攻略作为生活中的方法和指南，更多的用于有规可循的职场，而非情场。明枪暗箭、纵横捭阖，用智慧铺就的“晋级”之路，或许不够真实，却引人入胜。
先声夺人的女主魏璎珞，一扫之前清宫女主的唯唯诺诺，凭借敢爱敢恨、敢想敢做的人物性格，令人耳目一新；“为姐复仇”不仅成为驱动主线情节发展的最大悬念，也推动着她的成长。
不需鲜花着锦，争奇斗艳，考究的灰调古风质朴大气，虽有不足之处，依旧瑕不掩瑜：锦心绣口打磨精品、诚心诚意雕琢细节。
清宫绣样，华美绮丽：以纯金线盘旋于绣样周边的“盘金绣”——
传承苏绣技法，以针代笔勾勒多种花样的“手推绣”——
以丝线结成一个个极其细小的线疙瘩，铺展于绣面的“打籽绣”——
敢将十指夸针巧,不把双眉斗画长，巧手密密缝，满帕相思泪。
宝髻偏宜宫样，“两把头”是满族女子最具代表性的发式，把头发束在头顶上，分成两绺，结成横长发髻；再将后面余发结成一个“燕尾”式的长扁髻压在后脖领。
璎珞成为妃子后的“两把头”发型
意大利传教士郎世宁画的“容妃”，也可看出“两把头”的发型
宝光流转，满头珠翠点缀的“钿子”搭配大镶大滚的吉服，最显深宫华裳的贵妇神韵——以凤簪、金步摇、花簪等组成的钿花装饰，插戴于由骨架和钿胎组成的镂空发网之上。
“两把头”只是后宫比较寻常的发型，是由自己的头发梳成的发髻，不能佩戴太多装饰；而“钿子”却可以利用自身结构承载比较有分量的装饰。
清朝头戴钿子的女子画像
在这幅乾隆后妃的画像中，可以看到她正在挑选钿花装饰，满头的装饰繁复华丽。
配饰上，乾隆四十年某次选秀女时曾说：“旗妇一耳戴三钳，原系满洲旧风，断不可改饰。” 满族女子每只耳朵三个孔、戴三个耳环是满族旧俗，秦岚饰演的富察皇后自然谨守礼度，遵从满俗。
富察皇后的画像也是“一耳三钳”。剧中宫嫔佩戴的皆为当时流行的式样：“大多为珍珠，每串两颗，用金片间隔，上端饰金钩。”
而身份低微的宫女则只佩戴一钳，以区分身份。
妆容上，“绛唇妆”是清朝流行的唇妆，朱唇轻点一樱多，不涂上唇，只涂下唇，或只涂唇中一点区域，也只有身份尊贵的嫔妃才着此妆。
皇后的“绛唇妆”
郎世宁所作的皇后与贵妃的画像，唇部很直白地体现出“绛唇妆”的特点
以郎世宁的《塞宴四事图》为例，前排被搀扶的便是后来成为“令妃”的璎珞，画中嫔妃们的最突出的造型特点如圆领吉服的马蹄袖、绛唇妆、一耳三钳都是剧中突出的造型特点。
除了在服化道上颇为用心，《延禧攻略》在摄影方面也非常讲究，在构图上利用空间感创造景深效果，特别是对以往艳丽色调的克制与把控，更多的用“光效”替代“滤镜”，视觉呈现上显得古朴而高级。
据说这样的视觉也是参考了古画的结果，将两幅郎世宁的画作与剧照作对比，画风上的确颇为一致。
郎世宁所作《弘历雪景行乐图》
《延禧攻略》海报
《平定准部回部得胜图》
《延禧攻略》剧照
如花美眷，似水流年，这不仅是女主一人成长的故事，更以宫墙内的各色女子谱写上承康乾，下启嘉庆的盛世诗篇。且看伊人，如何顾盼生辉，撩人心怀。
皇后纯善，温婉贤淑
孝贤纯皇后富察氏是乾隆嫡妻，更是他一生挚爱。秦岚饰演的富察皇后端庄秀美，文静典雅，她是如水般温柔的女子，也如水般包容万物，滋养万物。
