晨雾迷蒙，薄雾轻笼，大雾蔽天，都是风光摄影比较常见的拍摄题材。雾能掩盖杂乱无章的背景，达到突出主体提高照片表现力的作用。雾景还给人飘渺如仙境的感觉，可以增添照片诗意朦胧的意境。那么，如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天照片呢，有什么技巧呢？
选择好拍摄的时间和地理位置
在雾气未散、太阳初升的时候拍摄，一旦太阳升起和起风，雾气不仅消散的快，而且光比也大了，增加了摄影难度。
日出前后的半小时，是最容易出片的时候。
在拍摄之前，可以思考一下在哪里进行取景。可以多了解一些雾的特性，比如说浓雾在流经山上的树林时会产生壮观的波浪。
一些标志性的建筑物作为背景，会让你的摄影作品更有辨识度。
如果上不了高楼大厦、高山的话， 那我们就要充分利用树叶缝隙、树林间隙等物体。
在森林里面，会有意外的朦胧光束效果。
巧选角度，抓住雾的特点
雾有浓淡之分，因此可以选择不同的拍摄题材：大雾拍小片，薄雾拍大片。
淡雾、小雾、流动的雾可拍摄山水、风光等大场景的题材。
大雾、浓雾可拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。
雾中是由空气中凝结在一起的小水滴形成的，在顺光和顶光下，雾气会产生强烈的反射光，容易导致画面苍白、色泽较差且没有质感。而借助逆光、侧逆光来拍摄，更能表现画面的透视感和层次感，画面中光与影的效果能呈现出一种更飘渺的意境。
逆光或侧逆光还可以使画面远处的景物呈现剪影效果，使画面有空间感。
调整曝光补偿使雾气更洁净
在选择正确的光线方向后，还需要适当调整曝光补偿，因为雾是由许多细小水珠形成的，可以反射大量的光线，所以雾景的亮度较高，因此根据白加黑减的曝光补偿原理，通常应增加1/3至1档左右的曝光补偿。
绿色植物与蓝色天空将雾气衬托的更加洁净，增加曝光补偿将雾气的飘渺感与质感更好的凸显出来，
调整曝光补偿时， 要考虑所拍摄的场景中雾景的面积，面积越大越意味着场景越亮，就越应该增加曝光补偿，面积较少则可以考虑不增加曝光补偿。如果对于曝光补偿的增加程度把握不好，建议还是“宁可欠曝也不可过曝”的原则进行拍摄。因为欠曝的情况下，可以通过后期调亮，但如果是过曝，那么就很难显示出其中的细节了。
调整白平衡改变云雾整体色调
在清晨或傍晚拍摄云雾时，画面的色调较容易得到统一，此时可以通过设置白平衡，得到更显著的冷调或暖调效果。例如，在夕阳时分，使用“阴影”白平衡可以让画面变得更暖。
雾景的拍摄技巧，如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天
拍摄清晨与傍晚的云雾时，适当调整白平衡得到橙黄色或者蓝紫色的画面效果，浓郁的色彩更好渲染画面。
不必害怕高 ISO
在很多摄影门类里，ISO 都不受欢迎。无数教程中都曾提到要尽量降低 ISO，因为高 ISO 会增加画面噪点。
而在拍摄雾景时，你无须刻意降低 ISO，甚至可能要故意提高 ISO。噪点增多反而更能加强雾的质感，在拍摄浓雾近景时尤为明显。
雾景的拍摄技巧，如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天
从某种程度上说，雾由无数个漂浮小颗粒组成，本身就是大自然中的 “噪点”。要想增强雾的感觉，提高 ISO 吧。
善用景别使画面更有层次
由于雾气对光的强烈散射效果，使雾气中的景物具有明显的空间透视效果，越远处的景物看上去越模糊，如果在构图中充分考虑这一点，就能够使画面具有更明显的层次。因为雾气属于亮度较高的景物，因此画面中存在暗调景物并与雾气相互交融时，就能够使画面具有明显的层次和对比。
