遥将传统的“天女散花”设计成“竹蜻蜓”，当纸花在空中升起、旋转的时候，变成花的形状。在庄严的宗教仪式中，她别出心裁地觅得一片天真 烂漫的童心。
三泽遥的设计风格明显继承了原研哉简洁、留白 的侘寂之美，她自述说：“原研哉先生的设计给 人一种简洁、干净、真实的感觉。在先生身边工作 时，我体会到：原来只有经历过混沌和复杂，才能 生成简练的风格。”经过漫长的探索，三泽遥明确了发展方向。“跟着自己的感觉走，唤起更多人心中的共鸣，去呈现作品中那种看不见的直觉美。” 三泽遥说。
三泽遥设计的“纸花”
“纸花”的创意就源于三泽遥的个人体验，她以铅 笔屑“令人瞠目结舌”的造型美为灵感创作了这一作品。在“纸飞行体”、“半透明纸袋”等几个作品中，三泽遥对瞬间的捕捉和对细节的敏锐，像一位擅用意境俳句的诗人，将纸材料的朦胧、细腻 之美充分表现出来。
吉田由仁设计的广告
1980年出生的吉田由仁，毕业于东京女子美术大学，毕业后在创意大师大贯卓也工作室工作，2007年创立个人工作室。2019年“每日设计奖”的评委 之一，正是吉田由仁的恩师大贯卓也。
吉田由仁设计的广告
吉田由仁向来以华丽、新潮、大胆、奇幻的作品风格闻名于世，她的设计作品个性鲜明、热情奔放、识别度极高，成为近年来日本时尚设计的代名词。吉田认为：“平面设计的意义是在有限的图片和文字里传达信息，但如果一开始就无法抓住人们的目光，那么也没有任何意义可言了。”吉田涉猎的领域涵盖广告、产品、影像、装帧。她擅长用摄影进行戏剧性叙事化表达，她还广泛使用装置、 拼贴、造型、视错觉等艺术形式，创造出超越现实的奇幻风格。
吉田由仁设计的“ Play Dressup”广告
吉田曾表示：“华丽又富有冲击力的作品实际上都是由无数个日夜里平凡无趣的作业累积起来的，我 不想做换了谁都可以做到的作品。”吉田的工作室 除了她没有助手，她也不太使用CG技术，只是执着于实物摄影。她的作品大多都是经过反复计算与调 整后的实物场景，长期合作于固定团队，通过手工 加摄影的方式完成设计，最终在镜头前呈现完美的瞬间。吉田为纪念时尚杂志《装苑》75周年做的企 划设计，共使用了1300期《装苑》，再将模特肖像拼 贴在1300册书脊上，放在书架后做装置造型，凭借这一震撼人心的作品，她获得了2016年东京艺术俱乐部大奖（Tokyo Art Directors Club Awards）。
吉田由仁设计的 “Pixelated”广告
吉田与日本话题女王渡边直美的合作是一个有趣的故事。吉田将渡边直美“肉感”的身体作为视觉焦点，光怪陆离的服饰和布景配上渡边直美幽默的表情，使作品呈出一种荒诞的戏剧感，表达出吉 田对女性审美权利的主张。
吉田由仁设计的“ Pop Virus” 广告
在日本每日放送的《情热大陆》节目中，曾拍摄下吉田的工作过程。在为舞蹈团体Ayabambi拍摄作品前，吉田冥思苦想，在纸上画了大概20个方 案。她的作品大都诞生于大量的草稿中，并且她高度信赖这种创意方式。“我脑海中时常有很多点子在闪现，这些平时分散的点，会突然在某一 刻聚集到一起。”吉田说。最后，吉田想到用两个 人来扮演一个人的方式创作了Ayabambi的作品， 被极度拉长的身体映射出绮丽而迷幻的精神写照，犹如魔幻的浮世绘插图一般令人过目难忘。
三泽遥的设计满足了人们对日本美学的想象，吉田由仁则呈现出日本设计的多元化。在传统设计中，设计是碎片化的，距离构造整体还有很长的路。进入信息社会后，所有的设计终于可以相互融合，碎片相互整合进化后，将设计的组织和运行提升至新的维度，并在不同的文化之间找到了一座沟通的桥梁。