朝服端庄，不怒自威。美术指导栾贺鑫表示“用了大量的紫檀木镶嵌白玉、墨玉、青玉点缀来体现，酒红色万字纹墙纸，明黄色幔帐，流苏等将场景的大色调锁定，从而突出富察皇后的性格特点。”正如温婉、端庄的皇后本人，谨言慎行，从不逾矩。
身着常服，手持团扇，发间仅仅配戴绒花通草，并无其他金银首饰，以此来敦促宫中后妃节俭为本。皇后娴静持重，眉宇间疏阔，却潋尽柔情。
即使是担当重责的皇后，也依然会有女子心性。当她扮起“洛神”，翩翩起舞，那般风姿卓越，清丽脱俗，宛如仙子。原来未出阁前，她也有自己所好，只是为了皇帝，为了后宫，将自己的性格和喜好全部掩藏。
女人一个最幸福的事莫过于“愿得一人心，白首不相离”。荔枝为你运，烟花与你赏，皇帝对她的偏爱众人共睹。而她却说“我首先是皇后，然后才是一个女人。”
嗔怪的点鼻，满脸起床气时被托着脸安抚，都是皇帝对她无以复加的信任。奈何富察皇后英年早逝，对皇帝的情感冲击巨大，因为他明白，再也无人与他同心同德，休戚与共。
你走以后，我的世界一片荒芜。原来这样的情感，也能真实的发生在帝王之家。皇后的寝宫长春宫，原封不动的保持着她生前的陈设，乾隆凭吊，枯坐一人，多情君王却是你一人的痴情郎。
乾隆皇帝是个高产的诗人，但其诗词造诣并不出众，其中真正流传后世的字句，多为悼念孝贤纯皇后而作。
嘉庆元年三月初九，八十六岁的乾隆帝带着新即位的嘉庆帝一起祭奠孝贤皇后，此时他们已阴阳分离48年：
吉地临旋跸，种松茂入云。
暮春中浣忆，四十八年分。
而《延禧攻略》并不局限于塑造她在帝王身边的“贤后”形象——她也会违抗皇帝，只为保护那个名叫璎珞的宫女。
“璎珞不同，她在做她自己，她在极力抗争，不像其他人，甘愿做一个任人摆布的木偶。臣妾就是当初没有坚守住，才成为今天的我。”
皇后待她包容至极，教她识礼知书，像是小心翼翼不让从前的自己消失。一个女人即使位及至尊，内心真正渴望的，也是做自己的那份自由。
璎珞聪慧，坚守自我
魏璎珞便是之后的令妃，起初她为调查姐姐死因入宫，招入绣房做宫女。虽是低微出身，但她正直坚强，内心纯良，机敏聪慧，但狠起来睚眦必报。
张扬的个性必然引来麻烦，但她可不是任人宰割的羔羊，懂得思虑周全，化解危机，才能将命运掌握在自己手中。你若待我好一分，我定还你三分；你若加害于我，我定十倍报偿，这是她心中的公平。
在绣坊时，她的服饰妆容与普通宫女无异，这些在宫中看似无足轻重的绣女对总能“出风头”的璎珞处处针对，但她一直保持不卑不亢的姿态。
来到长春宫近身侍奉皇后期间，魏璎珞在妆发上开始显露差异。纯白色常服上的绣花素雅，领口处靛青色的祥纹精巧，配上发髻处一抹亮眼的红，恬静却鲜活。
白雪皑皑中遗世独立，她深知，有些路只能一个人走。一味的忍让无济于事，她懂得“蛇打七寸”的道理，厚积薄发的力量才是对敌人最大的打击。
有仇必报，更知感恩，璎珞得到皇后的悉心帮助和教导，终放下恩怨。她与皇后弟弟傅恒也渐生情愫，但终成贵妃的她，又有怎样的一段虐心之恋，只得静待剧情发展。
应该说璎珞这个角色的造型转变从她与皇上产生关联后才算真正开始。最早的贵人时期，她身穿素雅的蓝色旗装，盘辫发髻清简中带着庄重，手中还握着皇后给的珠串；