拍摄时首先选择逆光时进行拍摄，其次应该在构图时利用远景来衬托前景和中景，利用光线造成的前景、中景、远景间不同的色调对比，营造层次感。
小光圈使画面获得较大的景深，清晰的远景与近处的雾气形成对比，从而将雾气的虚幻与飘渺很好的表达出来。
清晨利用逆光拍摄雾气，阳光将雾气染成了黄色，烘托出梦幻般的画面氛围，使画面更具有感染力。
在逆光下，利用剪影作为前景作为陪衬，将远处的雾气衬托得更加飘渺、神秘。
对比让雾气更梦幻
浓雾中的景物多呈灰暗色调，虽然掩盖了杂乱的背景，但也使得画面显得沉闷，因此一定要注意选择合适的前景，以其明确造型和厚重色彩的加强画面的力度。实际拍摄过程中，还要注意景物之间的虚实关系，若整个画面都很虚，会使画面感觉像是对焦不准，若是整个画面都太实，又显示不出雾天的特点来。
拍摄雾景时，将清晰的景物纳入画面，与雾气形成虚实对比，更显出雾气的飘渺与梦幻。
利用景物与雾气的明暗对比，将雾气的特点凸显出来。
对画面中雾气准确曝光的同时使画面中其他景物形成了剪影效果，前景的黑色剪影与雾气形成了强烈的色彩对比。
尝试不同的快门速度
相比起来，较短的曝光会让雾气更有质感，而较长的曝光会让它看起来更加地顺滑。在不同的拍摄场景中，你都可以尝试尝试这些不同的相机参数，看一看哪一种才是最符合这个场景的。因为一味地使用长时间曝光也会有一些问题，有时候长时间曝光出来的雾气看着非常地凌乱，这就可能会失去你想要的一致的线条感。
长时间曝光使云雾看起来更加顺滑。
利用留白使画面更有意境
留白是拍摄雾景画面的常用构图方式,在拍摄时,主体应该是深色或有其他色彩的景物,并且被安排在画面中黄金分割点的位置上。
画面的空白区域则应该由雾气构成以形成构图上的留白,给观赏者以想象的空间。按此方法拍摄,不但可以突出主体,而且能使画面看起来唯美并具有艺术感。
画面中由浓转淡的云雾将树林遮挡得若隐若现,神秘缥缈,表现出唯美的意境，同时增加曝光使画面层次更丰富。
突出雾的轻和薄是关键
雾景是高调作品，以白色和淡灰为主。所以一定要有少些的、但有“重量”的黑色景物压住画面，否则，照片会因缺少力度而失败。
雾景的拍摄技巧，如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天
通常可以选择造型好的树枝、有特色的建筑、深色剪影的小舟等，这些有份量的深色部位常常是成败的关键，宜少不宜多。
雾景作品的后期处理
雾景作品前期的曝光准确性相当重要，因为中远景的清晰度和反差层次一般较低，如果后期过度调整往往会导致画质下降严重，出现颗粒感和色彩断层，因此应多留意拍摄时的曝光准确性。
雾景的后期处理一般转为黑白是常用技巧，因雾景一般色彩饱和度较低，处理成黑白片后常常可以使色调更单纯，更富有表现力。
雾景的拍摄技巧，如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天
雾景作品转黑白推荐使用photoshop的“图像”-“调整”-“黑白”功能转换，可以对各色彩通道进行单独调整，可以得到较满意的效果。
此外后期整体色调处理为偏蓝或偏黄的色调也是常用的手法，可以使用“图像”-“调整”-“色彩平衡”的方法进行调整，也可以使用“图像”-“调整”-“可选颜色”，调整其中的中灰和白色得到偏蓝或偏黄的色调，这样的调整会对画质的损害更少一些。注意色调的调整不宜过度，否则会有失真的感觉。
雾景的拍摄技巧，如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天
还有些作品在雾景作品中刻意加入粗颗粒，达到苍茫、浑朴的意境，具体方法是在photoshop的“滤镜”-“杂色”-“添加杂色”，设置需要的颗粒感即可。
