6个人，花了4年，做出来的3集国产动画，开播飚至9.5。
更完后，分数仍维持在9.0。
为它打call的人，不再只是圈内的情怀转发，和国漫粉的自嗨式安利。
而多了诸如彭昱畅、叫兽易小星、王思聪这些圈外人的身影。
在清一色的好评推荐中，它被认作今年最“出圈”的“国漫神作”——
《雾山五行》
路人点开这部国产新番的弹幕，大概很难理解：
不是什么大IP，哪来那么多情怀粉？
满屏飞来的“辛苦了”，就像是终于得见多年不见的老友。
故事得从6年前说起。
导演林魂每天利于业余三四个小时，单枪匹马做出来的动画PV《岁城璃心》，引起了无数B站er的顶礼膜拜。
短短四分钟里，你可以看到瑰丽的色彩和想象：
武侠感和神话感交织的人物与打斗：
风格凌厉的武器设计和动作场面：
以及命运、战斗、爱情等各种故事元素的在场。
不时出现的断肢、血浆，宣泄着一股大胆反叛的创作气质。
视觉高燃，情感悲壮，又蕴含着东方文化的神秘色彩。
围绕黑麒麟这个“暗黑战神”系人物的《岁城璃心》，具备了扩充成长篇的所有素质。
就在国漫粉等着它丰满血肉、成为“国漫之光”时，导演林魂却因为版权意识不足，失去了《岁城璃心》的主要角色的使用权。
计划流产了。
B站评论区，常年可见痛心粉丝的扫墓贴。
版权陷阱给林魂上了一课。
2016年，林魂出走前公司，成立了六道无鱼工作室，完全掌握自己作品的所属权。
这一年推出的第二部动画PV《雾山五行》，成为了他再次试水长篇的plan B。
国产动画导演，用才华和创作力吸引民间关注。
再凭借一腔热血，独自将自己的作品“拉扯成人”。
这绝对是国漫圈最能打动人的创业故事。
没钱、缺人，造就全能型导演。
《雾山五行》的故事脚本、原画、上色、场景、美术、分镜、场景、动作设计，林魂几乎全部包揽。
年轻的团队成员们有句口头禅：有问题，找导演。
直到好传动画的加入，才给林魂分担了一点后期宣发的压力。
所以，《雾山五行》光是出现，就已经自带感人光环和情怀加分。
更何况，林魂在长篇中将自己的核心竞争力发挥到了极致。
首先是水墨画风。
受教于张大千的泼墨画法和《千里江山图》的矿物颜料。
林魂笔下的线条简约写意，运色大胆和谐。
空山远谷，飘渺似九霄仙境。
近山村舍，充满山水田园意趣。
每个场景的美感，都足以让人屏息凝神，像一幅幅动起来的中国山水画。
这种风格的打磨确立，也有赖于《大护法》和《白鸟谷》的美术导演小月半的指导。
其次是超燃打斗。
林魂喜爱香港功夫片，尤其是陈嘉上的《精武英雄》和徐克的《刀》。
硬桥硬马、招招写实的武打动作，被运用到人和妖的对战中来。
而神魔决斗，则是想象力和经费同时在熊熊燃烧的抽象夸张笔触。
令业内望尘莫及的武戏设计能力，也使得《大理寺日志》的导演，将最重要的终集动作场面委托给了林魂。
但，《雾山五行》带来的震撼，也就止于此了。
如果说《雾山五行》的画风和武戏，倾注了林魂的个人美学风格。
那么文戏上，则是完全没有风格可言的要素填充。
故事上，选择了奇幻战斗番最常见的人妖对立、正邪大战——
神隐雾山上，金木水火土五大家族，负责镇压被封印的各路妖兽。
其中麒麟的鳞片不仅可以治病，还可以提升灵力，常常引来其他妖兽的觊觎。
某天，火行使者闻人翊悬为救其母私自打开了封印的巨阙神盾，小麒麟不慎走失。
这只行走的“唐僧肉”，注定会给人界和妖界带来腥风血雨。
妖兽祸乱、正邪大战，也是国产动画进入院线面对破圈风险时，最安全的创作选择。
比如这两年的《风语咒》《白蛇传说》《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》......