成为嫔妃后，常服以淡紫色为主调，领口是深紫色花草绣纹的装饰凸显细节，尤其是袖口繁复的碎花低调却夺目。简明发髻上蓝紫色调的簪花点缀，协调又统一。此时的令妃眼神中也多了些许柔和与沧桑，稳重大气。
曾经自在跳脱，天不怕地不怕的魏璎珞，也会有如此沉静的时刻。
成为贵妃后，初见容妃时的这身藕荷色旗装玉兰花开象征“玉堂春富贵”，清瘦不失刚毅的令贵妃，将秾丽的紫穿出了一分淡然，而手中紧攥丝帕却将内心的波动显露。
看镜中人朱颜瘦，看爱与恨新又旧，一颗心在深宫跌宕里打磨地愈发坚韧，只是不知回首向来，还能否认得清来时路？
曾经天不怕地不怕的闺阁少女，一跃成为令懿皇贵妃，诞下嘉庆帝，追封孝仪纯皇后——她以机敏智慧和胸怀天下的气魄，辅助乾隆做一个明君，付诸自己的一生，去实现对富察皇后的承诺。
娴妃清苦，求之不得
由爱故生忧，由爱故生怖；若离于爱者，无忧亦无怖。佘诗曼扮演的娴妃本是心性柔善，刚直不阿之人。面对困难，依旧谨守本心，不愿站队，受人欺凌时颇有楚楚动人之态。
家中诸多变故，宫中无数欺凌，让她由此着了心魔，被残酷命运拉下泥沼。不见曾经透彻眼眸，阴戾之气逐渐显现，墨绿缎面斗篷，以明黄梅竹花鸟刺绣配黑色云肩，难掩心机深重。
从试图在宫中独善其身的娴妃，到功于心计登顶后位的纯帝继后，那拉氏机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。
看似温良恭俭让的娴妃，跟她佩戴的点翠珠花又何尝不是异曲同工——以活翠鸟脖子周围的羽毛，加以金银珠翠制成的点翠首饰，精致纤巧，又带着血腥残忍；而秀毓名门弱质纤纤的那拉氏，亦是蕴*戮机锋于臻首娥眉间。
枉费了意悬悬半世心。乾隆三十年的南巡途中，她因削发触怒圣颜（乾隆称其忤旨截发），被厌弃置于“冷宫”，郁郁而终。而仅仅银207两9分4厘（尚不及一个低级官员）的单薄葬礼，与所有礼制规矩相悖的祭祀规格，都点明了乾隆皇帝对她的厌弃——
修成玉颜色，货与帝王家，她没能跟皇帝成为一世一双人，也在青史上黯淡了痕迹，连一幅画像也没能留下，只存于历史烟尘里，无尽的迷思和惋惜。
贵妃跋扈，娇媚万方
高贵妃性格嚣张，争强好胜，嫣然夺目，令三春无方。她是最受宠的妃子，因着父亲高斌的势力，皇上让她三分，一时风头无两。
储秀宫随处可见万字纹雕花、鎏金珐琅瓷瓶、暗花罗帐、琉璃灯罩、深海珊瑚、沉香铜炉……难掩雍容华贵之姿。
浓墨重彩华服，遍绣出云丹芝；赤金红宝，端的明艳狠辣。高贵妃是一个典型的戏剧化角色，更是整部剧前半部的“戏胆”——诸多矛盾转折起承转合，都在她一人身上。
因此这一高度戏剧化的人物，我们就无法用常理来理解和分析：她的发型是清宫女子“两把头”的底座发髻，华贵的赤金凤凰宝冠也不是满族贵妇典型装扮，她吟唱的《贵妃醉酒》并非昆曲，而是民国时由梅兰芳先生改编创演的京剧，那一身金碧辉煌的行头也不符合梨园规矩……
可那又如何，人们还是记住了她。戏剧是真实的梦幻，而高贵妃就是整出盛世繁华里那飞来一笔——烈火烹油的登场，注定凄艳收梢，人生如戏，“且自开怀饮数盅”，更像她灯火阑珊的绝唱。
说什么真真假假，道什么满目繁花，戏中人枉自嗟，戏外人空劳牵挂，到头来，不过是水中月，镜中花。朱墙琉璃瓦，几多明媚鲜妍，她们不是庙堂正史里冰冷的姓名，而是卷轴传奇里有血有肉的女性——
