上周末，上海天蟾逸夫舞台再一次被观众的热情掀翻。海派连台本戏《七侠五义》（头本）在时隔30多年后再度恢复上演。观众的反响出乎意料，两场演出不仅一个空座也没有，且都设了加座。近三个小时的演出掌声响起40余次，现场几乎燃爆。这台人物众多的经典大戏，不仅让人看到了海派连台本戏久违的魅力，也验证了连台本戏依旧不变的市场价值。
“海派连台本戏”是解放前后上海曾经盛行的一种演剧形式，剧团连续数日接演一部整本大戏，情节紧凑，悬念丛生，很是类似于现在的电视连续剧。而复杂多变的机关布景更是让人眼花缭乱。因为十分顺应观众的欣赏习惯，连台本戏曾经风靡一时。
老版连台本戏 《七侠五义》
上海京剧院的连台本戏 《七侠五义》创排于1957年，该剧改编自长篇古典小说《三侠五义》，这部小说算得上是中国武侠小说的开山鼻祖，小说中“锦毛鼠”白玉堂、“御猫”展昭等众多栩栩如生的侠客形象深入人心。
1957年，上海京剧院的连台本戏《七侠五义》首演于中国大戏院，连演了整整半年，几乎场场爆满。半年里，几乎每次开票都能看见“长龙”景象，观众队伍经常绕着剧场外墙近两圈。
老版连台本戏 《七侠五义》
上海京剧院院长单跃进至今对当年盛况记忆犹新，这也是他到京剧院工作后看的第一出戏。台上满台生辉，台下叫好不断的热闹景象，他至今难忘，“甚至有一个老人家当年连买了10场的票，就为了看汤俊良饰演的白玉堂。”
1980年，上海京剧院把演出编缩为两本重新上演，亦备受欢迎。
时隔36年，上海京剧院再一次恢复了《七侠五义》（头本）。单跃进表示，作为海派京剧“大本营”，重新恢复连台本戏，也是对海派经典的诚意致敬。
新版《七侠五义》 卢雯 摄
不过，复排的《七侠五义》首轮两场演出之火爆，还是超乎了很多人的预期。在演出现场，很多老观众都感叹，京剧的场子里，很久都没有这么“热”了。剧场里不少来看戏的小朋友中场休息时意犹未尽，连连对着家长感叹：太好看了！
由于《七侠五义》是一出情节跌宕起伏的大戏，人物众多，生旦净丑行当齐全，唱做武打并重，演出本身就十分热闹。加之上海京剧院众多能文能武的青年演员悉数上阵，每个人都要展现各自看家本领，阵容也十分具有吸引力。
不过，演出的火爆，也印证了海派连台本戏的魅力，并没有随时代更迭而褪色。
新版《七侠五义》 卢雯 摄
这出人物群像大戏，情节十分紧凑明快。为了贴近当代观众的观演习惯，演出时长也从原剧本的三个半小时缩至二小时四十五分钟。故事悬念迭起，极具观赏性。
精彩的武戏是最大看点，白玉堂、蒋平、展昭、韩彰、徐庆、丁月娥等角色均有丰富精彩的武戏部分。而傅希如、郝杰、吴响军等一众演员也个个“文武双全”。武生、武丑、武旦们大展身手，英姿飒爽的出手、惊险刺激的开打，新老戏迷都能看得大呼过瘾。
新版《七侠五义》 卢雯 摄
演出的海派特色也十分鲜明。尤其是恢复了当年的“机关布景”：飞过舞台的蒙面大侠，突然插到书桌的冷箭，这些出人意料的舞台小把戏，也不时让剧场发出集体惊呼。
据悉，为了恢复连台本戏的演出效果，全剧制作了采用了全新的机关布景，更为精致精巧，也为舞台呈现增添了奇妙效果。
新版《七侠五义》 卢雯 摄
演出也保留了当年的很多海派特色。诸如包拯为“麒派”应工，不仅有麒派风格的唱段，还有较为繁重的身段动作。演出中有一段海派风格鲜明的“连弹”，由卢方、展昭、白玉堂、柳青、蒋平、徐庆、丁月娥七人轮流演唱，生动表现了白玉堂誓要与展昭一决高下，众人纷纷劝解的情形。
两天的演出吸引了很多当年的“忠粉”来剧场重温。一位老太太曾经看过1957年的演出，这次特地赶来。她说，现在的布景比以前更好看更精致，年轻演员们也很棒。还有一位观众甚至带来了1981年演出时收藏的说明书与票根，他说当年演出留下的美好回忆，这次《七侠五义》再次上演，他这一次又连刷两遍，演出不逊当年。
老版连台本戏《七侠五义》的票根
