作者：成长
导演张黎的名字总是和电视剧的高品质与好口碑相联系，他的历史剧在国产剧中享有盛誉，他执导的《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《四十九日·祭》《少帅》等电视剧，以宏大的视野和深厚的人文积淀，带观众走入对历史人物深沉的思考，其中许多剧目虽然已经时隔多年，至今仍在网上频频引起观众的热烈讨论。然而在今年，即便是张黎这样的资深导演，也在创作上感受到了焦虑和不安。在日前由中国电视艺术家协会主办的2018年度新文艺群体人才培训班上，张黎带来了题为《电视剧“声”“画”制造》的讲座，虽然是讲座，但张黎用了大量的时间与现场的编剧学员进行交流沟通。在他看来，2018年影视界已经面临着严重的剧本荒、题材荒，在这种情况下，无论导演、编剧还是演员，都应当对自己的作品有着更严苛的要求，创作高质量的电视剧。
潜下心来认真制造电视剧
“今年对我来说，是入行40年了，但以往任何一年都没有像今年一样，让我感到题材储备的窘迫。”张黎的讲座一开场，便抛出了这个令人深思的问题。他谈道，以往自己的手中都会有六七个题材的储备，像冯小刚、张艺谋这样的导演手中更是有丰厚的题材资源。但是在今年，他遇见了几个知名导演，聊起来以后发现，大家普遍的感觉是，题材荒、剧本荒，以至于不知道下面该拍什么了。
张黎认为，前几年开始兴起的改编网络IP的潮流，到今年已经趋于理性。网络IP越来越不好改，资源枯竭导致可以改造的手段也变得匮乏。此外，观众口味和时代的快速变迁也对影视剧提出了更高的要求，张黎坦言，以当前国内电视剧的容量来看，8000集一年的总量就已经足够了。“我们现在的受众跟外部世界的联结方式越来越多了，所以剧占的比例就越来越少了，再也不会有万人空巷的剧了。你看现在的世界杯、奥运会，还有热门的国内外新闻大事，比剧好看多了。这样就对电视剧的质量有了更高的要求，质量差的肯定会被淘汰。”张黎说。
张黎认为，面对当下电视剧行业的新趋势，创作人员还是应当潜心下来，安安静静地制造作品，根据自己的生活经历和经验带来的判断来制造作品。张黎在讲座中经常强调“制造”这个词。他认为，电视剧里的每一个声音、每一个文字、每一个语言都是创作者制造出来的。它与生活的真实有着本质的不同。因此电视剧的创作要求创作者展现自己独特的积淀和构思。
比如谈到导演，张黎认为，导演其实就是翻译，将文学语言通过“信达雅”的方式翻译成镜头语言。因此作为导演，应当首先掌握“词汇量”，其次要具备一定的“修辞水平”。
谈到演员，张黎认为，一个好演员应当具备这样一些特征：1.爹妈赏了脸（有较好的形象）；2.有对剧本的解读能力；3.有超乎常人，表达剧本的能力。他补充道：“当然还应当有良好的职业道德，如果也有，那就赚了。”张黎十分称赞焦晃的敬业精神。他说，焦晃在拍戏的时候对现场的场景极为熟悉，每当剧组吃完饭，但还没有开机的时候，焦晃就利用这段时间在场景里走来走去。“他在场景里能待一天，他说我要做到闭着眼睛都撞不到东西。”
重在揭示人物的内心隐秘
张黎认为，导演的任务不仅仅是要把编剧的剧本拍出来，而且要拍摄剧本的“字里行间”。也就是说，让剧本上的情节在画面上更加精彩。
张黎用自己的作品《人间正道是沧桑》来举例，剧中有一场杨立仁教林娥射击的戏，这场戏在剧本上不到4分钟，篇幅只有0.6页纸，但是在拍摄剪辑完成后，这段情节有11分钟之长。张黎做了哪些调整？他捕捉到了这场情节中林娥与杨立仁的情感关系，杨立仁作为林娥的上司，对她有好感，而林娥对此非常抗拒。因此张黎在拍摄时，搭建了一个林娥的想象空间，她在想象自己拿着枪追*杨立仁，通过两个空间的平行蒙太奇，来揭露人物内心的复杂心态。
张黎引用与他合作《大明王朝1566》的编剧刘和平的话：“对人物塑造最高境界是什么？揭示人物的内心隐秘。”他进一步为学员解释何为“内心隐秘”：“我在这讲，你们在这听，但你们脑子里存在着非常多的念头，可能只拿出20%的精力来听，可能有的拿不出台面，这些就是你的内心隐秘。当你翻译成戏，这就是表达人物的最高境界。”
在《大明王朝1566》中，刘和平就是巧妙运用一个比喻将人物内心隐秘道了出来。剧中的嘉靖皇帝说，长江水清，黄河水浊，不因水清而偏用，也不能因水浊而偏废。这其实说的就是嘉靖的内心隐秘——既要重用能臣，也要用好贪官。“用长江和黄河来表达自己的心声，而没有用直白的语言说，这是刘和平老师的高明之处。”
拍《曹操》难在传神
张黎的创作在近些年出现了明显的变化，他首次尝试执导由网络热门IP改编的网剧《武动乾坤》于今年播出，但口碑并不尽如人意。谈到目前在筹备的作品，张黎的语气也并不轻松。
他透露，自己作为监制，目前正在筹备一部描写经侦战线、反金融犯罪的电视剧。但这一题材对他来说有很大的挑战。“我觉得这个题材和我看到的许多反腐剧还不太一样，总觉得跟老百姓是有距离的，所以我常常陷入困境。”他同时认为，创作这种题材的作品，编剧的水平往往达不到对专业领域的了解，最终的故事还是侧重到人物的性格和情感，这让他总觉得不够满意。
张黎一直想拍的一部剧是《曹操》，这部剧已经筹备了九年之久，但始终停留在剧本阶段。尽管张黎对于历史剧的创作已经相当有经验，但他还是认为，曹操这个人物他很难把握。“这部剧的编剧换了好几拨，故事一直在更新，除了主要人物曹操以外，人物也一直在变。”
张黎表示，他对于《曹操》这部剧的定位一直是比较清晰的，首先是写这个人物的历史担当，其次是要强调他至死都没有篡汉，和《三国演义》中的“奸雄”形象拉开距离。第三，应当肯定曹操在当时历史背景下的积极意义，即努力实现国家的统一，反对国家的分裂。“他真的是不想分裂，中国真的不能分裂，我们对土地一定要有贪婪。中国统一这个事情，怎么说都不为过。”
除此之外，他还特别看重作为文学家的曹操。但这也带来一个难点，文学该如何表现。“他写了那么多诗歌，《观沧海》《龟虽寿》，但你不能简单地让演员在剧里念出来，还需要制造符合人物的情境。”张黎认为，曹操难拍，是因为“传神太难”。（成长）