没有什么，是打一架解决不了的。
所有的矛盾被简化为终极大boss的威胁，鲜有作品可以兼顾故事情感的刻画。
即使是评价最高的《哪吒》，它将父权、血缘、孝道文化中的矛盾转移到人与妖的所谓对立与偏见上来，实际上也是一次思想深度的降级。
在那些高口碑的国漫续集里，比如《秦时明月》和《一人之下》，常见的粉丝抱怨就是：
故事越来越水，打戏越来越多。
打戏几乎成为了国漫掩饰故事短板的灵丹妙药。
有人说，一个战斗番不看打戏看什么？
打戏里可以看想象力、看技术水平、看审美积累，它当然是重要的。
但是如果没有相同水准的文戏做支撑，打戏再燃也是个炫技的花架子。
说到底，技术只是传达故事的手段，而不是本质。
动漫的第一任务是构建世界观。
《雾山五行》不能说没有世界观。
三集内容里，阴阳五行代表的守护神、八骏代表的人类、贪痴嗔代表的妖兽都出来露了个脸。
草草勾勒了这是一个妖被封印，人受神保护的的世界。
但是除了用传统文化元素为这些角色赋能外，他们的内在是空洞的。
神是怎样的，人是怎样的，妖是怎样的？
没有独属于自己的定义，而要靠观众对这些概念的既定理解自行想象。
在无数奇幻作品的熏陶下，人和妖的对立，在观众这里天然就是成立的。
而人和妖为何对立？
一句“不公平”太过泛泛而谈。
在《哪吒之魔童降世》里，龙族作为反派所承受的不公平，是切实存在的。
上古时代，龙族归顺天庭，协助其镇压妖兽，最终获得了权力的认可。
但是妖兽的出身却让它们永远无法获得当权的信任。
生生世世都要用神力镇压海底妖兽，半步不能离开。
龙宫实为天牢，官职实为紧箍咒。
出身与阶级的难以逾越，是更加厉害的结界与封印。
这种不公，才能让我们更加理解妖的处境和义愤。
而《雾山五行》里，除了争夺麒麟神兽之外，人和妖都没有显示出一个更高的生存价值。
以及更复杂的矛盾。
至于男女主角——战斗属性最强的火行使者，悬壶济世的药堂大小姐苏小安，两人势必要承担起拯救苍生的重任。
导演努力想要用搞笑耍宝的桥段来使其形象生动。
一个说话贱兮兮：
一个颜艺惊人：
两个人的见面方式，也有着优雅画风难以兼容的三俗化风格。
但笑料并没有增强人物的可信度和立体感。
有限的时长内，没有足够的日常来表现主角的个性可以理解。
但是在最关键最可塑的情节点上，人物的心理刻画也被放弃了。
火行这个人物身上最大的冲突点在于：
他担着镇压妖兽的重责，却私开封印放走小麒麟，引起了妖界大乱的祸端。
并间接导致自己的母亲和兄弟的妹妹被麒麟抓走。
很明显，这是一个冲动自负、意气用事的少年形象。
但这一行为给他造成的压力和负罪感，并没有得到体现。
除了借酒鬼张之口的那句“那小子做错了件事，给自己烙印子”提示了一下之外，火行仍是一个缺乏重量的角色。
养养鸭，开开玩笑，唯一被突出的仍是开挂的战斗属性。
从那张干净俊俏的脸上，感受不到任何前史和故事。
所以在人物的心态和成长上，剧本给他烙的印子根本不够。
苏小安天性善良，但是她作为关押小麒麟的人类的女儿，也间接参与了恶行。
她本该面临一次重要的心理变化：
如何面对内心秩序的崩塌。
悬壶济世的承寿堂原来是虐待神兽的窝点，令人尊敬的父亲和叔伯原来犯下了贪婪的罪孽。
就像嗔兽一战给村子里带来了灭顶之灾，苏小安此前单纯的世界也遭遇了完全的颠覆和瓦解。
山婆临终前告诫她：不要相信任何人，包括你爹。
但是无论面对人类罪孽的象征——奄奄一息的小麒麟，还是被揭穿罪行的父亲叔伯。
苏小安都缺少一个消化事实、心理转变的过程。
而是很快学会在亲人面前伪装自己，投入调查。
当主角对自身的变故都没有足够的反应，观众又如何能够移情其中。
前三集里，着重描述了人、神、妖中的人这部分。
它最大的悬念就是，人类为了治病，囚禁了神兽。
当火行代表观众视角看到伤痕累累的小麒麟时，那本是对人性最沉痛的一记叩问。
但是本番并未形成这种震撼。
这不是靠渲染小麒麟有多可怜就能达到的。
因为，它少了撕破人性面具的那一下。
要批判罪恶，先要渲染美好。
世外桃源，本就最适合用来制造和谐共生的假象。
医者仁心，本就最适合用来掩盖人性的虚假伪善。
但剧中太多闲笔花在了尴尬笑料上。
导致注定要被撕毁的美，没有成功建立起来。
我们也就无法看到人性的转折点。
先前的好没看出来，后续的坏还没展开。
所以，当剧情靠反派嗔兽、吹哨人山婆一遍遍拷问人性。
便透着喊口号的干瘪和用力过度的尴尬。
人性如何坏，真的不要再用台词来提醒观众了。
当然会有很多人辩解，三集就是个序章，哪能看得出那么多东西来？
看不出来一定不是观众的问题，只会是创作者的问题：
要么是准备不充分，导致内容不完整；
要么是叙事没效率，做不到张弛有度、有的放矢。
由此导致的不入戏和缺失感，当然是可以进行批评的。
而不是让持不同意见者，在没有看到后续内容就先闭嘴。
文戏重要，还是武戏重要？
技术粗糙，思想空洞，哪个更难原谅？
每个人的偏好不一样。
但可以肯定的是，每部作品经过时间洗礼后，你最终记得的都是人物、故事和思想。
而再牛逼的武戏，也撑不起一部国漫神作。
《雾山五行》的技术和审美，让我们看到了国漫在“中国学派”之后所要重新寻找的中国气质的可能。
但比较遗憾的是，它仍旧没有想好，要用技术与热爱进行怎样的表达。
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